lunes, 23 de diciembre de 2019

Concierto Lírico de Navidad en Marbella organizado por la mezzosoprano Rosa Pérez con vídeos


  El pasado viernes asistimos al Concierto Lírico de Navidad organizado por la miembro de AMUM y amiga María Rosa Pérez. En esta ocasión “María Rosa&Friends” hizo las delicias del público por su acertado programa, con oratorio, ópera de Navidad y villancicos tradicionales e internacionales.

    La mezzosoprano se rodeó como es habitual de la pianista María del Carmen Pérez Blanco,  participante asidua a las veladas líricas que organiza la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella; el barítono, profesor del conservatorio superior de Málaga e intérprete muy divertido Fernando Luigi Márquez; y la joven y prodigiosa soprano Laura Sánchez Naranjo.

    El auditorio del restaurado Trapiche Guadaiza de San Pedro de Alcántara acogió con sus paredes de piedra y su buena acústica este concierto que da a la ciudad de Marbella un ángulo más en la celebración de estas fechas Navideñas. ¿Qué sería de la Navidad sin música? y ¿qué sería de nuestra sensibilidad si no prestáramos atención a la Lírica y la maravilla de sus compositores e intérpretes?

 Vídeos de dos de los momentos del concierto





viernes, 20 de diciembre de 2019

Parladé en el Seminario de la Historia del Mueble de la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella



   La Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella acaba de terminar su seminario “Historia del Mueble” que con tanto acierto ha rematado su profesora Lucía Reigal Fernández y tanto provecho ha supuesto para las asistentes. En palabras de nuestra presidenta se subraya:

    “Me parece acertado el enfoque que le ha dado la profesora sobre el mueble en Andalucía y me gustaría resaltar la figura de Jaime Parladé, por su importancia, por crear escuela en Marbella y por su buen hacer en el mundo del mueble y la decoración. Por eso la Asociación ha querido hacerle un homenaje, ofreciendo una sesión más, como nuestra "Fiesta fin de curso" visitando su casa y su obra gracias a que su sobrino Andrés y su mujer Rocío han sido muy generosos y amables permitiéndonos la entrada en ella. La visita fue ayer, a las 17.30, hora mágica de luz. Disfrutamos muchísimo y terminamos con un pequeño cóctel en el Restaurante Alcuzcuz”





A las asistentes les ha parecido pertinente reproducir aquí la última sesión:

ANDALUCÍA, EL MUEBLE ANDALUZ Y LA FIGURA DE JAIME PARLADÉ

A raíz de la comprensión del proceso de construcción de la idea de Andalucía en
la historiografía se ha puesto de relieve la universalidad que la caracteriza, entendiéndola
de una forma dinámica, con carácter multidimensional, como conjunto de subculturas. El
esquema histórico básico para comprender esta conformación histórica queda compuesto
por la Bética romana, los siglos musulmanes marcados por la figura de Al-Andalus y
hechos culturales y militares como la Batalla de las Navas de Tolosa (1212), las
capitulaciones del reino vasallo de Granada (1491-1492) y la rebelión de las alpujarras
(1568). La imagen internacional vino de la mano de escritores, románticos, viajeros del
siglo XIX y soldados franceses cuyas descripciones bascularon entre lo testimonial y la
fantasía. La contribución intelectual quedó marcada por la “España de pandereta” (que
no era otra que Andalucía), las experiencias del exilio de los intelectuales del siglo XX o
la “Teoría de Andalucía” de Ortega y Gasset. De entre el conjunto de intelectuales,
destacaremos dos autores y sus respectivas obras: Joaquin guichot y su Historia General
de Andalucía (1870) y Blas Infante con su obra Ideal Andaluz (1915). Desde el punto de
vista académico, es fundamental la cuestión de la tierra, llegando Eric Hobsbawm a
determinar a Andalucía como la “Sicilia de España” por sus contundente protestas de
raigambre anarquista. Desde la perspectiva cultural, figuras centrales como las litografías
vinculadas al arte flamenco de Francisco Lameyer (1847), la poderosa Carmen de Prosper
Merimée (1845) o la expresión folklorica del rock andaluz y el cante jondo, ambos
vinculados a los movimientos sociales por la autonomía andaluza.
A pesar de haber ganado espacio y peso la idea de Andalucía como elemento de
naturaleza particular, siempre vinculada a la propia idea de España, la propia afirmación
de un estilo propiamente andaluz en la historia del mueble es discutible. Es una cuestión
que ha analizado Rafael Fernández Paradas en su obra Historia de la Historia del Mueble
(2016). A través de su obra podemos estudiar la historiografía disponible sobre el mueble
en Andalucía, así como un análisis pormenorizado del conjunto de autores y autoras que
han abordado esta cuestión. La principal autora que podemos destacar es María Mercedes
Fernández Martín, la cual establece que Andalucía es espejo de Europa. De esta manera,
conforma al mueble andaluz como una realidad plural de modas, personas y tendencias
artísticas europeas que llegaron a los puertos de Sevilla o Cádiz. Muebles que hemos
podido estudiar a través de los museos del Patronato de la Alhambra, la Mezquita de
Córdoba, la Casa de los Medina Sidonia o el Metropolitan de Nueva York.
Hemos podido destacar la decoración o técnica de Taracea (Tarsia), de la cual
podemos registrar sus orígenes desde el siglo XV. En ella podemos ver el gusto por la
decoración colorista y reiterativa de tipo mudéjar de la arquitectura mobiliar. Está basada
en incrustar diminutas piezas de diferentes maderas selectas en combinación con otros
materiales como el hueso, el marfil, el carey o el nácar, incluso, placas de plata. Piezas
centrales para su estudio son: el mimbar de la Mezquita de Córdoba, el sillón de cadera o

