miércoles, 19 de septiembre de 2018

Agenda Cultural de Marbella del 20 al 26 de septiembre


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La imagen puede contener: texto-Convocatoria para jóvenes, premio a la creatividad. Con el objeto de fomentar la creatividad y ayudar a proyectos destacados.

-En las BIBLIOTECAS el proyecto "CENTROS DE INTERÉS" para acercar al ciudadano los fondos de las bibliotecas de una forma diferente, ha seleccionado como tema del mes “LA VUELTA AL COLE”. Se expondrá una selección de libros relacionados con el colegio, la enseñanza y la educación.

Jueves 20


-18:30 Playa de la Venus en Marbella, Playa de la Salida en San Pedro y Pinomar en Las Chapas. FIESTA DEL ESPETO:
.18.30 Taller de espeto con inscripción en el chiringuito Pepe's Bar de La Venus, para el taller de espetos, que será impartido por Pepe Ravira a partir de las 18.30 horas a un máximo de diez personas.
.19.30 Marbella Activa y La Carta Malacitana, colectivos impulsores de este evento, explicarán los detalles de la candidatura del espeto a Patrimonio Cultural en un expositor y los asistentes podrán apoyarla con su firma y recibir de forma gratuita el libro 'El espeto de Málaga en 20 respuestas'.
.19.45 horas, el dibujante Agustín Casado ofrecerá un pregón al espeto; a las 20.00 se entregarán los premios del concurso fotográfico organizado por Marbella Activa.
.20.30 comenzará la moraga popular, con espetos y bebidas gratuitas para los asistentes, y amenizada con actuaciones musicales. El evento cuenta con el apoyo del Ayuntamiento y la Diputación Provincial de Málaga.

Resultado de imagen de Jonas Kaufmann, bajo las estrellas-19:30 CINESA LA CAÑADA 3D. Jonas Kaufmann, bajo las estrellas. El tenor alemán Jonas Kaufmann estrena en cines el recital que ofreció en el Waldbühne de Berlín ante más de 20.000 espectadores, en una noche mágica bajo las estrellas. La grabación del concierto se llevó a cabo el 13 de julio en el Waldbühne de Berlín, acompañado por la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin y bajo la dirección de Jochen Rieder. Kaufmann interpretó arias de Verdi, Mascagni o Leoncavallo entre otros junto con la mezzosoprano Anita Rachvelishvili y canciones populares italianas como “Torna a Surriento”, “Cor’ngrato”, “Mattinata”, “Parla più piano”, “Caruso” y “Il canto”. Todo ello bajo el encanto de una noche de verano al aire libre.  Con el amplio repertorio de esta noche italiana, Jonas Kaufmann sigue los pasos de Caruso y Pavarotti, pero establece sus propios acentos con el timbre de su brillante voz.

Viernes 21

-10.00-12.00 VISITA GUIADA: Termas romanas de las Bóvedas

-10,30 A 13,30 HORAS.  VISITA GUIADA Villa Romana de Río Verde

-11,15 A 14,00 HORAS.  VISITA GUIADA. Basílica Paleocristiana de Vega del Mar.

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-19:00 Fnac. Concierto de LARA MORELLO “Saltemos”. El ciclo +100  de  SGAE  en  la  FNAC  acoge  la  actuación  de  Lara  Morello  (Madrid, 1993) que presenta su primer trabajo ‘Saltemos’. La madrileña ofrecerá un acústico a los amantes de la música en vivo. Titulada en canto en 2012, lleva formándose musicalmente desde los once años. Acompañada de su inseparable pandereta y su humor espontáneo, reconoce que  la  mejor  manera de acercarse a la música es a través del directo.


Sábado 22           

-9.00-21.00 Estarán abiertas las bibliotecas José Manuel Vallés y la de San Pedro

-10.00 A 11.00 VISITA GUIADA: Termas Romanas de las Bóvedas. Contactar con delegación para inscribirse.

