jueves, 30 de julio de 2020

Presentación del número IX de la revista de Pensamiento y Literatura LA GARBÍA




     Ayer se presentó en Marbella el número IX de la revista de Pensamiento y Literatura LA GARBÍA. En unos tiempos de difícil convocatoria, el Consejo de Redacción consiguió aglutinar a un público que rebasó el aforo previsto en la Alameda donde en estos días se está celebrando la Feria del Libro.

   Pese a algunas ausencias motivadas por cuestiones preventivas de salud, el consejo de Redacción procedió a celebrar este número que todos los asistentes consideraron de coleccionista:
     El editor Andrés García Baena por la magnitud de firmas que han contribuido a su redacción.
    Ana Eugenia Venegas por la heterogenidad, visibilización y ausencia total de censura.
    Manuel Peláez por la magia del objeto tactable, un espécimen casi único en estos momentos en los que todo está en la nube.
    Y finalmente, el artista creador de la estética y la ética de la portada, una verdad preciosa y conmovedora por la que sería motivo suficiente para hacerse con el número IX de La Garbía.

     La revista física tiene una edición muy limitada y se puede adquirir en la Feria del Libro en el stand de Ediciones Algorfa. También la podéis disfrutar online en:




   Con estas palabras intervine en la presentación:


  El yin y yang es un concepto surgido de la filosofía oriental, está definido por la dualidad de todo lo existente en el universo. Describe las dos fuerzas fundamentales, opuestas pero complementarias, que se encuentran en todas las cosas.

    En esta revista se profundiza en la mentira y en muchas otras cosas, pero es importante para mí el concepto de mentira.

    Ya en la editorial, Andrés se refiere a ella como ardiles, subterfugios como el de Dolos, aprendiz del escultor Hefesto que, para coger el camino corto, copió en vez de crear una escultura, pero no le dio tiempo de hacerle los pies y la escultura mentirosa ha caminado siempre, a trompicones y con paso tambaleante tras la sombra de la verdadera. Es un mensaje esperanzador que la mentira sea coja.

    Sin embargo, la mentira, como bien dice Andrés hoy en día es una herramienta muy evolucionada y tiene su efecto pese a su cojera en los bulos, también en la manipulación, en las medias verdades y en la que trata también “Blas de Lezo en el Cerro”, mi artículo, la mentira por silencio, lo que no se habla no existe y eso es una mentira.

     En San Fernando en Cádiz hay un panteón neoclásico, obra de Sabatini, en honor de marinos ilustres españoles de los que nadie habla.


    Marinos como Blas de Lezo, el medio hombre, al que faltaba un ojo, una mano y una pierna,  y que con seis buques y la ayuda de los indígenas que no quería a los británicos ni regalados, porque ya sabían cómo esclavizaban o aniquilaban a  los pueblos autóctonos, derrotó en la batalla de Cartagena de Indias a 186 barcos de la armada británica comandados por el Almirante Vernon. Los anglosajones no quieren ni recordar que ya tenían acuñadas monedas y medallas para conmemorar la victoria.

    También está en el Panteón de Marinos Ilustres Jorge Juan otro marino que formó parte de la expedición que realizó la medición de los meridianos terrestres.

    O Juan Sebastián el Cano “primus circundidisti me”, el primero en circunnavegar la tierra.

    Muchos y olvidados, como también se olvida que en Marbella tenemos Museos como el MGEC o el Museo Rali, o a nuestros escritores, artistas o a la propia Revista La Garbía, y su vacío en el imaginario colectivo acentúa la mentira de la frivolidad de nuestra ciudad.

    Pero, esta revista contempla también la verdad, es necesaria la dualidad para el pensamiento. Y cuánta verdad hay en la obra de Roberto G. Currás del que tenemos una entrevista y la portada que con la generosidad que le caracteriza ha realizado. Generosidad que se suma a la de los demás escritores y al equipo de redacción. Todos nos hemos unido para presentaros un trabajo de coleccionista, un proyecto de una estética preciosa con unos contenidos heterogéneos, interesantes y carentes en absoluto de censura.

    Qué necesaria es la diversidad, qué necesario es el pensamiento, el pensamiento nuestro, el del otro, y qué necesario es conocer la verdad para poder elaborar un pensamiento propio.

lunes, 20 de julio de 2020

Julio Anaya Cabanding: Before 1881. Próxima exposición en la Yusto&Giner

***Inauguración 24 de julio (por invitación solo debido al aforo limitado)

Exposición hasta el 10 septiembre 2020 (agosto por cita previa)

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La Galería Yusto/Giner presenta la primera muestra individual del artista Julio Anaya Cabanding (Málaga, 1987) en su sede en Marbella.

