miércoles, 31 de mayo de 2017

Lorenzo Silva presenta en Marbella "Recordarán tu Nombre"

   Lorenzo Silva ha presentado en la FNAC de Marbella su novela de no ficción sobre el General Aranguren, “Recordarán tu Nombre”. La historia de un guardia civil que siguió al pie de la letra los dictados del Duque de Ahumada, fundador de la Benemérita.

recordarán tu nombre (ebook)-lorenzo silva-9788423352388    El escritor madrileño regresa a Marbella con la biografía novelada y documentada de uno de los seis generales que la Guardia Civil tenía en España durante la República, la mayoría de los cuales permanecieron fieles a la Ley que les había dado el mando de la ciudad de Barcelona. Su cumplimiento con el deber tuvo enormes consecuencias para el no éxito inmediato del Alzamiento Nacional.

    Esta es una narración que viene a mostrarnos que la historia no es como se cuenta, ni como se percibe en el afán reduccionista y partidario de todos los sectores herederos, y mucho menos de la utilización partidista, que no ideológica, que se hace de ella.

    El autor se empeña en recordar a este olvidado, la ideación de la historia de España en la que vivimos nos impide conocer hombres como él, historias importantes de las que pasamos porque hay que profundizar, pararse, reflexionar y eso hoy en día está en desuso. Las nuevas formas de acercarnos a la información es superficial, además si nos atacan personajes inclasificables en nuestros estereotipos, lo mismo dejamos de tener tantas certezas, otro de los errores que nos lleva a pensar que la duda es de débiles.

    Lorenzo Silva ha estado más de diez años documentándose sobre este personaje que le atrapó en seguida, un hombre de honor, un militar que se atuvo a órdenes, y que murió pobre. Para ello ha contado con documentos como el sumario del juicio, un despropósito de irregularidades que lo llevó a ser fusilado.

    Pero esta historia estaría incompleta si Lorenzo no hubiera contado la situación del país, las tropelías de ambos bandos, la lucha de dos ejércitos, y quien hizo qué, independientemente de lo que representara.

    Tras esta exposición se generó un gran debate entre los asistentes, un diálogo muy productivo, tolerante y enriquecedor, de gran altura conceptual en el que Lorenzo Silva participó regalándonos su tiempo y sabiduría, en un acto de generosidad y vocación sin parangón.

Agenda Cultural de Marbella del 1 al 7 de Junio

 Jueves 1


-17.00 Centro Cultural Cortijo Miraflores Aula de Mayores, conferencias de la UMA, MÓDULO D: ESPAÑA Y EUROPA EN LA EDAD MODERNA. Hoy : La sociedad española de los siglos XV al XVIII. Ponente: D. Juan Jesús Bravo

 - 17,00 Aula Universitaria Hospital Real de la Misericordia. CURSO
“III JORNADAS DE DERECHO PENAL”.

-19.00 La Polaca. Microteatro. “Clandestinada”. Con Eva Gálvez y Alfonso Sánchez. Direct. Auxi Tapia y Pedro Domínguez. Citas a Teatro Clandestino en su Facebook

Resultado de imagen de kaufmann-20.00 Cines Teatro Goya: ÓPERA: CAVALLERIA RUSTICANA / PAGLIACCI. Grabadas en el Festival de Salzburgo en Pascua del 2015. Director: Philipp Stölz. Intérpretes: Cavalleria, Liudmyla Monastyrska y Jonas Kaufmann y en Pagliacci. Jonas Kaufmann y Maria Agresta.
. Cavalleria Rusticana es una ópera corta cantada en italiano de Pietro Mascagni y Pagliacci es una ópera corta de Ruggero Leoncavallo que se programan habitualmente juntas. Descritas por el Salzburger Nachricten como “Óperas como el gran cine romántico”, las dos óperas batieron récords de asistencia en el Festival de Primavera de Salzburgo. No es de extrañar, pues Jonas Kaufmann, que debutaba en los papeles de Turiddu y Canio, estuvo “estelar” (Daily Telegraph) y cantó “ambos papeles con gran lirismo e italianità, con suavidad e impecables agudos… pura delicia” (Kurier).

-20.00 Hotel San Cristóbal. El Ateneo de Marbella presenta un debate sobre la Indigencia, y sobre quien recae la responsabilidad de este problema social de todos los tiempos y también actual. Con Victoria Morales, Delegada de Servicios Sociales, Julián García el presidente de Cruz Roja, Javier Martín el jefe de la Policía local y el abogado y activista José Cosín. El acto estará moderado por la periodista Concha Montes.


-21.30 la Catarina. Improteatro con Candela Olarte, Deborah Elías y Charly de cayo.