-10.30 A 13.30 VISITA GUIADA: Villa Romana de Río Verde

-11.15-14.00 VISITA GUIADA: Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

-14.30 Bar el Mercado, terraza. Concierto DIEGO CRUZ LIVE SHOW
Organizado por "FIESTA" El Bar del Mercado

- 19,00 Museo del Grabado Español Contemporáneo. CONFERENCIA en torno a la exposición ESTAMPA JAPONESA: IMÁGENES DEL MUNDO FLOTANTE. Conferencia de Eusbi Subirós “Ejecución técnica de la xilografía tradicional japonesa: Mokuhanga”. IMPRESCINDIBLE

-19,00 Auditorio de la Zagaleta. CONCIERTO INAUGURAL XV TEMPORADA 2018/2019. URANIA ENSEMBLE: Sexteto de cuerdas, obras de Strauss, Dvorak y Tchaikovsky. Localidades 25€/ 5€ estudiantes y menores de 18 años. Bus 5 € (salida desde Marbella y Málaga y San Pedro). Información y reservas 689000944. Reservas@musicaconencanto.org www.musicaconencanto.org

-21,00 Teatro Ciudad de Marbella.. TEATRO - CÍA. YLLANA.  “LO MEJOR DE YLLANA”: Marcos Ottone, Juan Ramos, Joe O´Curneen, Fidel Fernández y David Ottone. Idea Original y Dirección Artística: Yllana. Intérpretes (en alternancia): Fidel Fernández, Juan Ramos, Luis Cao, Juanfran Dorado y Jony Elías. 2016 fue un año muy especial para nosotros. ¡Cumplimos 25 años! Y lo Celebramo como mejor sabemos hacerlo, con un nuevo espectáculo: Lo Mejor de Yllana. “Lo Mejor de Yllana” repasa sobre el escenario los grandes momentos de la trayectoria de la compañía con una selección de los mejores sketches de nuestros espectáculos.“Lo Mejor de Yllana” es un desternillante show que hará realidad el deseo de los fans de Yllana de disfrutar en un mismo espectáculo de los gags más divertidos de la compañía en este cuarto de siglo. Este espectáculo es la suma de muchas mentes creadoras que han aportado su creatividad desde los comienzos de la compañía. Queremos dar gracias a todos los artistas y equipo técnico que colaboran o han colaborado con nosotros en algún momento y que han hecho posible que celebremos nuestro 25 aniversario.
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Domingo 23
                                                  
-9.00-21.00 Estarán abiertas las bibliotecas José Manuel Vallés y la de San Pedro

-10.00 A 11.00 VISITA GUIADA: Termas Romanas de las Bóvedas. Contactar con delegación para inscribirse.

-11.15-14.00  VISITA GUIADA: Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

-10.30 A 13.30 VISITA GUIADA: Villa Romana de Río Verde.

Resultado de imagen de El corazón del Teatro Real- 19:30 CINESA LA CAÑADA. El corazón del Teatro Real. CINESA LA CAÑADA. La película dirigida por el prestigioso realizador de documentales José Luis López-Linares nos ofrece una visión general de la historia y funcionamiento del Teatro Real, a través de materiales de archivo nunca vistos, imágenes inéditas, entrevistas y la banda sonora de fantásticas producciones representadas en el Teatro Real. Un viaje condensado en 200 años de historia por camerinos, salas de ensayo, talleres, bambalinas; que se convierte en un verdadero placer para el espectador y la oportunidad de experimentar una sucesión majestuosa de descubrimientos y revelaciones acerca de este lugar.

Lunes 24

-19:30 CINESA LA CAÑADA. El corazón del Teatro Real. CINESA LA CAÑADA. La película dirigida por el prestigioso realizador de documentales José Luis López-Linares nos ofrece una visión general de la historia y funcionamiento del Teatro Real, a través de materiales de archivo nunca vistos, imágenes inéditas, entrevistas y la banda sonora de fantásticas producciones representadas en el Teatro Real. Un viaje condensado en 200 años de historia por camerinos, salas de ensayo, talleres, bambalinas; que se convierte en un verdadero placer para el espectador y la oportunidad de experimentar una sucesión majestuosa de descubrimientos y revelaciones acerca de este lugar.

