***La idea de cubrir simbólicamente hoy esta extraordinaria obra de arte es de la Doctora en Física Teórica Marité Mehr y ha surgido de la clase sobre el Barroco del seminario de Escultura de las Mujeres Universitarias de Marbella.
Poema
Arte y literatura, agenda cultural, especialmente de actividades realizadas en Marbella, Educación Social, literatura, artículos, relatos, arte, actualidad, opinión.... (Puedes ver todos los contenidos en la relación de la derecha o el buscador).
***La idea de cubrir simbólicamente hoy esta extraordinaria obra de arte es de la Doctora en Física Teórica Marité Mehr y ha surgido de la clase sobre el Barroco del seminario de Escultura de las Mujeres Universitarias de Marbella.
Poema
“Mientras que no todos los artistas son ajedrecistas,
todos los jugadores de ajedrez son artistas”
Marcel Duchamp
Se cuenta que la obsesión de Marcel Duchamp por el ajedrez era tal, que llegó escaparse en su luna de miel a jugar en un club cercano unas partidas rápidas. Y esto llevó a Lydie Fischer Sarazin-Levassor, su flamante esposa, a pegar con cola las piezas de su tablero.
La venganza de su mujer se podría considerar hoy en día un ready made o eso que se entiende hoy en día por lo Duchampiano. Lydie no tenía el menor interés por el arte, y además desmintió que esta historia fuera cierta, atribuyendo el relato a Francis Picabia. Aunque estoy seguro que cualquiera de los discípulos equivocados de Duchamp hubiese firmado de buena gana una “obra de arte” de esta guisa: unas piezas de ajedrez pegadas a un tablero para posteriormente aplicarles un sentido moral con el que desarrollar un significado; tales como la censura, la dificultad de pensar por uno mismo o cualquier mal axioma de los muchos que se dan para sustentar el arte contemporáneo.
Pero Marcel Duchamp, padre del arte conceptual, no iba por ahí, porque para el artista las piezas de ajedrez no tenían un gran valor estético, el valor estaba en el movimiento, que viene dado del propio motor de las ideas y en el axioma de la contra argumentación por parte del rival. Porque en el ajedrez no sólo se compite, el ajedrez es un diálogo, un argumento y contra argumento.
Duchamp es el artista que más ha profundizado en la relación entre el arte y el ajedrez, traspasando los límites que hasta entonces se había planteado el mundo del arte en cuanto a la mera representación de dos individuos jugando, como hiciera Cezanne o el mismo Duchamp siendo aún muy joven, cuando retrató a sus hermanos jugando una partida en el jardín de su casa.
Hay una inversión de valores en la relación entre arte y ajedrez y ajedrez y arte que sirve como herramienta epistemológica, para la creación artística y, probablemente, para el juego.
Para Duchamp, el ajedrez es una realidad mecánica, una realidad cuyo motor es el pensamiento y donde el valor de la pieza depende en un porcentaje del contexto, es decir: se prioriza el lugar donde está colocada la pieza de ajedrez y en qué situación concreta de la partida, pero entendiendo siempre que es una realidad cinética.
En las dinámicas del arte contemporáneo esto significa todo lo importante, la pieza de arte puede tener un valor por sí mismo o no dependiendo de en qué lugar esté colocada, en un museo o en un tambo de la basura y en qué momento determinado se nos muestra el decurso.
La Fuente, el famoso urinario, es un movimiento dentro del tablero. En el año 1917 Duchamps firmó un urinario con el seudónimo R.Mutt y lo mandó a La Sociedad de Artistas Independientes para que fuese incluido en su exposición anual. Utilizó este seudónimo porque el propio Duchamp formaba parte del jurado.
Duchamp fue un jugador de ajedrez muy fuerte. Miembro del equipo olímpico frances, compartió tablero con Alekhine, tuvo en frente a rivales como Tartakover o al mismísimo Raúl Capablanca y llegó a firmar unas tablas con Frank Marshall.
Marcel Duchamp prevé las reacciones del jurado al que va a presentar el urinario. Anticipa los movimientos y propone los suyos, dibuja en su mente qué es lo que va a ocurrir y la reacción consecuente, según un plan preestablecido, aunque la mauyéutica excesiva de la La Fuente pondrá en jaque al arte hasta nuestros días.