-23.00 en Radio Marbella (107,6) ó (http://rtvmarbella.tv/radio-en-directo/) el programa "Teatro para Todos", guiones teatrales adaptados para la radio e interpretados por los actores de la Asociación Amigos del Teatro Ciudad de Marbella. “

Viernes 2

-10.00-12.00 VISITA GUIADA: Termas romanas de las Bóvedas

-10,30 A 13,30 HORAS.  VISITA GUIADA Villa Romana de Río Verde

-11,15 A 14,00 HORAS.  VISITA GUIADA. Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

-20.00 y 22.15 Centro Cultural San Pedro. Cineclub Buñuel. TEMPORADA de primavera. LOVING. Richard y Mildred Loving formaban un matrimonio interracial; se casaron en 1958. El estado de Virginia consideraba esta unión fuera de la ley, por lo que fueron encarcelados y desterrados. Su caso de lucha por los derechos civiles llegó hasta la Corte Suprema. De: Jeff Nichols. Con: Joel Edgerton, Ruth Negga, Marton Csokas.

-20.30 Instituto Rio Verde, salón de actos: dentro del ciclo La ficción de la historia, organizado por la Fundación Banús. Este ciclo trata de indagar en las relaciones entre novela e Historia. Juan Malpartida (Marbella, 1956), poeta, narrador, ensayista y director de Cuadernos Hispanoamericanos, coordina el ciclo y conversará con Antonio Muñoz Molina y su obra “La Noche de los Tiempos”

-21.00 Hubert Platform, c/ San Antonio Estepona. Inauguración de la Exposición de fotografía de Frank Westermann Fotografía. “Esta Tarde Marta ha Muerto cinco veces en la Piscina”

Sábado 3

-08.00 Salidas a la Naturaleza: Salidas a la Naturaleza "SENDERO LITORAL EN BICI". Con la colaboración de la Asociación la Vereita. Inscripciones en la Delegación de Sostenibilidad: 952 76 87 61

-9.00-21.00 Estarán abiertas las bibliotecas José Manuel Vallés y la de San Pedro

-10.00 A 11.00 VISITA GUIADA: Termas Romanas de las Bóvedas. Contactar con delegación para inscribirse.

-10.30 A 13.30 VISITA GUIADA: Villa Romana de Río Verde

-11.15-14.00  VISITA GUIADA: Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

La imagen puede contener: texto-Museo ralli.  Inauguración de la Exposición: MATTA, ENTRE MUNDOS- Con la proyección de "Matta, un siglo d'mente", documental dirigido por Pablo Basulto (2000)- Producción Puntociego, Chile. Roberto Matta, de origen chileno, es uno de los artistas internacionales de mayor influencia en la cultura del siglo XX y XXI. Entró a formar parte de los surrealistas de París en 1938. Sus aportaciones al grupo fueron fundamentales, contribuyendo de manera decisiva a la renovación del movimiento. Su obra parte del surrealismo y el automatismo psíquico para liberar su imaginación y tiene un gran componente de pintura metafísica. Conocido principalmente por su obra pictórica y sus aportaciones a movimientos como el Surrealismo y el Expresionismo Abstracto, Matta trabajó con distintas técnicas artísticas y se involucró en un sinfín de propuestas y movimientos, tanto de Europa como en América. Del 3 de junio 2017 al 26 de Mayo 2018. La exposición muestra la faceta de grabador de este artista. Las series “Hom’mère”, “Carné Amont”, “L’Arc Obscur des Heures”, “La Araucana” y “Verbo América” son algunas de las que tienen presencia en ella. Treinta y un grabados en total a los que acompaña un óleo del artista, gracias al cual podremos comprobar de primera mano las relaciones entre la obra pictórica de Matta y su vertiente gráfica.

-21,00 Vasari Center, Urb. La Alzambra, Nueva Andalucía. MÚSICA
La imagen puede contener: una persona, texto
RECITAL DE PIANO: “DAVID HUH”. XVIII Premio Internacional de Piano de Santander “Paloma O`shea”. Música con Encanto
Información y Reservas: +34 689 000 944. Las localidades están a la venta en la taquilla de cada evento, media hora antes del comienzo.

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Domingo 4

-9.00-21.00 Estarán abiertas las bibliotecas José Manuel Vallés y la de San Pedro

-10.00 A 11.00 VISITA GUIADA: Termas Romanas de las Bóvedas. Contactar con delegación para inscribirse.

-11.15-14.00  VISITA GUIADA: Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

-10.30 A 13.30 VISITA GUIADA: Villa Romana de Río Verde

Lunes 5

No hay texto alternativo automático disponible.-Esta semana se presenta la nueva edición de Verano 2017 de la revista Marbella Oclock, como siempre con unos contenidos exclusivos y de calidad y con una excelente fotografía. En tres soportes, nuestra revista magazine, Redes Sociales y nuestra página web.

-20.30 Sala de conferencias del Instituto Río Verde. El Premio Loewe de poesía
Alvaro García dialoga con Sergio Navarro, autor de “La Lucha por el Vuelo” Premio Adonais de poesía. Organizado por Carmen Díaz para la Fundación Banús.