Andalucía, el mueble “andaluz” y la figura de Jaime Parladé

Jamuga, así como las puertas de alhacena de la desaparecida casa de los infantes (Palacio
de Cetti Meriem, finales del siglo XIV – principios del siglo XV).
Andalucía como en enclave comercial internacional
La figura de la Casa de la Contratación en las ciudades de Sevilla y Cádiz da
sentido a la propia naturaleza de enclave internacional comercial. Los muebles que
podemos encontrar a lo largo de los siglos XVII y XVIII en Andalucía eran de los estilos
historicistas encargados por la Corona y la nobleza en base a las modas europeas. Símbolo
del comercio del mueble, fundamentalmente el extranjero, son las ordenanzas dadas en
Sevilla y Granada, las cuales fijaban los establecimientos dedicados exclusivamente a la
fabricación. Además, recogían el conjunto de protestas de la alta presencia de obras y
distribuidoras extranjeras. Destacaremos una casa comercial y proveedora fundamental:
Forchoudt de Amberes (principal proveedor del siglo XVII con sedes en Sevilla, Lisboa
y Bilbao). Felipe II potenció el gusto español por el mobiliario europeo, principalmente
el italiano, lo cual tuvo como consecuencia una potenciación de la ebanistería. Símbolo
de ello es la propia Biblioteca de El Escorial.
De este las figuras de mayor presencia destacamos el barqueño portugués, el
estrado femenino con una gran presencia del uso de las ropas de casa y las cajonerías y
escritorios diseñados con motivos decorativos de una gran naturaleza litúrgica. Si
hubiéramos de establecer un rasgo significativo del mueble en Andalucía es el propio
tratamiento de la luz con el uso de las cerámicas y las maderas utilizadas. El uso de telas
para vestir las casas era una práctica decorativa esencial para la casa barroca andaluza y
española, la cual se debe comprender como un lugar prioritariamente destinado a
pernoctar.
La capacidad de combinar el conjunto de elementos definitorios del posible estilo
andaluz nos introduce en la figura central y coetánea de Jaime Parladé en Marbella.
Parladé se consagró como un diseñador capaz de crear una decoración armoniosa basada
en la combinación de los diferentes estilos históricos del mueble europeo, el tratamiento
de la luz a través del color, el uso de telas coloridas o el peso comedido de la raíz
orientalista. Como decorador, diseñador y crear consagró su expresión por el gusto,
siendo un elemento central su observancia de los ambientes y enclaves territoriales de sus
creaciones. Combinó el charme francés, la sofisticación británica, la pasión oriental y una
base de alegría andaluz. Destacamos sus diseños para el Marqués de Riscal, el color verde
parladé o la Casa de la Moraleja en Madrid. Pero, sobre todo, su casa en Marbella:
Alcuzcuz.

sábado, 14 de diciembre de 2019

Onda Cero, proyecto de Navidad 2.019. Participamos

Con mensaje propio que puedes oír aquí:



    Y con la colaboración en el guión y grabación del mensaje de la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella que locuta la presidenta, María José Gámez:

jueves, 12 de diciembre de 2019

Nuevo seminario AMUM: “La Narrativa del Siglo XX en Estados Unidos e Hispanoamérica”

 La Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella ha programado un nuevo seminario. En esta ocasión profundizaremos en un tema apasionante “La Narrativa del Siglo XX en Estados Unidos e Hispanoamérica”, de Scott Fitzgerald a García Márquez pasando por todos los hitos que conforman la maravilla literaria del otro lado del Atlántico.  Será impartido por las profesoras Miriam López Rodríguez y Rocío Peñalta Catalán.