    El trabajo de Julio Anaya reinterpreta las obras de los grandes clásicos de la pintura, bien sobre soportes desechados y deteriorados que recoge de lugares abandonados y que recupera en su estudio para darles una nueva identidad en un contexto diferente, o bien llevando esas pinturas icónicas y famosas a los muros de la ciudad. Escondiéndolas en lugares inhóspitos o exponiéndolas en entornos de lo más inesperados, dando como resultado impresionantes contrastes y la descontextualización de esas rígidas estructuras establecidas dentro del mundo del arte.

    En Before 1881 el artista Julio Anaya centra su reinterpretación en su ciudad natal de Málaga, con la intención de recurrir al imaginario romántico que identifica la cultura malagueña: las imágenes religiosas, la semana santa, el paisaje litoral, la idea del bandolero, el flamenco...

    La idea principal de esta exposición se desarrolla a partir de la exposición 'El sur de Picasso. Referencias andaluzas', que tuvo lugar en el Museo Picasso de Málaga en 2018 y que tenía como objetivo desplegar las influencias que sobre el artista tuvieron las manifestaciones culturales artísticas previas al creador Malagueño. Valiosas piezas arqueológicas íberas y griegas, artistas como Murillo, Goya, Velázquez, Zurbarán y representaciones de artistas coetáneos a Picasso, que establecen relaciones directas con su obra. La influencia principal de Before 1881 se encuentra en la sección dedicada al Barroco, donde la pintura religiosa y las naturalezas muertas son protagonistas. En las propias palabras del artista, “En ese instante, rodeado de vírgenes y visitantes del museo, en su mayoría turistas, donde me pregunto: ¿Qué imagen de la tradición Malagueña puede tener un extranjero previa a la aparición de Picasso?”

    A partir de esta pregunta se imagina un escenario romántico, de cierta candidez. Reflexiona sobre la influencia de estos temas sobre Picasso, y llega a la conclusión de que no solo son fundamentales en la obra del artista malagueño, sino que son igualmente fundamentales para la cultura Malagueña. La exposición consiste en la búsqueda y selección personal para posteriormente reproducir aquellas obras fácilmente identificadas con la cultura andaluza o malagueña. Cuadros de los museos de Málaga; Museo Picasso, Thyssen, Mupam… aquellos que ofrecen colecciones de pintura hasta el siglo XX. Escenas costumbristas como el cortejo, el paisaje litoral y la presencia de santos y vírgenes son protagonistas mas allá de la trascendencia del autor. Before 1881 es una exposición de motivos e imágenes más que de artistas. Con la excepción de la importancia fundamental de Picasso, que, pese a su ausencia, quizás sea el protagonista encubierto y desencadenante de la muestra, puesto que ésta se origina y culmina en su figura. Podríamos decir que se trata por lo tanto de una exposición sobre el mito y la tradición que comienza y termina con él. Una exposición desde y hasta Picasso.

    En Before 1881, Julio busca una visión nostálgica pero arraigada al imaginario colectivo que conforma la construcción de un mito cultural de la ciudad de Málaga. Por lo tanto, la exposición se convierte en una exploración de Málaga a través de esta nueva visión de la tradición que pervive y se encuentra arraigada en ella hasta tal punto que es su sello de identidad, un producto de reclamo y oferta turística de la ciudad.



Sobre el artista:

   Julio Anaya Cabanding nació en la ciudad de Málaga en 1987. Graduado en Bellas Artes de la Universidad de Málaga en 2018, actualmente reside y trabaja en su ciudad natal, habiendo disfrutado el pasado año de residencia artística en La Térmica. Ha recibido varios premios y menciones por su trabajo a lo largo de los años, como la Beca de Residencia Artística Creadores 2019 de La Térmica, y la XIV Beca Begehungen en Chemnitz, Alemania. Desde 2013, ha estado expuesto en España, Alemania, Inglaterra, Escocia, Francia, Holanda, Noruega, Canadá y Filipinas.