Corría el año 1917, la plena primera guerra mundial, y estaba a punto de entrar en la misma, Estados Unidos. No andaba la cosa para bromas, y supo anticipar el movimiento del jurado; por supuesto, una reacción absolutamente reactiva. No sólo eso, sino que al formar parte del jurado, podría escuchar lo que el resto opinaba de su obra sin saber que el artista estaba presente y, por supuesto, jugar, porque de eso iba el asunto: de jugar y divertirse mientras escuchaba los insultos a R. Mutt, el seudónimo del supuesto artista ausente.
Según Duchamp, “es la imaginación del movimiento lo que produce belleza”. Ninguna obra iba a ser rechazada, bastaba con pagar 6 dólares, pero el urinario fue rechazado y sacado de la sala de exposiciones y, en ese movimiento, llamó la atención del público y terminó removiendo la historia del arte.
A mi parecer, Duchamp tenía planteada de antemano su dimisión como jurado a raíz del escándalo que traería el urinario. Aquello fue, en términos ajedrecísticos, una celada, incluso un desplazamiento táctico, ya que nadie recuerda ninguna otra pieza de arte de la exposición de La Sociedad de Artistas Independientes. Paradójicamente, la pieza que se recuerda es la que nunca se expuso, la de “La Fuente”, la del urinario.
Probablemente Duchamp no pensó en ningún sentido de trascendencia, sólo desacralizar el arte y punto. Poniendo fin al dogma de que el arte tenía que ser moralmente bueno. Y lo trascendente no es el mingitorio en sí mismo, si no la visión del tablero, el contexto y la previsión de las reacciones más allá de lo que pudo imaginar llegando a decir:
“Les arrojé a la cabeza un urinario como provocación y ahora resulta que admiran su belleza estética…”
Roberto Gutiérrez Currás
|
Enlace directo: https://us02web.zoom.us/j/
Puente Cultural de Habla Hispana
PANAMA EN EL BICENTENARIO
Hispanidad y Cultura
9 de noviembre 18:00 CET (*)
Aprovechamos la celebración panameña de sus 200 años de independencia, para destacar el papel de las mujeres en la construcción del país y su cultura, así como para aplaudir - en femenino - sus tradiciones, su música, sus danzas y su poesía.
(*) Transmisión en vivo por el canal de YouTube del Puente Cultural de Habla Hispana
https://www.youtube.com/channel/UCF5Hyh9pp6IYnlttqCelfzQ
Unirse a la reunión Zoom
https://us02web.zoom.us/j/88194782318?pwd=aXIzV1hNMEZCcHZpMll6VXdEMlo0UT09
CONFERENCIA
AMUM A CARGO DE LA DRA. MARÍA SOLEDAD DURINI EL JUEVES 25 DE NOVIEMBRE A LAS
18:30 POR ZOOM:
“LENGUAJE, PENSAMIENTO Y EL
ARTE DE LA COMUNICACIÓN”
Hablar sobre este tema como hará la Dra. María
Soledad Durini, es una apasionada invitación a reflexionar sobre el lenguaje, su
relación con el pensamiento y su empobrecimiento; a deliberar en torno a la
palabra, la manipulación y lo políticamente correcto; o a debatir la necesidad
de crear formas de expresión inclusivas.
Acerca
de la ponente
La Dra. María Soledad Durini es licenciada en
Lenguas Románicas y doctora en Filología Hispánica por la Universidad
Complutense de Madrid, con la tesis “Teatro argentino contemporáneo”.
Egresada del Instituto del Servicio Exterior
de la Nación (República Argentina) tuvo una extensa carrera diplomática de más
de 36 años, desempeñando cargos y funciones en diversos países como Paraguay, Bulgaria,
Indonesia, España y Chile, siendo en
varias ocasiones agregada cultural.
La Dra. Durini ha dictado numerosos cursos y
conferencias y escrito artículos sobre temas relacionados con sus estudios. Cabe
destacar su interés por las religiones comparadas y en este contexto en 2020
impartió para AMUM un taller sobre La
presencia femenina en las grandes religiones.
Ha escrito, entre otros, libros de poesía como
Trilogía poética, Bilogía poética y Mis
sombras, también la novela Carolita
la casadera, un libro para niños La
convención de los animales de la selva y otros cuentos, y Los pequeños deleites.