Martes 25
- 19:30 CINESA LA CAÑADA. El corazón del Teatro Real. CINESA LA CAÑADA. La película dirigida por el prestigioso realizador de documentales José Luis López-Linares nos ofrece una visión general de la historia y funcionamiento del Teatro Real, a través de materiales de archivo nunca vistos, imágenes inéditas, entrevistas y la banda sonora de fantásticas producciones representadas en el Teatro Real. Un viaje condensado en 200 años de historia por camerinos, salas de ensayo, talleres, bambalinas; que se convierte en un verdadero placer para el espectador y la oportunidad de experimentar una sucesión majestuosa de descubrimientos y revelaciones acerca de este lugar.

Miércoles 26

- 19:30 CINESA LA CAÑADA. El corazón del Teatro Real. CINESA LA CAÑADA 3D, Calle Ojén, s/n, 29600 Marbella, Málaga, España (mapa)
La película dirigida por el prestigioso realizador de documentales José Luis López-Linares nos ofrece una visión general de la historia y funcionamiento del Teatro Real, a través de materiales de archivo nunca vistos, imágenes inéditas, entrevistas y la banda sonora de fantásticas producciones representadas en el Teatro Real. Un viaje condensado en 200 años de historia por camerinos, salas de ensayo, talleres, bambalinas; que se convierte en un verdadero placer para el espectador y la oportunidad de experimentar una sucesión majestuosa de descubrimientos y revelaciones acerca de este lugar.


Toda la semana: (Comprobad días de descanso).

 *Fotografía de José A.Correa, exposición del MGEC de Marbella "Imágenes del Mundo Flotante"
-15 de septiembre al 10 de noviembre Museo del Grabado Español Contemporáneo. EXPOSICIÓN ESTAMPA JAPONESA: IMÁGENES DEL MUNDO FLOTANTE. Del 15 de septiembre al 10 de noviembre. Durante la segunda mitad del siglo XVIII y primera mitad del XIX, bajo la dominación Tokugawa, el desarrollo de la xilografía en Japón gozó de un esplendor poco habitual. El principal centro editor de estampas de esta fecunda producción fue Edo (Tokio), donde surge la escuela pictórica de Ukiyo-e -un juego de palabras para designar un sentimiento de algo pasajero, que flota, propio de un mundo que vive del momento efímero del placer-, de ahí el título de la exposición “Imágenes del mundo flotante”. La exposición, comisariada por María José Montañés, presenta unas 50 obras que nos introducen en todos los grandes géneros temáticos que se abordaron en elukiyo-e: El género de bigin-ga o retratos de “mujeres hermosas”., el shunga o grabado erótico, las estampas relacionadas con el mundo del teatro kabuki o yakusha-e, el género musha-e o grabados de guerreros, el meisho-e o estampa de paisaje y lasestampas relacionadas con las tradiciones literarias y con acontecimientos o personajes históricos. También se incluye una sección de libros ilustrados.
Junto a la exposición, el Museo del Grabado ha programado una intenso programa dedicado al Ukiyo-e:
.El curso Xilografía tradicional japonesa: Mokuhanga que será impartido en el Taller de Grabado por Eusebi Subirós, del Taller Lupus Grafic de Gerona, del 17 al 21 de septiembre 2018
Y un ciclo de conferencias, que se impartirá los sábados del mes de septiembre, siempre a las 19:00 h., en el propio Museo del Grabado:
.El mismo día de la inauguración a la primera de las conferencias será impartida por Miguel Muñoz, de la Universidad de Navarra, sobre Valores estéticos del Ukiyo-e en el cine japonés.
.El 22 de septiembre será Eusbi Subirós quien imparta Ejecución técnica de la xilografía tradicional japonesa: Mokuhanga.
.Y por último el Profesor de la Universidad de Zaragoza David Almazán ofrecerá la ponencia UKIYO-E. Estampa japonesa. Principales artistas.-Del 20 de Agosto al 20 de Septiembre - Exp. Arthur de Pins Restaurante EL GAUCHO DE BANÚS (Puerto Banús) por el Festival Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol.