Para más información:

viernes, 17 de julio de 2020

Germán Borrachero, Director del MGEC, ha dictado una conferencia con la organización de AMUM


  

       El pasado 15 julio la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella celebró la conferencia de Germán Borrachero “Un Museo Inesperado en una Marbella Inaudita, hacia una perspectiva real del aprecio por la cultura en el entorno local”. Fue una actividad para el desarrollo de nuestro principio de Educación Permanente, ya no solo para mujeres universitarias sino para todo nuestro entorno social de influencia, en el convencimiento de que el diálogo, la escucha, el análisis, el conocimiento y la historia nos darán las capacidades y nos inducirán a unas actitudes para una sociedad más justa donde se aprovechen todos los talentos y no se pierda ninguno por el hecho de ser Mujer.

    El acto estuvo presentado por la Presidenta de AMUM, Ana Eugenia Venegas, Y la introducción la hizo Dña. Blanca Molet, socia de AMUM y Presidenta de los amigos del MGEC.

     Germán Borrachero es natural de Marbella y Licenciado en Bellas Artes, especialidad de Grabado y Diseño, desde 1993 está vinculado a la acción cultural del Ayuntamiento de Marbella en labores de gestión y comunicación de las artes plásticas, siendo actualmente Director del Museo del Grabado Español Contemporáneo.

    Germán es además, un testigo inigualable para hablar sobre el proceso de la sociedad de Marbella en materia de Cultura y Arte desde aquellas salas con frescos que hacían de antesala al edificio del Ayuntamiento de Marbella, pasando por la “movida” a los inicios de la Democracia, el nacimiento de la Universidad Popular, las paradojas del entorno de los setenta y ochenta donde se mezclaba el pueblo marbellí con figuras del arte internacional y nacional de primer nivel, la llegada de Gil con la cesión de edificios destinados a la cultura a particulares y la construcción del Teatro Ciudad de Marbella, el olvido del Premio de Novela Ciudad de Marbella o el abortado Premio Hispanista, los nuevos espacios, El Cortijo Miraflores, El Hospitalillo, El Trapiche Guadaiza, la Azucarera y finalmente el Museo del Grabado Español Contemporáneo que llegó a Marbella por la donación inesperada y generosísima de José Luis Morales Marín de 1750 grabados que han sido origen de la colección.  

    Germán Borrachero gestiona en la actualidad más de 4.500 obras y unos Premios Nacionales del Grabado que congrega a lo mejor del país. Esta gestión elitista de calidad ha sido a veces poco comprendida. El objetivo ha sido la excelencia y que los autores y las obras dieran nombre a la institución hasta que la institución llegara, como en la actualidad, a ser quien da caché a autores y obra. De manera que ahora el Museo es una referencia por las obras, por las exposiciones temporales, por la rotación expositiva y por las muestras ex museum.  Pero, no todos los artistas locales han estado al lado del MGEC, pues no tenían un espacio donde exponer sus obras. Esta circunstancia ha cambiado en los últimos tiempos y Germán están muy satisfecho de contar con otros espacios donde pode exponer y la demanda de colectivos como La Kavra que por fin han unido fuerzas para mostrar la existencia de otra Marbella muy compatible con el turismo, diríamos complementaria, que tiene que ver con la inquietud cultural y artística y que pide su espacio como una sola voz.

    Las socias de AMUM estamos muy satisfechas de haber conseguido contar con el que también es el Director de Exposiciones de todos los centro culturales y artísticos institucionales de nuestra ciudad, sobre todo por su gran formación en las artes, en gestión de espacios y su capacidad para comunicar con un acento de artista que lo hace original y muy interesante. Y como vimos en su charla, en esta ocasión, sus pausas recordaban las de Borges y nos hicieron sonreír en más de una ocasión. Porque Germán es artista, no solo en su obra que también la tiene, ácida, irónica, lúdica, pop y de raíces en el cómic, sino también en su pose, en su puesta en escena y más de una vez lo hemos visto presentar alguna exposición con bigotes del siglo de Oro, así, que no puedo asegurar que su locución no remita a un juego que él juega con nosotros y el que lo pille “pa él”.

    La conferencia “Un Museo Inesperado en una Marbella Inaudita, hacia una perspectiva real del aprecio por la cultura en el entorno local”, no ha llevado por los entresijos del Museo y de la cultura de la municipalidad de Marbella de los últimos 75 años. Germán dixit  "Tomando como premisa la cultura como reflejo del espíritu de una comunidad, se presenta sin concesiones a la autocomplacencia el retrato de una Marbella inaudita, en la que el ponente es testigo y cómplice confeso."