La imagen puede contener: texto-21:00 Centro Cultural Trapiche de Guadaiza. Teatro: “EVAS” interpretada por los alumnos de segundo curso del Taller de Teatro de Arte y Cultura. Sinopsis: Un director de escena y su asistente, nos guían por un recorrido para preguntarnos por el difícil papel de ser mujer en el mundo actual, un continuo diálogo con los roles femeninos paradigmáticos, para intentar entendernos hoy en día, , ¿qué es lo que realmente queremos como mujeres?, un intento por diferenciar qué de lo que la sociedad nos promete realmente es lo que cada una de nosotros queremos y qué de aquello que parece un cliché realmente nos hace felices, pero nos da pudor aceptarlo. (ENTRADAS POR INVITACIÓN HASTA COMPLETAR AFORO, EN EL PROPIO CENTRO 1 HORA ANTES DE LA ACTUACIÓN)

Martes 6

Resultado de imagen de “EL BOSQUE MAGICO” interpretada por los alumnos de primer curso del Taller de Teatro de Arte y Cultura- 21:00 Centro Cultural Trapiche de Guadaiza. Teatro: “EL BOSQUE MAGICO” interpretada por los alumnos de primer curso del Taller de Teatro de Arte y Cultura SINOPSIS: Una malvada bruja, conspira para enseñar lecciones importantes a diversos personajes de cuentos infantiles populares, como Caperucita Roja, la Cenicienta, Jack y las habichuelas mágicas, Rapunzel e intrépidos príncipes. Obra Teatral de fantasía inspirado en los cuentos clásicos de la infancia pero que descubre una historia nueva donde todos sus personajes han de convivir y luchar juntos para restablecer el orden en su mundo. (ENTRADAS POR INVITACIÓN HASTA COMPLETAR AFORO, EN EL PROPIO CENTRO 1 HORA ANTES DE LA ACTUACIÓN)

-23.00, en Radio Marbella (107,6) ó (http://rtvmarbella.tv/radio-en-directo/) el programa "Teatro para Todos", guiones teatrales adaptados para la radio e interpretados por los actores de la Asociación Amigos del Teatro Ciudad de Marbella.

Miércoles 7

-12,00 c.c. Cortijo Miraflores. INAUGURACIÓN EEXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA: ¡ATENCIÓN AL TREN! La intrahistoria del mundo ferroviario se construye a partir de visiones o testimonios personales y juega un papel destacado en la interpretación de un fenómeno de tanta trascendencia como ha venido siendo el ferrocarril lo largo del tiempo. En estos relatos, la fotografía deviene en instrumento analítico valioso y, en ocasiones, arroja luces sobre la espesa capa de sombra que amontonan los años. Es el caso de la Colección Emilio Rennes, que presenta La Térmica. La colección responde al interés profesional y socio cultural de  un directivo de la compañía ferroviaria Andaluces, el ingeniero Emilio Rennes durante las tres primeras décadas del siglo XX. La familia Rennes ha conservado un paquete de negativos (en su mayoría en formato 75 × 130 mm), con algunas copias positivo de época y otro de autocromos (placas Lumiére de 90 × 120 mm). De los que se han seleccionado en esta exposición 16 para su reproducción en gran formato. En general, los originales acusan el paso del tiempo (la horquilla de su producción se fecha entre 1909 y los años veinte). La selección fotográfica tiene dos vertientes bien diferenciadas. De una parte la que podríamos llamar «serie profesional», alusiva a momentos relevantes de la historia de la compañía Andaluces en Málaga: desembarco de piezas ferroviarias en el puerto de Málaga, ensamblaje de locomotoras en los talleres de la compañía, obras en las vías de la primera línea de ferrocarril de tracción eléctrica de España (tramo Linares Almería), y retratos de personas vinculadas a la compañía Andaluces. Otro bloque de notable interés es la serie fotográfica de carácter profesional firmada por el francés Jean David, producidas entre 1903 y 1907, que reflejan la actividad en los talleres o retratan al personal de la Cía. Andaluces. Estos materiales originales como bien cuenta Michel Rennes, fueron localizados en la que fuera residencia familiar del ingeniero en El Palo hace apenas cinco años. A esta serie se une la colección de vagones de transporte de pasajeros y mercancías propiedad de la compañía y en uso en los años de actividad profesional de Emilio Rennes. Copias, positivo de época, que fueron realizadas por el estudio fotográfico Osuna. Capítulo aparte merece la serie referida a descarrilamientos en las líneas ferroviarias de Andaluces, de las que también se muestra una selección. Se incluyen aquí imágenes encontradas por E. Rennes en las oficinas de los Ferrocarriles Andaluces y realizadas con anterioridad (en 1889) a su incorporación a la compañía, junto con otras realizadas por el mismo en el transcurso de su actividad profesional. Además podemos ver tres juegos de tarjetas postales coleccionados por Emilio Rennes: Uno, edición de F. C. Andaluces, de carácter publicitario referido a los Trenes especiales para excursiones de turistas por Andalucía. Otro, editado por A. Borsig, Berlín, sobre el montaje de locomotoras en sus talleres de Jena. Y un tercero, también de las primeras décadas del siglo XX, sobre la serie de locomotoras del mundo, editado por F. Fleury. Completa la muestra una serie de elementos, planos, dibujos y notas manuscritas que contextualizan las imágenes fotográficas expuestas. Una historia guardada celosamente a lo largo de más de cien años, que ahora ve la luz gracias a la voluntad de la familia Rennes de compartir esta particular visión del ferrocarril en Málaga salvada del olvido. Comisariada por Javier Ramírez González.