-Centro Cultural Cortijo Miraflores. EXPOSICIÓN, MARCOS GARCÍA, PINTURAS. De origen malagueño y Policía Local de Marbella como profesión, forma parte del conjunto de pintores que se engloban dentro de lo que denominaríamos “neorrealismo”.  A pesar de su corta carrera artística, ésta ha sido intensa y muy seguida por los medios de comunicación, siendo llamado por ellos “el Policía Local pintor de Reyes”, debido a que ha pintado varios retratos para diferentes casas reales. Marruecos y Arabia Saudí han sido sus clientes, y ahora la Casa Real de España, entrará dentro de su currículum. En cuanto a sus composiciones pictóricas, toma la fotografía como punto de partida, de ahí que sean de clara inspiración del natural, teniendo como resultado instantes de realidad congeladas. Se caracterizan por una temática abierta, al tratar con gran dignidad la interpretación de los paisajes, subyace una gran sensibilidad al representar la figura femenina, adentrándose el mundo infantil y juvenil, así como el destacado virtuosismo en el detalle en cuanto a la representación de la arquitectura se refiere.

-EsArteGallery en Nueva Alcántara. Exposición de Manuel Martín Cabrera.

-Museo Ralli. Exposición temporal, Movimiento Espartaco, más información:  http://anaevenegaseducadorasocial.blogspot.com/2018/06/el-movimiento-pictorico-espartaco-se.html

-De 10 a 15 horas de martes a sábado: Museo Ralli, con una exposición permanente de obras contemporáneas, pintura y escultura europea y americana.

-Exposición "Arte Europeo: Vanguardias artísticas del siglo XX e influencias en Iberoamérica". Museo Ralli, Marbella, Urb. Coral Beach-La exposición de arte europeo propone un recorrido por los movimientos y estilos artísticos vanguardistas y contemporáneos más importantes, como el Futurismo, la pintura metafísica, el Surrealismo, el Arte Abstracto y el Cubismo. Junto a esta muestra de arte europeo se exponen obras de artistas latinoamericanos en los que podemos ver la asimilación de los lenguajes vanguardistas y sus influencias. A la obra de artistas como Giorgio de Chirico, Joan Miró, Henry Moore, Sonia Delaunay y George Braque, le acompañan esculturas de Salvador Dalí y Eduardo Soriano.

-Exposición "Arte Latinoamericano" Museo Ralli. La exposición de la Colección permanente de Arte Latinoamericano está compuesta por obras de artistas contemporáneos de distintas nacionalidades que conforman una visión muy rica del panorama artístico del continente Iberoamericano. Entre ellos podríamos destacar a los argentinos Alicia Carletti, Carlos Carmona, Jorge Ortigueira, Víctor Quiroga, Antonio Seguí, Julio Silva y Carlos Alonso; el cubano Wifredo Lam; el peruano Herman Braun-Vega; el chileno Andrés Monreal o el venezolano Carmelo Niño. Se caracteriza por la presencia de obras de estilo surrealista, movimiento que tuvo una fuerte acogida en el continente latinoamericano. En ella se incluyen grandes referentes de este movimiento en el nuevo continente como el ya mencionado Wifredo Lam; los chilenos Roberto Matta y Rodolfo Opazo; los peruanos Carlos Revilla, Gerardo Chávez y Luis Sifuentes; y el uruguayo Luis Solari entre otros. Esculturas de los mexicanos Mario Aguirre y Gerardo Quiroz pueblan las salas.

-En el Mercado del Arte, en Cánovas del Castillo, 9. Más de 600 m2 dedicados al Arte. Exposiciones, Música y Eventos. Con exposiciones permanentes de los siglos pasado y obras de grandes artistas como Tapies o Canogar. También tienen exposiciones temporales, la última las obras pictóricas de Alvaro Peña entre otros. En mi opinión bastante interesante.