     Una genialidad del gestor artístico que tiene en sus manos la rotación de los fondos del Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella y que nos cuenta historias cronológicas, de espacios compartidos, de movimientos y de artistas como Gordillo, Rivera, Saura, Úrculo, Alicia Vela, Vilató y muchísimos más.

     Lamentablemente, una multiplicación de equipos conectados a la misma red impidió que se pudiera grabar la conferencia que se compartió por ZOOM, cuestión que la organización desconocía. Tiene de positivo que los que lo disfrutamos vivimos un momento único.

miércoles, 15 de julio de 2020

TERTULIA LITERARIA DE AMUM DE JUNIO. EL MAPA DE LOS AFECTOS, la novela de Ana Merino ganadora del premio Nadal



     El lunes 13 de julio nos reunimos a través de Zoom para conversar y debatir sobre EL MAPA DE LOS AFECTOS, la novela de Ana Merino ganadora del premio Nadal 2020.
Ana Merino, nacida en Madrid, se licenció en Historia Moderna y Contemporánea en la Universidad Autónoma de Madrid, obtuvo su maestría en Ohio State University y un doctorado en la Universidad de Pittsburgh. Su tesis doctoral versó  sobre las dimensiones narrativas del cómic del mundo hispano en los límites de la modernidad .

    Ha desarrollado una importante carrera  académica en distintas instituciones de los Estados Unidos, siendo fundadora del Master en escritura creativa en español en la Universidad de Iowa, de la cual es actualmente full professor.

    Autora de numerosos  ensayos  su carrera literaria se ha centrado principalmente en la poesía, habiendo publicado varios libros. Su primera obra de poemas, Preparativos para un viaje (Madrid, 1995), obtuvo  el prestigioso premio Adonais.

    Aunque ya tenía un libro juvenil de narrativa, El hombre de los dos corazones, El mapa de los afectos  es sin duda un gran cambio con respecto a su obra poética anterior. Preguntada sobre este paso  Merino dice que fue “un proceso lento porque yo vengo del sustrato de la poesía y el sustrato de la poesía es pensar mucho el proceso creador. Pensar mucho el ritmo de las palabras”. Para ella El mapa de los afectos “es una novela muy rítmica que se lee muy bien a nivel de imágenes, de sensaciones porque está dialogando con la poesía”.

    Pero su obra está también impregnada del cómic, que ha sido su espacio académico de estudio analítico. Por eso para ella esta novela “es muy plástica, … hay mucho juego de planos.. un primer plano, plano detalle, plano general.”  “Combino ese espacio del cómic con la emocionalidad de la poesía”.

    En sus apariciones públicas Ana Merino reivindica la bondad del ser humano, frente a la maldad, y es lo que trata de expresar en su obra. Cree en la psicología de la bondad como sustrato literario. La bondad que se traduce de muy diferentes maneras, desde los avances de la medicina a los personajes literarios, citando como ejemplo a Don Quijote y Sancho.  Para ella la empatía, la bondad se aprenden y la literatura es el mejor instrumento para ello. “Nos da respiro para observar y entender al otro, pero para entenderlo hay que escuchar y la literatura permite detenerte a escuchar…”

   Para Merino “si dejamos de leer vamos a dejar de reflexionar, por eso es vital seguir leyendo hoy y hacerlo en forma armónica y concentrada, no leyendo una frase suelta y respondiéndola inmediatamente: eso es jugar al estímulo y da otro tipo de respuesta”. Estos pensamientos de la autora nos hacen recordar porqué tenemos nuestras tertulias literarias: para leer de una manera particular y también para pensar y analizar sobre lo que hemos leído.

   El mapa de los afectos es una novela coral, que va entrelazando distintas historias de personajes que viven en un pequeño pueblo del Medio Oeste estadounidense. Historias que se presentan como relatos casi individuales, pero con un cierto hilo conductor. Cómo la hemos apreciado y analizado en nuestra tertulia lo podéis ver y escuchar aquí:


I'LL GO TO HELL


Escapar por el río,
huir en una balsa,
acariciar el miedo,
coleccionar estrellas,
querer a los amigos.

Fumarse la tristeza
en una pipa de corcho.
Ser la sombra que flota,
un alma sigilosa que se esconde del sol.

Enhebrar una aguja  
con un beso,
ser la niña que lee
mientras se toca el pelo.

Yo iré al infierno,
guardaré tu secreto
del hombre agazapado
que busca libertad
y sueña que el futuro 
no distingue colores.

Yo iré al infierno
contigo Huckleberry
y el fondo de tu abrazo
será mi salvación.