-18.30 Hospital Real de la Misericordia. Taller sobre los grandes Divos de la Música, organizado por la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella. A cargo de la Mezzosoprano Rosa Pérez. 50 Euros el mes completo, los beneficios son para el programa de becas de chicas brillantes de Marbella-SanPedro. Información: 616 173 002 / 616 428 890

-20.00 y 22.15 Instituto de Educación Secundaria Ies Río Verde, C/ Notario Luís Oliver, 18. Marbella.  Cine Club Buñuel.

-20.15 Cinesa la Cañada- BALLET "THE DREAM/SYMPHONIC.  VARIATIONS/MARGUERITE AND ARMAND". Este magnífico programa mixto demuestra la gran visión creativa de Frederick Ashton, coreógrafo fundador de The Royal Ballet. "The Dream" es la adaptación de Ashton de la comedia desenfrenada de Shakespeare en la que un espíritu del bosque provoca el caos, armado sólo con una poción de amor. "Symphonic Variations" fue el primer trabajo de Ashton después de la Segunda Guerra Mundial y uno de los primeros realizados por la compañía sobre el enorme escenario principal de la Royal Opera House en 1946. Con seis bailarines realizando una serie de cuartetos, dúos, sextetos y solos, al ritmo de las variaciones sinfónicas de Franck, esta obra maestra celebra la belleza pura del movimiento. "Marguerite y Armand” es la hermosa y emotiva versión de Ashton de una historia bien conocida, que nos es familiar a través de la ópera de Verdi La Traviata. Ashton creó este ballet punzante para Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev en 1963.


Toda la semana: (Comprobad días de descanso).

-Museo Ralli.  Inauguración de la Exposición: MATTA, ENTRE MUNDOS. Roberto Matta, de origen chileno, es uno de los artistas internacionales de mayor influencia en la cultura del siglo XX y XXI. Entró a formar parte de los surrealistas de París en 1938. Sus aportaciones al grupo fueron fundamentales, contribuyendo de manera decisiva a la renovación del movimiento. Su obra parte del surrealismo y el automatismo psíquico para liberar su imaginación y tiene un gran componente de pintura metafísica. Conocido principalmente por su obra pictórica y sus aportaciones a movimientos como el Surrealismo y el Expresionismo Abstracto, Matta trabajó con distintas técnicas artísticas y se involucró en un sinfín de propuestas y movimientos, tanto de Europa como en América. Del 3 de junio 2017 al 26 de Mayo 2018.

-De 10 a 15 horas de martes a sábado: Museo Ralli, con una exposición permanente de obras contemporáneas, pintura y escultura europea y americana:

-Exposición "Arte Europeo: Vanguardias artísticas del siglo XX e influencias en Iberoamérica". Museo Ralli, Marbella, Urb.coral Beach-La exposición de arte europeo propone un recorrido por los movimientos y estilos artísticos vanguardistas y contemporáneos más importantes, como el Futurismo, la pintura metafísica, el Surrealismo, el Arte Abstracto y el Cubismo. Junto a esta muestra de arte europeo se exponen obras de artistas latinoamericanos en los que podemos ver la asimilación de los lenguajes vanguardistas y sus influencias. A la obra de artistas como Giorgio de Chirico, Joan Miró, Henry Moore, Sonia Delaunay y George Braque, le acompañan esculturas de Salvador Dalí y Eduardo Soriano.

-Exposición "Arte Latinoamericano"Museo Ralli. La exposición de la Colección permanente de Arte Latinoamericano está compuesta por obras de artistas contemporáneos de distintas nacionalidades que conforman una visión muy rica del panorama artístico del continente Iberoamericano. Entre ellos podríamos destacar a los argentinos Alicia Carletti, Carlos Carmona, Jorge Ortigueira, Víctor Quiroga, Antonio Seguí, Julio Silva y Carlos Alonso; el cubano Wifredo Lam; el peruano Herman Braun-Vega; el chileno Andrés Monreal o el venezolano Carmelo Niño. Se caracteriza por la presencia de obras de estilo surrealista, movimiento que tuvo una fuerte acogida en el continente latinoamericano. En ella se incluyen grandes referentes de este movimiento en el nuevo continente como el ya mencionado Wifredo Lam; los chilenos Roberto Matta y Rodolfo Opazo; los peruanos Carlos Revilla, Gerardo Chávez y Luis Sifuentes; y el uruguayo Luis Solari entre otros. Esculturas de los mexicanos Mario Aguirre y Gerardo Quiroz pueblan las salas.