-"ESPACIO JEAN COCTEAU". El Centro Cultural Cortijo Miraflores cuenta con una sala permanente dedicada a las estancias en Marbella de Jean Cocteau, de quien se cumple este año cincuenta años de su pérdida, gracias a la donación por parte de los herederos de Pepe Carleton (José Emilio Carleton Abrines), de manuscritos, dibujos y fotografías originales del célebre poeta, dramaturgo y cineasta francés.

-Timeless Gallery expone a sus artistas en sus instalaciones de Puerto Banús.

-En Black Box Teatro, en Jacinto Benavente, realizan muchos talleres relacionados con las artes escénicas. Tf: 952779172


martes, 18 de septiembre de 2018

“Recuerdo un lugar imaginado”, Fabrizio Arrieta en la Yusto&Giner de #Marbella


*Fotografía de José A.Correa   
 El pasado viernes asistimos a la inauguración de la exposición “Recuerdo un lugar imaginado” artista costarricense Fabrizio Arrieta (1982) en la Galería Yusto&Giner.

    “Recuerdo un lugar imaginado” es la primera exposición en España del artista costarricense y presenta  diez pinturas en pequeño y gran formato, en acrílico sobre lienzo, realizadas todas ellas durante el presente año y creadas ex profeso para el espacio de la galería marbellí.

    “El trabajo de Fabrizio Arrieta entiende la identidad personal como un valor inestable transmitido por muchos factores que revelan el impacto de los medios de comunicación en la construcción, la metamorfosis y el control de nuestra propia identidad.Como punto de partida, Arrieta usa imágenes cotidianas de revistas de moda y otras redes sociales.Estos son, hasta cierto punto, el reflejo de nuestros tiempos: cómo actuamos y nos relacionamos entre nosotros gracias a internet y sus efectos sobre la estética, la cultura y la sociedad.Arrieta se apropia completamente de estas imágenes y sus formas humanas para modificarlas, rasgarlas, distorsionarlas, arañarlas, oscurecerlas, corromperlas y astillarlas para crear nuevas referencias que nos lleven a generar más preguntas, en lugar de darnos una respuesta. El proceso es una constante experimentación donde conviven fragmentos de diferentes lenguajes, los cuales previamente y posteriormente se cortan, editan, pintan para luego volver a replantear el resultado, aplicando el concepto de post-producción.

    Centrándose en la técnica, la estructura y la composición, el artista nos ofrece un trabajo incisivo y seductor a primera vista, pero cuyos juegos perversos desencadenan una curiosidad que nos persuade a buscar “otra” imagen y su narrativa subyacente.Sus pinturas renuncian a la idea de totalidad, evidenciando los fragmentos y los medios que participan en el proceso de cortar, dibujar, pintar y editar.De esta manera, Arrieta ofrece al espectador algunas pistas sobre su exploración de la pintura y sus conexiones con la Historia del arte.Arrieta trabaja con elementos reconocibles, pero la extrañeza de las formas, así como la combinación y distorsión de las figuras, tocan los límites de la abstracción, transformando lo reconocible en algo más significativo, inquietante y conmovedor.

    El resultado parte del comienzo de la apropiación, surgida a fines de los años setenta, cuya intención era poner en escena antes que la representación misma, los procesos a través de los cuales esta obtiene su codificación social. “Cortar y pegar” material de diversas fuentes relacionadas con el modo pero donde se revelan aspiraciones de transformación, manipulación y presentación de “lo bello” da una nueva lectura a las imágenes ya manipuladas, dirigidas hacia la pintura misma y sus dos grandes vertientes históricas: el arte figurativo y la abstracción, siendo el acto de pintar un evento permeable y reflejo multidireccional de la actividad mediática y artística incesante de nuestra época.” (Inf. de la galería)


  La Galería Yusto/Giner utiliza dos de las tres salas de las que dispone la tercera es una colección impresionante de las obras de Dionisio González, muchas que ya conocíamos y una nueva recién traída de Miami expectacular y de gran gran formato. La galería permanecerá abierta al público hasta el próximo 3 de noviembre, y podrá visitarse en horario de 10:00h a 14:00h y de 17:00h a 20:00h de lunes a viernes, y de 11:00h a 14:00h los sábados.


