           De Juego de niños, Visor, 2003



MORIRSE DE CORDURA

A Alonso Quijano el Bueno

Ya tienes juicio,
se agota tu ser
desencantado de saberse mortal,
frágil y cuerdo.

Todo lo que creías
era sólo extrañeza
de sombras familiares
transformada en invento.

Los libros fabricaban
el aliento inmortal
de los que habitan
en los encantamientos.

Y tú eras invencible
imaginando anhelos
en las palabras huecas
de los miedos ajenos.

Ahora que la cordura
es tu epitafio
ya no podrá existir
lo que soñabas,
ya no podré vivir
en tu locura,
vestida de espejismo
cosido a tu mirada.

De Compañera de celda, Visor, 2006







lunes, 13 de julio de 2020

Para la exposición de Clares Perales

Juan Carlos Clares Perales (deblaky) en Pinterest    Cuando las materias y las palabras se modelan y el poema es tan visual como estimulante; cuando la línea, el metal o la madera hacen retruécanos casi fónicos y dan tonalidades rojas y naranjas al carbón de nuestra existencia; cuando el pecho se estruja y se expande lo suficiente para constatar que estamos y que somos únicos,  tan valiosos, tan sensibles que el aire transita por nuestras arterias subido en glóbulos rojos; es entonces, cuando el calambre ha hecho contacto y se tiene conciencia de la trascendentalidad del objeto humano. 

    Este calambre se produce con la poesía visual de Juan Carlos Clares, en el enamoramiento de los materiales y su espacios, en sus silencios y sus notas, en el color y en las texturas que danzan hermosos como signos semióticos en un verso. 

    A Clares la materia, le habla, él la escucha, la mima, la recrea, la transforma y le da el lugar que conoce para la emoción. Finalmente, tú, espectador, tú respiras.

Las Amistades Peligrosas, cineforum AMUM con vídeo y comentario de Garbiñe Larrazábal

    El pasado 9 de julio nos reunímos para nuestro primer cineforum por zoom.

No fuimos muchas, pero fue un interesantísimo contraste de opiniones. Se comentó desde un punto de vista psicológico, histórico ,social y también como no , desde el de la mujer, el feminismo y “las armas de mujer”.
A continuación la presentación  de la película y vídeo del cineforum que tuvo lugar por zoom. Seguro que para la próxima os animáis muchas mas.



Las Amistades Peligrosas de Stephen Frears, presentación de Gabiñe Larrazáb
 Estamos ante una obra maestra basada en una famosa novela epistolar escrita por Pierre Choderlos de Laclos, publicada en 1782. Gran obra de la literatura francesa inscrita en la tendencia dieciochesca de la sátira licenciosa, y novela psicológica.

El director Stephen Frears(Mi hermosa lavandería (1985), Alta Fidelidad (2000 ) o The Queen (2006) coge perfectamente el pulso al lujo del vestuario de la época ,llegando a un preciosismo estético difícil de igualar y que solo es superado por los diálogos, si cabe. Inmejorables primeros planos de los personajes y magnífica fotografía de los interiores y jardines con toda su fastuosidad.Todo ello mezclado con una banda sonora inmejorable .


Francia, siglo XVIII. La perversa y fascinante Marquesa de Merteuil (Glenn Close) planea vengarse de su último amante con la ayuda de su viejo amigo el Vizconde de Valmont (John Malkovich), un seductor tan amoral y depravado como ella. Una virtuosa mujer casada, Madame de Tourvel (Michelle Pfeiffer), de la que Valmont se enamora, se verá involucrada en las insidiosas maquinaciones de la marquesa. El juego de la conquista ha comenzado, con dos oponentes muy peligrosos,   viuda licenciosa - rica (Glenn Close) y un conocido mujeriego (John Malkovich) dispuesto  a seducir a una recién casada joven y bella, famosa por su estricta moralidad, fervor religioso y felicidad conyugal, Madame de Tourvel. Pero esta vez una regla capital se romperá con funestas consecuencias  : 2 jugadores se enamorarán.