 -Museo del Grabado hasta el 31 de Julio: Exposición “Alberto Greco ¡¡qué grande sos!!”, se compone de una serie de nueve fotografías que documenta esta acción más una copia fotográfica del retrato de Alberto Greco incluido en el libro “Retratos” de Sameer Makarius, editado por Vasari en Buenos Aires en 2007. La serie “Alberto Greco ¡¡qué grande sos!!” es una copia póstuma de 2012, realizada mediante impresión digital del escaneado de los negativos originales y cada fotografía está firmada y numerada en el reverso por Karim Makarius. El Museo del Grabado se hizo con uno de los tres ejemplares de la edición gracias al Premio Adquisición José Luis Morales y Marín de la pasada edición de los XXIII Premios Nacionales de Grabado, que recayó en la Galería Edurne. En noviembre de 1961, Alberto Greco realizó su primera intervención en espacio público – en la Avenida Corrientes de Buenos Aires- mediante una pegada de carteles, que fue documentada gráficamente por Sameer Makarius. Su nombre, escrito en colosales tipografías, convierte a Greco en el propio protagonista de su obra; una obra que caricaturiza la desmesura publicitaria con los lemas “El pintor informalista más importante de América” y “¡¡Qué grande sos!!” (parodiando el estribillo de la entonces prohibida Marcha Peronista). Con esta intervención Alberto Greco impulsa en Argentina las tendencias conceptuales que tratan sobre las estrategias de los medios de comunicación.

 -Centro Cultural Cortijo De Miraflores. EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA: ¡ATENCIÓN AL TREN! La intrahistoria del mundo ferroviario se construye a partir de visiones o testimonios personales y juega un papel destacado en la interpretación de un fenómeno de tanta trascendencia como ha venido siendo el ferrocarril lo largo del tiempo. En estos relatos, la fotografía deviene en instrumento analítico valioso y, en ocasiones, arroja luces sobre la espesa capa de sombra que amontonan los años. Es el caso de la Colección Emilio Rennes, que presenta La Térmica. La colección responde al interés profesional y socio cultural de  un directivo de la compañía ferroviaria Andaluces, el ingeniero Emilio Rennes durante las tres primeras décadas del siglo XX. La familia Rennes ha conservado un paquete de negativos (en su mayoría en formato 75 × 130 mm), con algunas copias positivo de época y otro de autocromos (placas Lumiére de 90 × 120 mm). De los que se han seleccionado en esta exposición 16 para su reproducción en gran formato. En general, los originales acusan el paso del tiempo (la horquilla de su producción se fecha entre 1909 y los años veinte). La selección fotográfica tiene dos vertientes bien diferenciadas. De una parte la que podríamos llamar «serie profesional», alusiva a momentos relevantes de la historia de la compañía Andaluces en Málaga: desembarco de piezas ferroviarias en el puerto de Málaga, ensamblaje de locomotoras en los talleres de la compañía, obras en las vías de la primera línea de ferrocarril de tracción eléctrica de España (tramo Linares Almería), y retratos de personas vinculadas a la compañía Andaluces. Otro bloque de notable interés es la serie fotográfica de carácter profesional firmada por el francés Jean David, producidas entre 1903 y 1907, que reflejan la actividad en los talleres o retratan al personal de la Cía. Andaluces. Estos materiales originales como bien cuenta Michel Rennes, fueron localizados en la que fuera residencia familiar del ingeniero en El Palo hace apenas cinco años. A esta serie se une la colección de vagones de transporte de pasajeros y mercancías propiedad de la compañía y en uso en los años de actividad profesional de Emilio Rennes. Copias, positivo de época, que fueron realizadas por el estudio fotográfico Osuna. Capítulo aparte merece la serie referida a descarrilamientos en las líneas ferroviarias de Andaluces, de las que también se muestra una selección. Se incluyen aquí imágenes encontradas por E. Rennes en las oficinas de los Ferrocarriles Andaluces y realizadas con anterioridad (en 1889) a su incorporación a la compañía, junto con otras realizadas por el mismo en el transcurso de su actividad profesional. Además podemos ver tres juegos de tarjetas postales coleccionados por Emilio Rennes: Uno, edición de F. C. Andaluces, de carácter publicitario referido a los Trenes especiales para excursiones de turistas por Andalucía. Otro, editado por A. Borsig, Berlín, sobre el montaje de locomotoras en sus talleres de Jena. Y un tercero, también de las primeras décadas del siglo XX, sobre la serie de locomotoras del mundo, editado por F. Fleury. Completa la muestra una serie de elementos, planos, dibujos y notas manuscritas que contextualizan las imágenes fotográficas expuestas. Una historia guardada celosamente a lo largo de más de cien años, que ahora ve la luz gracias a la voluntad de la familia Rennes de compartir esta particular visión del ferrocarril en Málaga salvada del olvido. Comisariada por Javier Ramírez González.