DEL 08 AL 14 DE NOVIEMBRE DEL 2021 |
Lunes, 0820:00 horas. ÁREA DE CINE. TEMPORADA DE OTOÑO"El olvido que seremos"Instituto Río Verde. C/ Notario Luis Oliver, 18. Marbella Miércoles, 1018:30 horas. SEMINARIODEL 13 DE OCTUBRE AL 15 DE DICIEMBRE ESCULTURA DE AYER Y HOY. LAS MIL FORMAS DE LA BELLEZAEl seminario en torno a la escultura con el que AMUM abra la temporada es un sugestivo viaje en el tiempo, en el que conoceremos la historia de un arte que descubre y saca al exterior la belleza que ocultan los materiales en su interior. Más información: Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella. 20:00 horas. INAUGURACIÓN EXPOSICIÓNMiradas vecinas: Mónica Vázquez Ayala, Lía G., Jesús Chacón y Carlos Cácereshasta el 29 de enero de 2022 Mónica Vázquez Ayala ha sido numerosas veces seleccionada en los Premios Nacionales de Grabado, y fue comisionada por el MGEC para la carpeta de obra gráfica “12 meses, 12 artistas” editada por el propio Museo en celebración de su vigésimo aniversario. Lía G., distinguida con el Premio Cultura del Ayuntamiento de Marbella en 2106, realizó en el MGEC en 2011 la exposición “La belleza inquietante”. También en 2016 realizó exposición en el Museo Jesús Chacón bajo el título “Miradas de una ciudad”. A estos tres artistas fotógrafos, que suelen estar representados en las paredes del Museo, se une ahora Carlos Cáceres Laverne, en una exposición que explora el diálogo visual entre cuatro concepciones distintas de la mirada fotográfica. Museo del Grabado Español Contemporáneo Jueves, 1109:00 a 11:00 horas. VISITA GUIADATERMAS ROMANAS DE LAS BÓVEDASUrb. Guadalmina Baja, Calle 3 San Pedro Alcántara 11:15 a 14:00 horas VISITA GUIADABASILICA PALEOCRISTIANA VEGA DEL MARUrb. Linda Vista Playa, Calle Los Eucaliptos. San Pedro Alcántara 19:30 horas. PRESENTACIÓN DE LIBROLibro de Alejandro Pedregosa “Barro”Barro es un canto conmovedor de nuestra condición mortal, frágil, humilde («barro es mi profesión y mi destino», que escribió Miguel Hernández), problemática, impura, pero también moldeable y resiliente, que el poeta abraza con un amor no exento de lucidez. Aula Universitaria Hospital Real de la Misericordia 20:00 horas. PRESENTACIÓN LIBRO“MINERÍA Y SIDERURGIA DE LA COSTA DEL SOL OCCIDENTAL”Procesos de patrimonialización del sector minero-siderúrgico en Marbella y Ojén (1820-2020), de Ángel de la Torre Alejano El doctor en Historia Angel de la Torre, también ingeniero de minas, ha escrito un ensayo basado en su tesis doctoral que publica y patrocina, entre otros, el Área de Cultura de San Pedro y la Delegación de Cultura de Marbella. Una investigación profunda sobre el proceso de industrialización de la zona, remarcando el hito que supuso la creación de los primeros altos hornos de España en las orillas del río Verde (La Concepción y, posteriormente, El Ángel). Dentro de este contexto nos describe también la importancia de la industria minera en la zona occidental de la Costa del Sol. Se trata de un importante esfuerzo divulgativo para dar a conocer un periodo histórico de nuestra zona que, desgraciadamente, no es muy conocido y que representa dentro de la historia económica de nuestro país un capítulo remarcable. Centro Cultural Trapiche de Guadaiza 20:00 horas. ÁREA DE CINE. TEMPORADA DE OTOÑO"El olvido que seremos"Instituto Río Verde. C/ Notario Luis Oliver, 18. Marbella Viernes, 1209:00 a 11:00 horas. VISITA GUIADATERMAS ROMANAS DE LAS BÓVEDASUrb. Guadalmina Baja, Calle 3 San Pedro Alcántara 11,15 a 14,00 horas. . VISITA GUIADABASÍLICA PALEOCRISTIANA DE VEGA DEL MARUrb. Linda Vista Playa, Calle Los Eucaliptos. San Pedro Alcántara. 20:00 horas. ÁREA DE CINE. TEMPORADA DE OTOÑO"El olvido que seremos"Instituto Río Verde. C/ Notario Luis Oliver, 18. Marbella 20:00 horas. TEATRO“Corazones sin freno”La Asociación Cultural Coro Rociero Sierra Blanca Basada en Cuatro Corazones con Freno y Marcha Atrás de Enrique Jardiel Poncela. Regidora: Carmen Coca y Adaptación y Dirección: José Bejarano. Organiza la Hermandad del Calvario a beneficio de su Bolsa de Caridad. Teatro Ciudad de Marbella Sábado, 1309:00 a 11:00 horas. VISITA GUIADATERMAS ROMANAS DE LAS BÓVEDASUrb. Guadalmina Baja, Calle 3 San Pedro Alcántara 11,15 a 14,00 horas. VISITA GUIADABASÍLICA PALEOCRISTIANA DE VEGA DEL MARUrb. Linda Vista Playa, Calle Los Eucaliptos. San Pedro Alcántara. 