miércoles, 20 de octubre de 2021

25 de octubre: Dia Internacional de la Ópera. Enlaces de los conciertos, performance y demás actividades de Ópera Visión que se celebrarán a partir del 18 de octubre

 


Los festejos comienzan ya el 18 de octubre con la nueva producción de Carmen desde Tokio:

https://operavision.eu/en/library/performances/operas/carmen-new-national-theatre-tokyo. Puede verse gratis desde el 18.10.2021 hasta el 18.01.2022.

El 20 de octubre continuamos con la Gala del Cáucaso desde Azerbaiyán:

https://operavision.eu/en/library/performances/concerts/caucasus-gala-world-opera-day-azerbaijan-state-opera-theatre. Puede verse gratis desde el 20.10.2021 hasta el 20.04.2022.

El 23 de octubre viajaremos a la Exposición Universal de Dubai en compañía de jóvenes artistas de la Ópera Nacional de Holanda y la Staatsoper de Hannover para celebrar el Día de Honor de la UE. Transmisión en vivo desde las 9:00 CET a través de OperaVision:

https://operavision.eu/en/library/features/young-artists-forum-global-harmonies?utm_source=OperaVision&utm_campaign=02eb6382c3-CARMEN+DUBAI+CAUCUS+2021+EN&utm_medium=email&utm_term=0_be53dc455e-02eb6382c3-100443973

El 25 de octubre celebraremos el Día Mundial de la Ópera en compañía de jóvenes artistas de siete estudios de ópera. A través de actuaciones filmadas y documentales sobre el terreno, podremos descubrir la nueva generación de talentos de Tokio, París, Londres, Hannover, Ámsterdam, Varsovia y Roma, durante todo el Día Mundial de la Ópera:

(https://operavision.eu/en/library/performances/young-artists/world-opera-day-2021#credits). Puede verse gratis desde el 25.10.2021 hasta el 25.04.2022.




martes, 19 de octubre de 2021

Tertulia AMUM sobre "La Ridícula Idea de no Volver a Verte" de Rosa Montero, con grabaciones

 Video I

Video II



Rosa Montero nació en 1951 en Madrid en una familia humilde, hija de un banderillero y de una ama de casa. Con 5 años escribió su primera novela, y es que aparte del talento congénito y adquirido con sus lecturas, Rosa padeció tuberculosis de pequeña lo que la obligó a largos periodos de reposo en cama. Este hecho marca mucho en mi opinión, pues es necesario estar parado para que la imaginación camine.

    Estudió psicología y periodismo que empezó a ejercer con 19 años en diversos medios informativos, entre ellos, Pueblo, Fotogramas y Posible. Finalmente en el País, en el que aún publica, consiguiendo algunos éxitos muy renombrados, como su entrevista a Yaser Arafat. Tiene numerosos premios de periodismo entre los que destaca el Premio Nacional de Periodismo 1981 y el Manuel Alcántara que lo traigo porque es nuestro.

   Ha escrito 17 novelas, numerosos relatos, ensayos, teatro, cuentos, obras colaborativas, por supuesto, artículos. De entre las novelas os he elegido Te trataré como a una reina, La hija del caníbal, La loca de la casa y La carne. También ha escrito esta “La Ridícula idea de no volver a verte” que el editor no sabía cómo vender, si como novela, si como ensayo y ella dijo que la pusieran en novedades, ya que desde su comienzo no sabía como clasificarla, dijo “si sale con barba, San Antón, y si no, la Purísima Concepción” y es que luego hablaremos de las etiquetas y como secuestran a los escritores.

   En 1988 se casó con el periodista Pablo Lizcano que falleció en 2009 tras una larga enfermedad, no es cotilleo por supuesto, pero para la digestión de esta obra es imprescindible.

    “La Ridícula Idea de no Volver a Verte” es un relato biográfico tejido a ganchillo del sentir de dos mujeres que podemos ser todas, un buceo en los sentimientos que hay tras la científica Marie Curie y la propia autora, sus aspiraciones, sus zancadillas, sus culpabilidades, sus prudencias, sus miedos, su dolor, su amor, su sexo, incluso su ignorancia, desde luego no es una novela, pero es una gran historia de historias y las protagonistas son tan personajes como lo somos todas en esta vida.

viernes, 15 de octubre de 2021

Tertulia AMUM de octubre. Presencial en el Marbella Club y también por ZOOM. La Ridícula Idea de no volver a Verte" de Rosa Montero



 Queridas socias por fin volvemos a reunirnos para nuestra tertulia literaria mensual. Será en el Marbella Club, como siempre, esta vez en la sala Rudi. Tendremos como objeto la obra de Rosa Montero "La Ridícula idea de no volver a Verte", una magnífica obra narrativa que nos acerca a la mujer que hay en la propia Rosa Montero y a la dos veces premio Nóbel Marie Curie.