-FNAC hasta el 31 de mayo. Exposición "IMÁGENES DIFUSAS" de Agustín López de Coca. Esta exposición se enmarca dentro del programa del Festival VISIONA, creado hace ya 4 años por la Asociación Fórum Fotográfico de Marbella. López de Coca nos acerca a una colección de 20 fotografías con un denominador común: “Cuando la luz lo permite, el escenario es apropiado, la naturaleza se muestra amable y la técnica acompaña, es posible conseguir imágenes difusas sobre la realidad. Al menos eso he tratado de mostrar en estas imágenes” Agustín López de Coca Pizarro, natural de Málaga, aprendió fotografía con el Maestro Juan Miguel Alba en su taller F11 y a él le debe lo que conoce de este maravilloso arte. Ha expuesto en varias exposiciones colectivas y en dos individuales.

 -Hospital Real de la Misericordia. Exposición de Fotografías y postales Históricas.

-Centro Cultural San Pedro, Exposición de Fotografías con el título “Fotograbado”, al desarrollar esta técnica para trasladar la fotografía al papel. El fotograbado produce unos resultados muy artísticos y vistosos, ya que permite tratar cualquier tipo de fotografía hasta presentarla como un grabado típico del siglo XIX, con sus matices de grises. En el fotograbado se utiliza una placa cubierta por una solución sensible a la luz para capturar una imagen negativa y transferirla a la placa de impresión. La placa es posteriormente tratada de diversas maneras, dependiendo del proceso de impresión que se quiera utilizar, ya sea de relieve o "intaglio". La impresión en relieve profundiza las áreas de no-impresión; mientras que en el caso de las placas de "intaglio" se realiza el proceso contrario, realzando las zonas de no-impresión y eliminando con ácido las áreas de impresión. Después estas placas se transfieren al papel por el método de presión. Los experimentos con el fotograbado han acompañado a la fotografía desde sus primeros avances, a principios del siglo XIX. Esta técnica de reproducción fotográfica es muy artesanal y se encuentra en el otro extremo de la banalización actual a la hora de producir imágenes. Su utilización supone un viaje en el tiempo ya que mezcla la tecnología digital del siglo XXI, con la maquinaria del siglo XIX. Se expondrán 32 trabajos que han sido elaborados por alumnos del Taller de Fotografía de Arte y Cultura en San Pedro Alcántara: Anaís Piqué, Ángela Ruiz, María Moreno, Miguel Angel Delgado, Nerea Romero y Raquel Moo.

-PROYECTO TALLER ABIERTO 2017. Proyecto en el que los artistas pueden trabajar en las instalaciones del taller y editar sus obras. Se han previsto tres líneas de actuación: uso del espacio del Taller para alumnos matriculados, uso del espacio por otros artistas, y uso del espacio con asesoría individualizada. Dirigido a todo el público en general a partir de 18 años. El artista aporta el material. Calendario previsto: todos los martes. Horario: mañana de 10 a 13 h. tarde de 16 a 19 h. Información en: mjmontanes@mgec.es. y en Tel. 952 76 57 41. 

-C. Cultural Cortijo Miraflores. EXPOSICIÒN fotografía

-Galería Magpie en calle Virgen del Pilar. Exposición continua de obra contemporánea de distintos autores, a veces, monográficas. En este momento 'Reflections on Reflections' un creativo, ingenioso y muy efectista trabajo de la artista británica  de la fotografía Ginny Aston. 
http://anaevenegaseducadorasocial.blogspot.com.es/2017/04/reflections-on-reflections-exposicion.html

-El Museo del Grabado ha vuelto a abrir sus puertas a la espera de los trabajos de ampliación y reforma que comenzarán pasada la temporada estival. Sus ocho salas muestran una selección de su colección con nuevas incorporaciones (una estampa de la serie Caprichos de Francisco de Goya de la primera edición, un grabado colosal e inédito de Luís Feito, un retrato de Alberto García-Alix, o una escultura de Lorenzo Frechilla, entre otros), en un nuevo itinerario desarrollado bajo los epígrafes de Forma y Color, Imágenes fotográficas, Imágenes transferidas, Expresionismo figurativo, Expresionismo abstracto y Entorno artificial, y que recorre de manera contextualizada desde las firmas más consolidadas del arte contemporáneo español, hasta las más emergentes.

-En el Mercado del Arte, en Cánovas del Castillo, 9. Más de 600 m2 dedicados al Arte. Exposiciones, Música y Eventos. Con exposiciones permanentes de los siglos pasado y obras de grandes artistas como Tapies o Canogar. También tienen exposiciones temporales, la última las obras pictóricas de Alvaro Peña entre otros. En mi opinión bastante interesante.

- Clinica Buchinger Wilhelmi, Villa María. Horario de visita: lunes martes y viernes de 17 a 20 h: Exposición de Miguel Ferrer “Gestos Furtivos”. Imaginemos darle la posibilidad al gesto que escapa de retornar a la escena. Pero no al gesto controlado sino a la porción desbordada de la pincelada que queda atrapada en una cinta. Imaginemos que estos miles de gestos son reciclados como partes mínimas en un nuevo lienzo o soporte. Y que según una magnífica composición meditativa son distribuidos en pequeñas partes a lo largo de una narrativa lenta y caótica, ordenada y veloz. ¿Qué resultado tendríamos? ¿Qué nueva forma de lenguaje tendría lugar? ¿Cómo sería experimentar estéticamente un residuo gestual que vuelve a hablar? Pues no hace falta imaginarlo porque en la obra de Miguel Ferrer se puede experimentar esta estética residual, la de un tiempo que vuelve a escena pero desde un lugar impensado (ARIEL MENDEZ).