    Empezará el 8 de enero y tendrá sede en Les Roches, en la Escuela de Alta Hostelería que nos cede las instalaciones como aportación al Programa de Becas a donde se destinarán las donaciones de los y las participantes, porque está abierto para todo tipo de formaciones y personas.

   Las donaciones de las inscripciones correspondientes a todo el trimestre serán de 100 Euros y será de gran interés como es ya una tradición en nuestra Asociación Universitaria. Puedes hacer el ingreso en la cta:

 ES  42 0182 4135 4702 0170 4216


    Va a ser muy interesante y lo vamos a pasar muy bien. Puede ser un buen regalo de Navidad, Reyes e incluso un magnífico autorregalo porque nos hemos portado muy bien y hemos hecho todos los deberes.

miércoles, 4 de diciembre de 2019

AMUM, almuerzo de Navidad con fotografías



     La Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella ha celebrado su tradicional Almuerzo de Navidad en el Hotel San Cristóbal de Marbella. Un buen grupo de estas mujeres activistas de la justicia social a través de la educación permanente ha compartido un momento gastronómico y de hermandad en un año que ha cumplido con creces las expectativas de la presidenta emérita Garbiñe Larrazábal, pues su obra y la de todas las socias ha sobrevivido con éxito a la transición de presidentas, como debe ser en una asociación consolidada y necesaria, no en vano hemos sido consideradas de Utilidad Pública, gracias a las gestiones realizadas principalmente por la actual presidenta María José Gámez.

    En el acto se brindó por la labor realizada y por los proyectos que vienen, como el seminario de Literatura Americana que volverá a cargar de nivel académico muy alto la Cultura de Marbella. No en vano los seminarios gozan de una gran reputación y exigencia de nivel universitario, muy leído y experimentado.


    La Presidenta María José Gámez tomó la palabra para felicitar la Navidad y felicitarnos del trabajo realizado antes de relajar el ambiente para que las socias compartieran sus experiencias y proyectos en un ambiente de verdadera sosoridad muy, muy divertida. 




















Emmanuel Lafont expone en Marbella



    El pasado viernes se inauguró en la Galería Yusto&Giner la exposición “La Gran Luz” del interesantísimo artista argentino Emmanuel Lafont que trae sus dibujos en lienzo para maravillarnos con su técnica y sus inquietudes. Aparte de algunas curiosidades como estudios de obras, Lafont muestra ocho imponentes piezas realizadas en carbón sobre tela, tela de gabardina, a la que ha llegado en su búsqueda de la tela-papel, de grano mínimo, que respete su concepción dramática de la luz sobre el blanco y el negro.

    En este trabajo el artista ha fundido las artes plásticas y la danza, buscando el encuadre límite del cuerpo de la bailarina contemporánea Rebeca Carrera, el instante perfecto, metafísico, surreal, precioso, duro y elegante sin olvidar el esfuerzo y la emoción en la expresión corporal. “El dibujo, busca, en esta ocasión, la forma y la expresión más realista del cuerpo, una visión fiel de la realidad corporal articulada a través de un diálogo armonioso entre juegos de luces y sombras, composiciones inesperadas y exquisitas, emoción, música, movimiento y plasticidad” (Yusto)

    Emmanuel es un artista y un ser humano muy interesante, está en continua búsqueda de la proyectos artísticos narrativos, ilustra proyectos editoriales y multimedia, a los que se sumerge con un cuidado artesanal que nos coloca ante un trabajo creativo y técnico que no deja duda de su grandeza.

*Fotografía de José A.Correa












martes, 26 de noviembre de 2019

Proyecto Cobachotix en el Museo Ralli de Marbella en el que participamos


  El Museo Ralli Marbella acogió el pasado sábado la presentación del “Proyecto Cobachotix”, un concepto artístico colaborativo e individual concebido y organizado por Eva Gálvez, actriz, showoman, presentadora y creadora de contenidos en radio y televisión. Al evento que fue prologado por la directora del museo Rosa Ruíz, asistió un numeroso público de todas las edades y la mayor parte de los artistas y personalidades que han intervenido las 32 piezas del ajedrez que Eva y el Abogado Eric Möller tenían en su casa antes de su catarsis minimalista.