    Será el lunes 18 de octubre a las 18.30

    Para las que están fuera de Marbella os dejo el enlace de Zoom y os pido disculpas de antemano por las posibles complicaciones que puedan surgir pues estamos adaptándonos a esta nueva normalidad que pasa por la bilocación.

https://us02web.zoom.us/j/82653138143?pwd=RFhHV0RRTURjd0F0cmxRdmhWK2htdz09

Temporada otoño21 del cineclub Marbella en Rio Verde y En el Centro Cultural San Pedro

 











domingo, 10 de octubre de 2021

AMUM EN EL MUSEO: Conferencia presencial y por streaming del artista Roberto Gutiérrez Currás titulada "Tendencia y Diversidad del Arte Contemporáneo Mexicano"


    Esta conferencia es una colaboración con el Museo Ralli de Marbella y contará con un aforo limitado por lo que es urgente reservar la plaza comunicándoselo a la presidenta en el correo presidenta@amum.es
el link para la emisión por ZOOM lo pondremos aquí el día anterior a la conferencia para que sólo tengáis que pinchar en él.


    Roberto Gutiérrez Currás estuvo radicado en la ciudad Xalapa donde produjo gran parte de su obra desde el año 2004. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en la Republica de México como en España. Incursionó en el campo de la poesía en el año 2005 publicando su primer poemario Intervalo, editado por la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz siendo el director en aquel momento el Doctor Félix Báez-Jorge.
  Trabajó para la fundación Aureliano Hernández Palacios como maestro de artistas plásticas en el centro de formación y producción El Taller, para niños con capacidades distintas. Y coordinó el “Colectivo 21 de abril” con el cual realizó dos muestras colectivas, en el Museo de Antropología de Xalapa y en el centro cultural Casa Principal en el puerto de Veracruz e inauguró recientemente en el centro recreativo xalapeño la exposición, Maldito Pintor (marzo 22 al 15 de abril de 2012.)

    Pero Roberto Currás, aunque nació en Sevilla, pasó su niñez y juventud en Marbella y ahora tenemos la fortuna de que esté entre nosotros. Pertenece a una familia de artistas, siendo su padre pintor, su abuelo músico flamenco profesional y su tío abuelo bailaor. De su madre, gran lectora y escritora, conserva la poderosa influencia de la literatura.

  En su infancia bebió de los impresionistas franceses, del mundo del flamenco y de los gitanos, de la educación formal del dibujo y de la fotografía y el cine, pero el artista ha sido siempre de la creencia de que se aprende viendo demostraciones, transformándose en observador de la creación de otros.En su siempre activa observación, Roberto Gutiérrez Currás ha encontrado cierta admiración en la pintura española de cualquier época. Desde Picasso o los pintores del grupo El Paso, a Antoni TàpiesAntonio Saura, sin olvidar a Clavé o Barceló. Derivada de esa relación que le une al Art brut , siente predilección por el pintor oaxaqueño Francisco Toledo al que el Museo Ralli dedicó la semana de los Museos de este año y donde Roberto partició con una ponencia.

El Museo Ralli está situado en la Urb.coral Beach, N-340,km.176, 29602 Marbella y forma parte de la red de Museos Ralli y está dirigido por Dña. Rosa Ruíz.

    La Colección Ralli es el resultado de años de coleccionismo y de la labor de D. Harry Recanati, quien decidió poner al servicio de la sociedad su colección particular con la creación de los Museos Ralli

     La colección está formada por pinturas, esculturas y obra gráfica pertenecientes al arte contemporáneo, en su mayoría de Latinoamérica y Europa. Cuenta también en su acervo con obras de arte europeo de los siglos XV al XVIII, temática originaria con la que dio comienzo la colección pero que pronto fue sustituida por la contemporánea. Es esta última la que conforma el grosso de la Colección Ralli, siendo compartida y difundida por cuatro de los cinco Museo Ralli. 

   El papel de D. Harry Recanati como mecenas del arte está especialmente patente en la colección de arte latinoamericano gracias a la fuerte apuesta que hizo en su día por artistas noveles que hoy son figuras claves dentro de la historia del arte.

    Siguiendo con su filosofía filantrópica se crea en el año 2000 la “Fundación Harry Recanati”, fundación sin ánimo de lucro, cuya finalidad es la de continuar la labor que él comenzó, promoviendo y difundiendo el arte contemporáneo latinoamericano y europeo a través de su colección, poniéndola al servicio de todo el mundo de manera gratuita.