-"ESPACIO JEAN COCTEAU". El Centro Cultural Cortijo Miraflores cuenta con una sala permanente dedicada a las estancias en Marbella de Jean Cocteau, de quien se cumple este año cincuenta años de su pérdida, gracias a la donación por parte de los herederos de Pepe Carleton (José Emilio Carleton Abrines), de manuscritos, dibujos y fotografías originales del célebre poeta, dramaturgo y cineasta francés.

-Timeless Gallery expone a sus artistas en sus instalaciones de Puerto Banús.

-En Black Box Teatro, en Notario Oliver, realizan muchos talleres relacionados con las artes escénicas. Tf: 952779172

-La Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Marbella abre el plazo de inscripción del PROGRAMA T, con cursos, talleres y salidas a la Naturaleza. 600 plazas gratuitas para los jóvenes de la localidad entre 14 y 30 años. Objetivos: CONCIENCIA T (concienciar para convivir), FORMA T (formación para el empleo) y DIVIERTE T (diversión a través de la cultura). Todo al final.

- DEL 15 AL 30 DE ABRIL ( inscripciones del 15 al 30 de Abril ) Capoeira, Manejo de drones, Paddle Surf, Magia, Speaking Coffee, Surf
-DEL 15 AL 30 DE SEPTIEMBRE ( inscripciones del 15 al 30 de SEptiembre ) Cortos con Smartphones, Redes Sociales y Community Manager, Creacion de APPS, Robótica, Maquillaje Halloween, Reciclaje del Plastico, DJ, Graffiti, Percusión y Creación musical.

 Inscripciones en: Delegacion Juventud Marbella: C/ Jacinto Benavente 10. 952 768 757, Delegación Juventud San Pedro: Plaza de la Libertad s/n. 952 799 314 Tenencia Alcaldía Nueva Andalucía: C/ Miguel de Cervantes 15. 952 761 600


martes, 30 de mayo de 2017

"La Cita" una obra de teatro en la Polaca de Marbella

La imagen puede contener: mesa y exterior
    El pasado Domingo tuvimos de nuevo teatro en la Polaca, Miguel G y Jesús Román, pusieron en pie una historia para sentir, titulada “La Cita”, una ficción que pone de manifiesto el dolor que infringe la sociedad sobre la diferencia sexual y que abarrotó el aforo en sus tres funciones.



     Miguel G en este caso hace triplete, escribe, dirige e interpreta una obra en la que conseguimos empatizar con las personas de todo el mundo y edad que han sufrido y siguen sufriendo por un amor divergente, fuera de los cánones establecidos, inquina por mor del control de la población llevados por un pensamiento único de seres  aterrados y avasalladores que han dejado no pocos cadáveres y sufrimientos extremos por el camino.

    La interpretación de Jesús Román es completa, como nos tiene acostumbrados. Nos hace sufrir como nadie, su cara y sus gestos te atrapan para acabar con los pulmones más anchos que altos.

    En las próximas semanas, pasada la feria, volveremos con otra obra de teatro, y la compañía nos ha prometido que esta vez será una comedia, aún recordamos “Caja de Muñecas” también escrita por Miguel G, estamos deseando disfrutarla. 


Galería de fotografías de José A.Correa








Cristina López Schlichting con Amparo de la Gama en Encuentros de Marbella

    El Restaurante Libanés Marrush de Puerto Banús recibió ayer en su terraza abarrotada a Cristina López Schlichting que presentó su primera novela “Los días modernos”, dentro del proyecto Encuentros de Amparo de la Gama.

     Cristina es la voz del fin de semana de la Cadena Cope, ha escrito varios libros y por primera vez nos regala con una novela en la que se pone de manifiesto una época de España de la que por intereses políticos o por cobardía, también política, no se cuentan las vivencias felices que tuvieron los niños y la que empezaron a tener los adultos que venían del dolor, la atrocidad, el hambre y la miseria de una guerra civil.

     La novela de López Schlichting tiene dos focos de interés, uno es la historia de una chica que crece durante los años sesenta y setenta en España, y el otro un documento sobre las costumbres, la vida diaria, las actividades, el ocio, las lecturas, un retrato social valiente que viene a desmitificar una España amargada y amarrada para dar a conocer infancias felices, niños que por primera vez tenían juguetes, veían la televisión, viajaban en seiscientos, jugaban en los descampados, una niñez mucho más reconocible para mí que la contada a las nuevas generaciones que piensan que vivíamos en un estado policial, sin posibilidad de reunirnos para hacer un guiso en el campo o leer a los pensadores más vanguardistas.