10:00 horas. TALLER “MANDALA ART”TALLER DE CREACIÓN COLECTIVACreación de un mural cerámico a través de un Taller Colectivo en el que podrán participar todas las personas interesadas en esta técnica, como una iniciativa novedosa que incide en la popularización del arte y en la participación cultural. Este trabajo tiene un atractivo añadido relacionado con la sensibilización medioambiental ya que los materiales para confeccionar el mural procederán del reciclado de botellas de vidrio. El mural será una representación del entorno natural de San Pedro Alcántara de modo que incorporará elementos y símbolos del Mar, la Tierra el Aire y la Montaña. El resultado será un gran “Mandala cerámico”, decorado con vidrio reciclado y de forma circular. “Mandala” significa “rueda o círculo” en sánscrito y son dibujos que tienen su origen en la India. Estas elaboraciones artísticas son utilizadas por el hinduismo y el budismo como una técnica de equilibrio espiritual. Está previsto que el Taller Colectivo se desarrolle durante dos jornadas de 4 horas, con grupos de 12 personas que actuarán bajo la dirección de la artista y profesora Marta de Pablos. Posteriormente dicha profesora realizará el horneado definitivo de las piezas para poder colocarlas en un muro exterior de San Pedro Alcántara. Sala de Exposiciones Centro Cultural San Pedro (Plaza de la Libertad s/n). Inscripciones en email: culturayjuventudsanpedro@ 12:00 horas. HOMENAJE “VILATÓ”Presentación de “Vilató. Las estampas. Catálogo razonado, 1939 -1996”,Homenaje “Vilató. 100 obras para un centenario” con la presencia de Xavier Vilató Lascaux Museo del Grabado Español Contemporáneo Domingo, 1409:00 a 11:00 horas VISITA GUIADATERMAS ROMANAS DE LAS BÓVEDASUrb. Guadalmina Baja, Calle 3 San Pedro Alcántara 11,15 a 14,00 horas. VISITA GUIADABASÍLICA PALEOCRISTIANA DE VEGA DEL MARUrb. Linda Vista Playa, Calle Los Eucaliptos. San Pedro Alcántara 12:00 horas. TEATROEspectáculo familiar/ Todos los públicos. ISLA. Compañía D´Click. Circo/Humor.Teatro Ciudad de Marbella EXPOSICIONES:Miradas vecinas: Mónica Vázquez Ayala, Lía G., Jesús Chacón y Carlos CáceresHasta el 29 de enero de 2022 Mónica Vázquez Ayala ha sido numerosas veces seleccionada en los Premios Nacionales de Grabado, y fue comisionada por el MGEC para la carpeta de obra gráfica “12 meses, 12 artistas” editada por el propio Museo en celebración de su vigésimo aniversario. Lía G., distinguida con el Premio Cultura del Ayuntamiento de Marbella en 2106, realizó en el MGEC en 2011 la exposición “La belleza inquietante”. También en 2016 realizó exposición en el Museo Jesús Chacón bajo el título “Miradas de una ciudad”. A estos tres artistas fotógrafos, que suelen estar representados en las paredes del Museo, se une ahora Carlos Cáceres Laverne, en una exposición que explora el diálogo visual entre cuatro concepciones distintas de la mirada fotográfica. Museo del Grabado Español Contemporáneo ERRANCES de MARIE-ISABELLE POIRIER TROYANO y PATRICK FOSSEYHasta el 26 de noviembre El título alude a la manera de concebir las obras tanto en Marie-Isabelle Poirier Troyano como en Patrick Fossey. En el caso de Marie-Isabelle Poirier-Troyano la idea nace como objetivo y los múltiples procesos técnicos que desarrolla la artista se supeditan a él; pero durante la ejecución nacen otras ideas que se llevarán a cabo durante o después…o simplemente serán desechadas. Todo ello se produce entre líneas, movimientos, pliegues, pinturas, cosidos…la mezcla entre la investigación de técnicas milenarias como el Shibori o el Ttaki zome boro y el hallazgo novedoso. Las “errancias” de Patrick Fossey se refieren al modo de construcción de sus esculturas mediante la combinación o assemblage de elementos, en una continua experimentación