   

lunes, 17 de septiembre de 2018

Conferencia 'Linderos entre Marbella y Benahavís' hasta el siglo XI


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    Hoy habíamos sido convocados a la conferencia 'Proceso histórico de los linderos entre Marbella y Benahavís', leída, y nunca mejor dicho que leída, por el ingeniero Juan Manuel Jiménez y moderada por Rafael Maldonado, presidente de la Asociación Derecho de la Cultura. En ella hemos conocido de su investigación del proceso de linderos desde la Reconquista hasta el Siglo XIX momento en el que el ponente ha encontrado las lindes que rigen hoy en día en los mapas topológicos de la nación española y la autonomía andaluza.

    Ante la pregunta de por qué ha parado la investigación en el siglo XIX he entendido que en ese momento se marcaron las líneas vigentes. Y ante la repregunta de cómo queda entonces el actual conflicto con este descubrimiento se me ha dicho que el que hace la investigación la para cuando quiere y que no sabía nada de la disputa que en estos momentos se encuentra en el Tribunal Supremo a instancias del Partido Socialista.

    Han sido dos participantes las que han agregado que el PGOU anulado seguía las lindes que ya estaban establecidas. Y Carola Herrero ha contradicho asegurando que las que son legales son las citadas por Don Juan Manuel Jiménez por mucho que haya personas de Benahavís que han comprado tierras de Marbella y las han escriturado en Benahavís como asentando un derecho que la Plataforma antideslindes no reconoce.

    Bajo estas líneas pueden escuchar la conferencia, muy bien documentada y que no nos explica la situación actual, es una pena, pues con las actitudes investigadoras del conferenciante y el precedente de la documentación aportada hubiera sido de gran ayuda ampliar la lógica investigación hasta nuestros días para dilucidar a los asistentes la duda que nos ha llevado a asistir.


El neorrealismo de Marcos García en Marbella




    El Centro Cultural Cortijo Miraflores acoge desde el pasado viernes la exposición lienzos neorrealistas de MARCOS GARCÍA. El pintor, que es malagueño y policía local de Marbella, ha traído una retrospectiva de su trabajo, desde niñas angelicales en paisajes hermosos, necesidad de una época dura en su trabajo de policía, retratos de personas y edificios de la casa real de Arabia Saudí, pasando por el retrato más entrañable para la reina Letizia y el Rey Felipe, sin olvidar un merecido homenaje a la policía local en tres etapas cronológicas de su quehacer.

    Marcos García, llamado también el pintor de los reyes, aprendió su técnica del pintor colombiano Marcos Belmonte, un pintor reconocido por su obra relacionada con el realismo mágico que propiciaron escritores como Gabriel García Márquez y que subyace en la mentalidad de muchos latinoamericanos.  Belmonte en la actualidad está afincado en Marbella.

    De su maestro, Marcos García aprendió la técnica, pero la ha impregnado de un matiz muy personal que se atreve de forma valiente con los fondos, los cielos, las manchas, los paisajes que dan muestra de las impresiones y expresiones que el pintor consigue distinguir y se permite trasmitir. Además, Marcos busca el encuadre diferente, el momento de naturalidad de los retratados, siempre que se dejen, de hecho, trabaja sobre fotografías para fijar ese momento que no es pose, es “realidad capturada”.

    Es también de destacar el virtuosismo para la representación al detalle de la mujer, niños y elementos arquitectónicos que envuelve en cierta magia energética que nos gustó mucho y nos sorprendió, ya que esperábamos retratos sin más.


    Nos pareció que la obra homenaje a la guardia municipal era un ingenioso juego de planos, con un guiño especial a la incorporación de la mujer al Cuerpo, de la que el pintor aseguró ser unas compañeras excelentes para el ejercicio del trabajo.

    Podréis disfrutar de esta singular exposición hasta el 28 de septiembre.

*Fotografía de José A.Correa