Resultado de imagen    La autora parte del supuesto de que, a partir de la visita de Eisenhower a nuestro país, se empezó un proceso de aperturismo que culminó con la muerte del dictador, en una transición pacífica donde todos estaban dispuestos a sacrificar algo por el entendimiento. Pero hay que admitir que mientras, durante los sesenta y setenta, nuestros niños disfrutaron de una niñez con juguetes, con un par de zapatos, con televisión, de la música ye-yé que venía de fuera y se empezó a hacer dentro, de los guateques y de publicaciones como “Últimas Tardes con Teresa”, de un autor de izquierdas, con una historia de denuncia de clases, actividades revolucionarias y cierto relajo en materia de relaciones de ambos sexos, no olvidemos que esta obra se publicó en 1966.

    En otro orden de cosas, la periodista, a instancias de Amparo de la Gama, entró al trapo de temas como el papel de la mujer, la educación, la figura de Francisco Papa, el futuro tecnológico y sociológico, la violencia de género entre otros, con un comprometido sentido analítico y un talante dialogante en el momento de las preguntas del público.

    Me quedo con mucho de lo que se dijo, porque mi infancia sí se parece a la que cuenta Cristina López Schlichting y también a la que muchas veces henos visto en Cuéntame, la serie de Duato-Imanol de la que se habló mucho en el Encuentro, no así con el último episodio donde los niños jugaban a los fusilamientos, orgullosos de ser republicanos, eso no lo he vivido nunca, ni conozco a nadie que lo haya hecho, aquello fue un horrorr tan grande que dudo mucho que nadie lo tomara de modo lúdico ni siquiera se hablaba de ello por doloroso.


    Pero es mucho mejor que vean el encuentro, no tiene desperdicio:

Vídeo I


Vídeo II










lunes, 29 de mayo de 2017

Luis Alberto de Cuenca habla sobre “El Mito” en la vida y obra de Jean Cocteau dentro del Proyecto Capital Cocteau en Marbella




   El proyecto “Marbella Capital Cocteau” sigue adelante con su objetivo de asociar cultura y territorio. El pasado jueves pudimos disfrutar de una conferencia impartida por el poeta Luis Alberto de Cuenca sobre El Mito en Cocteau y que contó con un público expectante que abarrotó la sala de conferencias del Museo del grabado Español Contemporáneo de Marbella.

Resultado de imagen de la machine infernale    En un primer momento tomaron la palabra los directores proyecto, Alfredo Taján y Óscar Carrascosa para introducir la charla y al conferenciante, además aseguraron que el Proyecto Marbella Capital Cocteau sigue su andadura y que en breve empezaremos a ver frutos de sus actividades editoras.

    Luis Alberto de Cuenca, Premio Nacional de Poesía 2015, comenzó significando varios hitos biográficos que determinaron la producción creativa: Su particular familia, sus amantes, la muerte, otra vez la muerte, el suicidio, su desarrollo en pleno expansionismo vanguardista, las mujeres y su adicción al opio. De Cuenca confesó que la vida privada de Cocteau fue tan importante para su obra poética que no se puede pasar por alto si se pretende comprender.

Resultado de imagen de la machine infernale    El ponente también ahondó en la condición de POETA de Cocteau, el llamado Príncipe de los Poetas, pintor, dramaturgo, novelista que se valió de las distintas disciplinas para dar su visión y estética, poética. Jean Cocteau era tan particular, tan artista que se ha considerado inclasificable, por mucho que su obra pueda parecer dadaísta, surrealista, vanguardista o cubista como Apollinaire, en realidad cualquier norma lo asfixiaba, cualquier frontera era más pronto que tarde invadida, de modo que cuando se impusieron las nuevas corrientes contracorrientes, él recurrió al orden, como una anarquía, a lo clásico, al mito, del que era un gran conocedor por su formación clásica. Pero por encima de sus distintas producciones, de su dificultad para ser clasificado está su condición de poeta, poeta que dibuja, que narra que teatraliza, que hace cine, poeta que hace poesía, estética poética, concepto poético, un espacio límite del ser humano.

    La cultura clásica está en la obra de Cocteau continuamente, en sus protagonistas, sus estéticas, La Bella y la Bestia y en Orpheo, de manera que teniendo presente las obras de los grandes realizaba creaciones de una gran modernidad, con un gran valor y no poco escándalo.

Resultado de imagen de la machine infernale    Pero Luis Alberto de Cuenca centró su discurso sobre “La Machine Infernal” de Cocteau, su obra tebana donde mezcló la mitología griega y egipcia, con Edipo, Anubis, Antígona, Yocasta en un mito conocido en el que Edipo mantiene relaciones de pareja con su madre y acaba perdiendo los ojos. En la “Machine Infernal” Cocteau bebe de diferentes fuentes tanto griegas como shakesperianos en un desparpajo de conocimiento clásico, y en una búsqueda del poliédrico ser humano. Pueden revivir el momento de la charla aquí gracias a LVMon Producciones.