    El suelo marmolado y geométrico del Museo Ralli de Marbella sirvió de tablero para la instalación de las 32 piezas, obras de intervención individual, que el sábado consiguieron volver a reunirse después de su transformación. Dos años ha tardado este proyecto en materializarse y han sido generosos pues el resultado es una miscelánea maravillosa de cerebros divergentes. Desde obras decorativa a obras conceptuales, de rupturas y deconstrucciones a construcciones y evasiones, desde literatura a fotografía, desde la tecnología a los orígenes africanos más ancestrales, desde caballos apresados como Gulliver en el País de los Gigantes hasta reyes poderosos de Swarovski o minotauros contemporáneos, el proyecto reúne verdaderas joyas individuales que son una auténtica genialidad en su conjunto. De hecho, ya han sido varias las propuestas de exposiciones en otros lugares, incluso en Italia y un coleccionista quiere comprar la colección completa.


    José Antonio Correa creó una performance en el que su peón de negras, vaciado y transformado por un sistema de luces espirales que cambiaban de color a la paz que sus propios zapatos, intentó huir del clima polarizado, oralmente violento y provocado con ganancias electorales de los últimos meses en España, literalmente “se fueron de marcha”, bailar para no pensar.


    En cuanto a Ana Eugenia Venegas (yo), intervino literariamente su peón de blancas con collage, acrílico y rotulador, titulándolo “literatura Femenina Determinada y Visual”. La idea que envuelve es la de expresar que la belleza y el poder de transformar también es femenino, aguantar golpes, humillaciones y resignarse, ya no. Para ello llenó de color la cabeza del peón en un mandala colorista y depositó collages literarios en redondo, sobre la superficie, el primero coincide con la frase que LLina, de su novela “Llina, un Camino de identidad” le dijo a su amante, entregada en cuerpo y alma: “Mi tiempo es tu tiempo”. Le siguen dos microrrelatos reactivos y violentos de amantes víctimas de abuso: “En el fondo de un cuenco de laca se encontraban los restos de un festín caníbal” y “tras años de humillaciones y ostracismo, se pintó las uñas, se puso el rouge, se calzó su stilletos, salió a la calle, tiró los restos de la Amanita Phaloides a la alcantarilla y se fue al funeral”. Y finalmente, el peón de blancas sustenta en su base como declaración de intenciones “Mi tiempo no es ya tu tiempo”.


    Nuestra amiga y miembro de la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella, Margarita Román, presentó una joya estética en la que se enraiza y desarrolla uno de sus árboles, cuya fuerza expresiva, como el cuerpo de Rudolf Nureyeb, te cuentan historias de lucha por vivir en plenitud pese a los dolores de esta vida.

    El proyecto es una genialidad y un trabajo mayúsculo de Eva Gálvez y sus colaboradores, Eric por supuesto y Lourdes, su hija. También hay que destacar el estupendo cartel del proyecto obra de Pedro Molina que contribuyó con pasión como sólo él sabe hacer. Al resto de artistas los detallo a continuación:

Nieves Morán (pintura y arte textil)
Pedro Molina (pintor)
Ana Matías (pintora y grabadora)
Israel Sastre (pintor)
Ángel Vázquez (pintor)
Rebecca Parra (pintora)
Ana María Ruiz (restauradora)
Juan José López Bernal (collage)
Agustín Casado (dibujante y pintor)
Ana Eugenia Venegas (bloguera de arte y escritora)
Josefina Arias (poeta y escritora)
Germán Miguel Borrachero (artista)
Julio Abad (fotógrafo)
Paco Sanguino (pintor)
Aurelio Rodríguez (pintor)
Pedro Mena Recio (pintor y escritor)
Erik Jan Paul Möller (guionista)
Dominique Roberjot (escultora y pintora)
Eva Gálvez (reportera TV-Radio, showwoman)
Ana Ortiz (ceramista)
Jose Luis Román (pintor-muralista)
Concha Montes (periodista)
Roy Anglada (pintor)

Aquí pueden ver el programa Prensa Inexxxistente 
de Eva Gálvez
donde se recoge toda la presentación del proyecto, 
con entrevistas y todas las obras: