Exposición de Paloma Bijú en Marbella

    Hoy estuvimos en la exposición de Paloma Biyú en el Cortijo Miraflores que han sido comisariada por Pedro Molina. La artista nos ha hecho una visita privada. Hemos disfrutado mucho con sus obras surrealistas donde sus propias imágenes, en distintos momentos de su vida, y los vegetales, verduras y flores, de su propio huerto, son los protagonistas de esta magníficas composiciones y otras que os invito a visitar, hay belleza, humor y espontaneidad en cada pieza.

Los recuerdos del porvenir, Elena Garro, reseña

     Los Recuerdos del Porvenir de Elena Garro es la mejor novela que he leído en años, y he leído mucho, mucho. No puedo explicaros la irritación que me produce el hecho de no haber conocido esta obra hasta ahora y sobre todo por el tufo de cancelación que hay detrás de la autora, que era católica, que era crítica con las hordas revolucionarias mexicanas, y con todo lo que a ella le pareciera injusto o corrupto, y que fue esposa maltratada de Octavio Paz. No sé si alguna vez hubo violencia física en ese matrimonio, pero sí un esfuerzo por el aislamiento, el deseo de hacerla retroceder al lugar de la mujer, la casa y los hijos y la ira que le producía al escritor la frustración de no haberlo conseguido. Hoy Octavio Paz es un Premio Nóbel, pero yo me atrevo a deciros que ninguna obra de Paz llega a la genialidad literaria de Los Recuerdos del porvenir.

    Para empezar, porque es lo que más llama la atención cuando acometes la novela, es que el narrador no es una persona, es un pueblo, que empieza en primera persona del singular, siendo pueblo y campo físico y luego, se va abriendo al plural cuando, además del espacio, el narrador es el conjunto de personas que habitaron el pueblo en todos los tiempos. Pero hay más voces, la autora habla también por cada personaje y el tiempo se concretiza cuando cada uno de ellos habla en sus diálogos.

    Otra cuestión es la valentía de encuadrar esta historia en un conflicto de la historia mexicana, las Guerras Cristeras, de la que no se habla mucho, yo no las conocía, pero que devienen de la degeneración de la Revolución Mexicana. Cierto que las injusticias antes de la revolución eran intolerables, pero en cuanto los revolucionarios se vieron con el poder, lo maltrataron, como siempre, y este siempre es importante en la obra, porque el tiempo circular es una de sus argumentaciones más sólidas y retóricas.

    Los generales revolucionarios hicieron y deshicieron y se pelearon entre ellos por el poder, y metieron en grandes conflictos a la población mexicana, que sí pudo disfrutar de algunos avances revolucionarios como la educación pública que luego se implantó, pero que también tuvo que sufrir despropósitos como los que orquestaron las Guerras Cristeras. Como os digo yo no tenía ni idea de que hubiera ocurrido en México algo parecido a lo que se dio en la II República española. Me refiero, a sacar la iglesia de todos los contextos públicos, al extremo de no poder tocar las campanas, justificar la violencia contra los sacerdotes y monjas, los templos y los creyentes, no poder hacer entierros religiosos, ni bodas religiosas. Pero no tuvieron en cuenta que el pueblo defraudado de la revolución ya solo creía en Dios, y los campesinos, al cesar los cultos, se sublevaron, junto con familias conservadoras de siempre y los religiosos. Estas guerras cristeras se solucionaron con represión y muerte, de campesinos, de creyentes, a mansalva. La santa sede hizo un acuerdo de paz con el gobierno revolucionario y cesaron las matanzas, pero tuvo que empeñar su dignidad y su posición en ello, los cristeros lo sintieron como una enorme traición.

    En esta atmósfera donde los generales revolucionarios usaban la violencia contra la población y se habían vuelto corruptos y ambiciosos, Elena Garro sitúa a la Mujer, a las amas de casa, a las hijas, a las enamoradas, a las cuidadoras, tan dependientes de sus hombres, y a las prostitutas, voluntarias o no, quizás raptadas como Julia, una de los personajes principales en la novela. La mujer siempre es la más vapuleada en las guerras, pierde a los maridos, a los hijos y la propiedad de sus cuerpos. Esta Julia raptada, según yo he entendido, procedía de un entorno de artistas, pendones mañaneros por antonomasia, según la sociedad de la época, se había merecido que la secuestrara el general Francisco Rosas, que abusaba de ella mientras ella no le demostraba amor, como él exigía. Su posición social, su poder y el hecho de ser hombre le habían hecho creer al tetosterónico general que una mujer raptada y abusada se iba a enamorar de él. Cuando el hombre se frustraba, era aún más violento con sus hombres y la población Ixtepec, el pueblo creado por de Elena Garro. Era el momento en que las demás mujeres, porque somos bichos que comen bicho, la crucificaban diciendo que la culpa de la violencia del hombre la tenía Julia. No os cuento cómo acaba Julia, porque es lo único esperanzador del libro, o casi, y es necesario que disfrutéis con uno de los primeros momentos de la magia de la verdad que se cuenta. Y no me importa si a esto le llamamos Realismo Mágico, y si es algo que copió Gabriel García Márquez, porque Elena Garro, detiene en esta novela el tiempo, como luego lo vemos detenido en Pedro Páramo o en Macondo. La misma Elena decía que ponerle nombre  e inventar un  movimiento literario era darse demasiadas importancias, que eso era propio de hombres, de testosterona, como luego diría Mariana Enríquez, recursos de hombres para promocionarse, vender millones de libros y recorrer Estados Unidos de Costa a Costa invitados por el terrible y despreciado y capitalista gobierno de los Estados Unidos, y esto último es mío.