    Los Museos Ralli forman parte de esta institución sin ánimo de lucro compuesta por un total de cinco museos, ubicados en Punta del Este (Uruguay), Santiago (Chile), Cesarea (Israel) y Marbella (España). La misión principal de los Museos Ralli es la de difundir el arte contemporáneo más allá de sus fronteras, a través de una misma colección, la Colección Ralli. Un quinto museo, ubicado también en Cesarea, da cabida y expone la vertiente de arte europeo de la Edad Moderna. Obras de este mismo período también las podemos encontrar, aunque en menor medida, en el Museo Ralli de Santiago de Chile, con una sala dedicada su exposición.  

jueves, 7 de octubre de 2021

Promoción Seminario Escultura en RTVMarbella

    Nuestra presidenta, Ana Eugenia Venegas acude al programa Como en Casa de Bárbara de Cárcer y Paco Moyano para hablar del Seminario de Historia de la Escultura de AMUM. Ver aquí:


martes, 5 de octubre de 2021

SEMINARIO AMUM SOBRE “LA ESCULTURA AYER Y HOY. LAS MIL FORMAS DE LA BELLEZA” A PARTIR DEL 13 DE OCTUBRE

    Estrenamos otoño con un muy atractivo seminario impartido por el Dr. Sergio Ramírez González (UMA) y la Dra. Julia García González (UGR) quienes abordarán la rica realidad escultórica a lo largo de los siglos. Con este fin, compartirán sus reflexiones sobre la escultura; desvelarán el discurrir de este arte desde una perspectiva occidental; descubrirán elementos clave y darán a conocer otras formas de mirar un patrimonio valioso, pero no siempre bien conocido.

¡Les esperamos!

    Como ya saben el seminario se realizará por Zoom. La cuenta bancaria para la aportación de 100 euros por los tres meses es: ES81 2103 3016 9400 3005 4856. Agradeceremos enviar constancia del ingreso al correo seminarios@amum.es o a los siguientes teléfonos 645 340 350 o 616 173 002. Una vez recibida les enviaremos el enlace para unirse a la clase.


Conferencia anticipo de este seminario impartida por la Doctora Julia García González sobre "Escultura en Femenino. La mujer en la historia de la escultura como sujeto y objeto"




Acerca de la Dra. Julia García González

Julia García González es doctora en Historia del Arte por la Universidad de Granada y arqueóloga; Máster en Historia del Arte: Conocimiento y Tutela del Patrimonio Histórico por la misma universidad. Su tesis doctoral, distinguida con sobresaliente cum laude, versó sobre “Arquitectura contemporánea y arqueología: intervención en el patrimonio (1985-2010)”.

Ha realizado el segundo módulo del Máster Architettura e Progetto por la Universitá Roma Tre, y cumplido estancias en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universitá della Sapienza en Roma y en la Scuola Archeologica italiana ad Atene en Atenas, Grecia.

Su principal línea de investigación versa sobre la presencia arquitectónica en yacimientos arqueológicos como instrumento para devolver el patrimonio arqueológico a la comunidad, un tema que ha protagonizado tanto las publicaciones de las que es autora, como las conferencias impartidas a nivel nacional e internacional.

Entre los galardones recibidos por la puesta en práctica del marco teórico, cuenta, entre otros, con el tercer premio del Concurso de Ideas para la rehabilitación de la Torre de San Miguel de Cabo de Gata.

Desde 2017 dirige el Proyecto de Investigación aprobado por el Ministerio de Cultura “Intervenciones arqueológicas en el poblado talayótico de Torre D´en Galmés (Alaior). Estudio sistemático de los procesos constructivos de la arquitectura talayótica”, realizando intervenciones de manera anual en el propio yacimiento situado en Menorca.

Julia García González es actualmente docente en la Universidad de Granada como profesora ayudante doctor impartiendo las asignaturas de Arte del Renacimiento y Arte de la Edad Moderna y Contemporánea

 

Acerca del Dr. Sergio Ramírez González

Sergio Ramírez González es licenciado en Geografía e Historia (1999) y doctor en Historia del Arte (2006) –con mención de doctorado europeo- por la Universidad de Málaga, donde imparte docencia.

Trabaja en proyectos de investigación nacionales e internacionales, entre los que destacan, entre otros, el  Inventario de los Bienes Muebles de las iglesias y conventos de la diócesis de Málaga o los fondos documentales de San Carlino alle Quattro Fontane de Roma.

Centra sus principales líneas de investigación en las artes plásticas del Renacimiento y Barroco, atendiendo también otros aspectos relacionados con la historia, la antropología y la mentalidad de la Edad Moderna. 

Es autor de artículos, capítulos de libro y obras monográficas, entre ellas la dedicada a los conventos franciscanos de la provincia de Málaga (CEDMA, 2009); Las órdenes religiosas en la Andalucía Barroca (Editorial Sarriá, 2011); Historia del Arte en Málaga. Las artes plásticas del Renacimiento (Diario Sur, 2011) y El triunfo de la Melilla Barroca. Arquitectura y arte (Fundación Gaselec, 2013). 

Imparte docencia desde hace años en el departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga en calidad de profesor ayudante doctor, en asignaturas relacionadas con el patrimonio, la iconografía y la Historia del Arte en general.

Asimismo, desempeña tareas docentes en el Aula de Mayores de la UMA que compagina con su labor como profesor-tutor del Centro Asociado María Zambrano de la UNED en Málaga, tanto en las asignaturas para el grado de Historia del Arte como para las del Acceso a la Universidad.