estética que deviene en un viaje sin rumbo fijado, pero que acaba con la resolución de un diálogo interior. Centro Cultural Cortijo Miraflores JEAN COCTEAU EN MARBELLA, 60 AÑOS DESPUÉSDesde el 23 de abril Museo del Grabado Español Contemporáneo. GRABADO MEXICANO. De Guadalupe Posada a nuestros díasDel 27 de septiembre al 13 de noviembre, de martes a viernes de 10:00 a 18:00 h. y sábados de 10:00 a 14:00 h Museo del Grabado Español Contemporáneo Exposición Arte contemporáneo en Oaxaca. Vanguardia, mito y tradiciónMuseo Ralli Marbella Exposición Surrealismos. De Giorgio de Chirico a Francis BaconMuseo Ralli Marbella CURSOSCURSO DE GRABADO PARA ADULTOS: GRABADO DE PUNTO Y LÍNEA: AGUAFUERTE, PUNTA SECA...Cuándo: Del 6 de octubre al 25 de noviembre Para quién: dibujantes, grabadores, fotógrafos y otro público interesado. Dónde: Taller de Grabado del Museo del Grabado Español Contemporáneo. Horario: JUEVES mañana de 10 a 14 horas MIÉRCOLES tarde de 16,30 a 20,30 horas. OBJETIVOS:
PROGRAMA:
+ INFORMACIÓN: MGEC www.mgec.es / 952 76 57 41 / info@mgec.es / mjmontanes@mgec.es. |
www.marbella.es/web/cultura | Contacto | Facebook | Twitter |
Si quiere darse de baja de este boletín electrónico: click aquí |
1.-Conferencia del Excmo. Sr. D. João Mira Gomes, Embajador de Portugal en España en la Económica. Hemos sido invitadas por nuestra red formada por el Puente Cultural con la Casa América.
Tengo el placer de informarle de la conferencia del Excmo. Sr. D. João Mira Gomes, Embajador de Portugal en España, acerca de Portugal, Europa e Iberoamérica, que tendrá lugar el próximo jueves, 11 de noviembre a las 20.00 horas en el Salón de Actos de la Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga.
www.seapmalaga.es estamos en enlaces.
2.- A la conferencia de cuatro fotógrafos prodigiosos afincados en Marbella en el Museo del Grabado. Inauguración:
¿CONOCES A ESTAS DEPORTISTAS?
El Consejo Superior de Deportes (CSD), a través de su convocatoria de
ayudas dentro del Programa Mujer y Deporte, ha concedido a través de la
Federación Española de Deportes para personas con Discapacidad Intelectual
(FEDDI), una subvención destinada a la ejecución de un proyecto presentado por
la Federación Andaluza de Deportes para personas con Discapacidad Intelectual (FANDDI).
Gracias a este enorme esfuerzo conjunto, pronto
verá la luz una Exposición Fotográfica itinerante que mostrará las
extraordinarias capacidades de 24 deportistas andaluzas representando a las 8 provincias de
nuestra comunidad autónoma.
Esta Exposición se inaugura el próximo 4 de noviembre en el emblemático
Restaurante Abades Triana de Sevilla y recorrerá posteriormente todas las
provincias de Andalucía. Con esta muestra se pretende visibilizar y reconocer
la inmensa valía de las mujeres con discapacidad intelectual a las que el deporte ha impulsado a lo largo de
sus vidas. Y ser un ejemplo para que otras deportistas sigan su huella,
defendiendo además su pleno derecho a formar parte de todos los ámbitos de la
sociedad.
Las magníficas fotografías quedarán plasmadas
en unos paneles que mostrarán a futuras promesas que ya pisan fuerte, a mujeres
veteranas que abrieron camino y que siguen en él y, como no, a las que
actualmente están en la cumbre de sus carreras. Estarán también presentes una
gran variedad de disciplinas deportivas porque ellas se atreven con todo.
A partir de su inauguración, la
exposición irá recorriendo Andalucía de provincia en provincia, y visitará
centros deportivos, educativos, residenciales, culturales...para compartir su
mensaje. Así mismo se prevé un gran impacto mediático ya que se difundirá
ampliamente de forma local, autonómica y nacional. En este innovador proyecto
están implicadas muchas entidades públicas y privadas de reconocido prestigio,
que confirman su compromiso con el ámbito del deporte y la discapacidad.
Estas veinticuatro historias de superación
contribuirán a que las niñas, jóvenes y mujeres con discapacidad intelectual
sigan avanzando imparables gracias al deporte.
No hay comentarios:
Publicar un comentario