    Pues ya os he contado otra idea fuerza fascinante del libro, el eterno retorno, el tiempo circular, el ser humano que repite historias que llegan a la sangre una y otra vez. Pero el tiempo también tiene algo más cuántico en la obra, no es una escritura absolutamente lineal, y a veces hay que dejarse llevar y no entenderlo todo hasta entenderlo en lo más crucial, el hombre, el tiempo y el espacio, como en un mecanismo de la física, eso sí, con una prosa absolutamente poética donde las figuras literarias, están en el título, en el cuerpo del libro y en cada una de su preciosas e inteligentes descripciones.

    Hay un personaje, Juan Cariño, que es como el tonto del pueblo, pero introduce un concepto que ahora relacionamos con la neurolingüística, claro, tenía que ser un loco o un tonto, en un clima de listos y violentos, pues hablaba de la necesidad de barrer, de recoger por las calles de la ciudad las malas palabras y devolverlas al diccionario de donde nunca debieran haber salido.  Qué importante es cómo se dice, lo que se dice y las herramientas fónicas que utilizamos para ello, neurolingüística del siglo XXI.

    Finalmente, aunque esta obra, es inabarcable, de hecho las Mujeres Universitarias de Marbella hemos tenido una tertulia literaria sobre ella y fue la más larga y consistente de la historia de nuestras tertulias, no me puedo olvidar de cómo el racismo hacia los indígenas también transgrede la novela, otra gran preocupación de Elena Garro que durante toda su vida estuvo al lado de los indígenas para los que los revolucionarios solo vinieron joderlos más. En más de una ocasión, oímos, desde las páginas de Los recuerdos del porvenir, en boca de personajes violentos y culturalmente crueles: El mejor indio es el indio muerto

Atlas Room, inauguración de Santiago Picatoste en el hotel Los monteros de Marbella

 Hoy hemos asistido a la inauguración de "Atlas Room" en el Hotel Kimpton Los Monteros de Marbella. Se trata de una exposición expresionista pop del disidente de esta realidad, que cada vez nos gusta menos, Santiago Picatoste, que llega a la rebeldía a través de la belleza, del mestizaje de técnicas, y de las islas coloridas que se trajo de su amada Mallorca. Picatoste es uno de los artistas representados por la Red House Art, de nuestro amigo Adolfo Sánchez Flores, siempre respaldado por nuestra también amigo Julio Cruz.

    Como siempre una maravilla de obra, sobre todo me han gustado muchísimo la instalación de obras pequeñitas, y una reunión de amigos del arte fenomenal, de los que no te dan un disgusto. Por cierto, ahí podéis ver cómo todos llevan en la mano Una instalación en Berlín, una novela mía, que me han asegurado están deseando leer porque está ambientada en el mundo de los museos y el mundo del arte de Berlín.

Delirio, novela de Laura Restrepo

 

    Delirio, es una novela escrita por la colombiana Laura Restrepo y publicada en 2004. La historia se desarrolla en diversas partes de Colombia durante la década de 1980, está contada por varios narradores que intercalan sus intervenciones sin que el lector se pierda. Eso sí, al leerla sentimos una especie de sin sentido, de locura en el ambiente que no es más que el reflejo de la locura de la protagonista, Agustina, y de un país, Colombia, que vive enmedio de una terrible violencia. La mala gestión de los políticos de los partidos tradicionales, el poder de los narcos, con Escobar a la cabeza, las oligarquías del poder y los paramilitares. La autora, se olvida de la guerrillas de izquierdas marxistas, que también horrorizaron a los ciudadanos colombianos, pero de la que da una leve pincelada. Agustina desaparece, cuando aparece lo hace en una situación de delirio, su marido investiga en la historia de ella, y descubre que la historia de su familia y la historia del país van de la mano. Está muy bien escrito tiene un sentido poético en muchos espacios, es incluso ácido en otros, hace muy bien el fluido de conciencia, que Faulkner hizo tan bien con la mente de una persona con discapacidad intelectual, también el uso de diferentes narradores, pero omite parte de la verdad. Fue premio Alfaguara de novela y Netflix ha estrenado una serie inspirada en ella.