Ganadora de tres Oscar en 1988: mejor guión adaptado (Christopher Hampton), mejor vestuario y mejor decoración. Michelle Pfeiffer y Christopher Hampton fueron premiados por la Academia Británica de cine (BAFTA). César a la mejor película extranjera. Con Uma Thurman y Keanu Reeves.

jueves, 9 de julio de 2020

15 julio Conferencia de Germán Borrachero, Director del MGEC: “Un Museo Inesperado en una Marbella Inaudita, hacia una perspectiva real del aprecio por la cultura en el entorno local”

Enlace directo, con teléfono móvil  o PC
pincha y dí sí a todo





    La Asociación de Mujeres Universitarias tiene el placer de invitarles el próximo día 15 a las 19.30 a la conferencia que el Director del Museo Español Contemporáneo de Marbella, Germán Borrachero, dictará para todos a través de ZOOM, con todas las garantía sanitarias y la comodidad del hogar.
Link directo:

A través de la página de ZOOM
 ID de reunión: 891 9206 9624                  Contraseña: 991564


    Las socias de AMUM estamos muy satisfechas de haber conseguido contar con el que también es el Director de Exposiciones de todos los centro culturales y artísticos institucionales de nuestra ciudad, sobre todo por su gran formación en las artes, en gestión de espacios y su capacidad para comunicar con un acento de artista que lo hace original y muy interesante.
    Germán Borrachero es natural de Marbella y Licenciado en Bellas Artes, Especialidad de Grabado y Diseño, desde 1993 está vinculado a la acción cultural del Ayuntamiento de Marbella en labores de gestión y comunicación de las artes plásticas, siendo actualmente Director del Museo del Grabado Español Contemporáneo.
    En esta ocasión, nos hablará sobre “Un Museo Inesperado en una Marbella Inaudita, hacia una perspectiva real del aprecio por la cultura en el entorno local”, una charla que nos llevará por los entresijos del Museo que seguro estará lleno de anécdotas entorno a la colección y sus inicios. Germán dixit  "Tomando como premisa la cultura como reflejo del espíritu de una comunidad, se presenta sin concesiones a la autocomplacencia el retrato de una Marbella inaudita, en la que el ponente es testigo y cómplice confeso."
    Un momento insuperable para conocer nuestro Museo del Grabado, un espacio único en España donde contamos con más de cuatro mil estampas de lo más heterogéneo, Gordillo, Rivera, Saura, Úrculo, Alicia Vela, Vilató y muchísimos más. 
    Os esperamos.
    

martes, 7 de julio de 2020

15 DECISIONES PROPUESTAS POR UWE en relación con las oportunidades laborales y la igualdad de salarios para las mujeres


El COMITÉ EUROPEO DE DERECHOS SOCIALES
ADOPTA 15 DECISIONES PROPUESTAS POR UWE
 (Mujeres  Universitarias de Europa)

    El proceso comenzó el 24 de Agosto 2016  con un procedimiento de reclamación colectiva y ha visto la luz en Junio 2020, según el mensaje enviado por Anne Berghein -Nègre, presidenta de UWE.

    La reclamación fue impulsada por Las Federaciones Nacionales de UWE de Bélgica, Bulgaria, Croacia, Chipre, República Checa, Finlandia, Francia, Grecia, Irlanda, Italia, Países Bajos, Noruega, Portugal, Eslovenia y Suecia. No España.

   El Comité Europeo de Derechos Sociales adoptó los acuerdos el 5 y 6 de diciembre de 2019 aunque no se hayan publicado hasta ahora.

   Las decisiones reconocen estándares de paridad en el campo de la igualdad salarial para las mujeres y que ésta tiene que ser garantizada por ley.

    Las obligaciones impuestas a los estados son:

1.- Reconocer el derecho a igualdad salarial en los supuestos de igualdad laboral
2.- Asegurar medidas efectivas para ayudar a las víctimas de discriminación salarial
3.- Garantizar la transparencia salarial y permitir el estudio de comparaciones de salarios.
4.- Crear los organismos necesarios para asegurar que la igualdad salarial se lleve a la práctica.

    El Comité Europeo de Derechos Sociales identifica el origen de esta discriminación salarial no sólo en la discriminación que sufren las mujeres sino también en otros factores como la segregación horizontal, la segregación ocupacional por género y la segregación vertical.

    Actualmente se han unido 15 países entre los que no se encuentra España. Aunque la actual presidenta del FEMU, nuestra socia Eloísa Sánchez Amillategui está trabajando en nuestra incorporación.

Entre las decisiones tomadas incluyen:

 Cambiar la Legislación
Reconocer igualdad de salario
Igualdad de trabajo
Igualdad de oportunidades en el mundo laboral
Mantener a los diferentes cuerpos e Instituciones relevantes para asegurar la igualdad en la práctica

Todo ello de obligado cumplimiento para todas las Naciones.

Traduccion: Mercedes Osorio.