 

 

El abuelo, película de José Luis Garci.

 

    El abuelo es una película larga o una serie corta que José Luis Garci, nuestro vecino de Marbella,  adaptó de una novela homónima de Benito Pérez Galdós. Hace pocos días os hablé del libro que habíamos leído para la tertulia de hoteles el Fuerte , ahora, investigando, hemos llegado a esta cinta que tiene la sensibilidad de Garci para la escenografía, la fotografía, la música y el tempo. Brillantísima como siempre la actuación de Fernando Fernán Gómez, Rafael Alonso y Agustín González, más moderada la de Cayetana Guillén Cuervo. En mi opinión la obra capta el conflicto que Pérez Galdós lleva al ring durante toda su novela, el honor está por encima del amor?, pero el filósofo que interpreta Rafael Alonso, el hombre práctico y bueno acaba diciendo que el honor es una m*****, que para qué sirve el honor? Ya sabéis la historia, un abuelo, un noble empobrecido,  tiene que discernir cuál de las dos nietas es realmente su nieta, porque su nuera ha sido infiel, en realidad también habla muchísimo de los convencionalismos sociales, de la vejez y la pérdida de poder,  no olvidemos que la pérdida de las colonias estaba en el escalón anterior, de la relación entre el amo y los labriegos y de la nueva estirpe social que navega entre todas las aguas para recoger las que más le convengan, perdido completamente el honor y el amor, y se refiere, no puede estar más de actualidad, a la estirpe de los políticos y los mandatarios del Estado. En fin, que me ha gustado muchísimo, no hay persecuciones, no hay velocidades, no hay diálogos que se puedan pasar por alto, lo que hay es mucho contenido para digerir.

La perla de John Steinbeck

     La perla es una novela social corta del escritor estadounidense John Steinbeck, publicada en 1947. Está inspirada en un cuento mexicano. Kino, un pescador mexicano, encuentra una perla enorme con la que se supone va a sacar a su esposa e hijo de la pobreza, pero la noticia se extiende y al pobre Kino lo intentan engañar, el cura y el médico, para quitársela, luego otros malvados de mala calaña. La historia deviene dolorosa y carroñera, como otras impactantes e inolvidables obras de Steinbeck. El final es el que está destinado a ser. El pobre no tiene posibilidad de salir de la pobreza. Cómo desgarra la indefensión...

El amor a través del arte de Nick Trend

 

    El amor a través del arte de Nick Trend. Es un libro para fetichistas de los libros y del arte. Mi amigo Juan Carlos clares de Perales  uno de esos artistas que leen, que ven obras de otros y aprenden, que es consciente de que los artistas no vienen sabidos de serie, al igual que los escritores, me trajo esta maravilla para que la pudiera disfrutar. La portada, de un intenso rosa chicle y con la obra Autorretrato como tehuana, de Frida Kahlo, impresa en la esquina inferior derecha es un alegato de sensibilidad estética que los fanáticos como nosotros sabemos apreciar bien. El periodista Nick Trend plantea un recorrido por más de setenta cuadros y fotografías en los que la cuestión romántica –en sus muy diversas formas e interpretaciones– queda retratada bajo la singular óptica de la creación plástica. El volumen ha sido cuidadosamente editado por Cincotintas sin escatimar en grosor de la portada y calidad del papel y de las imágenes. En cuanto al texto me parece simple, en realidad hay más preguntas que respuestas, y más "pudiera" ser que certezas, pero aún así me lo he pasado pipa con los amores y las obras que han inspirado, me han fascinado especialmente Henry Fuseli y un cuadro que tenéis que ir a buscar que se titula La pesadilla, y es que hay un Incubo que ha venido a caballo y está sentado con toda su maldad encima del cuerpo de una mujer preciosa, muchas veces el interés del amor está en el desamor, por lo menos para el arte. Luego está por supuesto Marc Chagall, Diego Rivera y Frida, Filippo Lippi, uno que me ha fascinado Lotte Laserstein, el homo erótico Clifford Prince King, el atormentado y sádico Francis Bacon, Niki de Saint Phalle y el extraordinario artista pop Peter Blake y la más o menos extraordinaria Pauline Boty... Hay veces que se hacen libros y no se hacen como churros.