lunes, 30 de abril de 2018

“El Paraíso en la otra Esquina” de Mario Vargas Llosa, crítica



Resultado de imagen de el paraiso en la otra esquina    El Paraíso en la otra esquina es una novela imprescindible para los amantes del Arte, los implicados en los derechos de los trabajadores y de las mujeres, los que dialogan con la obra y consigo mismo sobre la moralidad, dónde y cuándo, así como para los que saben disfrutar de las ingenierías de las técnicas y formas literarias. Es una obra que me he leído cuatro veces y que no descarto repetir, porque cada vez que lo hago creo hacerme mejor, más tolerante, más empática, sin contar el conocimiento de una sociedad del siglo XIX, producto de una Revolución Industrial donde los obreros empiezan a despertar y las mujeres, aunque tímidamente y a riegos de exclusión, comienzan a comprender que son seres individuales y pueden empezar a cambiar su visibilidad y sus derechos en este mundo, mientras, los artistas también hacen su propia revolución.

Resultado de imagen de gauguin     La obra literaria del peruano es tan extensa que podemos encontrar obras de arte como “La Fiesta del Chivo”, “Pantaleón y las Visitadoras”, “La Casa Verde” y obras más medianitas como “Travesuras de la Niña Mala”, siempre en mi humilde opinión. Pero en este caso, “El Paraíso en la otra Esquina”, contamos con el atractivo de dos personajes reales y con una gran documentación existente de la que el autor se vale para novelar dos biografías, la de una abuela y un nieto, la de Flora Tristán y Paul Gaugin, dos personajes a través de los que mostrar el siglo XIX en Europa y en las colonias.
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     Flora Tristán o Madame la Colère fue una mujer de ascendencia peruano-andaluza que se casó por cuestiones económicas, como era costumbre en la época, con un señor que la aburría, la humillaba y maltrataba, otra costumbre de la época. Por vicisitudes personales entra en el ambiente de la lucha social, una reacción a los abusos de la Revolución Industrial y del capitalismo buitre que explotaba a los obreros por horarios inhumanos, con salarios de miseria, sin seguridad, ni protección hacia la enfermedad o la vejez. Flora, además, por el hecho de ser mujer y adentrarse en este mundo de lucha que nos ha dejado un panorama de sociedad del bienestar, nos muestra testimonio de la dificultad de visibilización, falta de derechos y respeto al ser humano mujer, de hecho, vivió gran parte de su vida con una bala que su marido le alojó junto al corazón y que fue una de las causas de su muerte, debiendo renunciar, a pesar de todo, a sus derechos de madre  porque las autoridades prefirieron que sus hijos crecieran en una institución pública y con su padre, después en vez de con una mujer “que había abandonado el hogar”. Aun así, escribió publicaciones como “The Worker Unions” o “Peregrinaciones de una Paria”, conoció a los dirigentes más destaca dos del incipiente socialismo y marxismo, viajó y llevó su concepto de fuerza colectiva del obrero por el Reino Unido y Francia.

Resultado de imagen de pedro villarejo garcia lorca    El tratamiento que Vargas Llosa da a esta mujer convertida en personaje es de admiración, una tolerancia natural por todos los lados del poliedro Florita, por su valentía, por su dedicación a los demás, por su inteligencia temprana, por su esfuerzo, por sus pérdidas, sin juzgar su moral, ni sus decisiones personales, pues como dice el escritor y sacerdote D. Pedro Villarejos  “tomar decisiones es dejar el corazón en carne viva”, porque en la elección está la pérdida, aunque también la ganancia, el juego de la vida.

Resultado de imagen de el paraiso en la otra esquina   El cuanto al personaje Paul Gauguin, no podría ser más controvertido pero imprescindible, un pintor que no había cogido una brocha hasta los treinta años, un burgués de éxito, un bróker financiero, envidia de muchos y sustento de la vida desahogada de su familia. Pero este señor empieza a pintar y descubre que sentirse vivo tiene que ver con lo que sale pola mano y lo abandona todo para convertirse en un bohemio, frecuentar lugares y sustancias al margen de la vida “comme il faut” y empieza a producir cuadros y esculturas de formas y colores imposibles para la época, rompiendo, creando, innovando, se obsesiona por el primitivismo, por despojarse de todas las normas sociales que oprimen al ser humano y lo alejan del sentir en libertad. Paul fue otro ser poliédrico que alternaba la creación del cuadro  “El Cristo Amarillo”, “De dónde venimos” o el que tuvimos la suerte de tener en el Reina Sofía “Cuándo te casas” con las más espantosas relaciones con menores aun sabiendo que estaba enfermo de sífilis y las podía contagiar.

  Resultado de imagen de gauguin  Mario, el flamante Premio Nobel de Literatura, no juzga tampoco al personaje, lo acepta como es, se introduce en su vida y la sigue como inevitable, como consciente de que Gauguin el genio era la misma persona que como amigo o familiar era un impresentable. De hecho, la vida es así, no hay nadie perfecto, se puede ser un gran físico y abandonar a su mujer con un hijo esquizofrénico como hizo Albert Einstein, también se puede ser un extraordinario padre y no realizar nada prodigioso en toda una vida, y más aún se puede ser un sátrapa, no ser buen padre y quizás te sepas la lista de los Reyes Godos, poliédricos, los seres humanos somos poliédricos.

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   Esta especie de cercanía al personaje la consigue Vargas Llosa con una obra en segunda persona, un narrador, en el que yo veo a Mario y no me importa, me alegra muchísimo pues desmiente a muchos detractores que lo consideran un hombre ultraconservador, aunque tras leer casi todos sus libros y escuchar muchos de sus discursos, clases y entrevistas, yo lo veo como un amante de la libertad individual, un liberal convencido, término que en nuestra sociedad se empeñan en enturbiarlo para que la libertad y la tolerancia quede secuestrada por ciertas ideologías neo marxistas que por otro lado ya han demostrado lo que pueden hacer con la libertad individual. En fin, que me gusta que alguien pueda escribir un libro y expresar su modo de ver el mundo, de aceptar la diferencia, la tolerancia ante la libertad de elección, las opciones sexuales, de apreciar la lucha por la justicia o la simple decisión de vivir su vida a su manera, aceptando también las consecuencias de sus acciones. Vargas Llosa utiliza, como decíamos, la segunda persona para alentar y dialogar con los personajes, como si les contara a ellos sus descubrimientos  para confirmar la historia, y claro, al no haber respuesta se deduce que el argumento es acertado, una técnica ingeniosa, llena de ritmo, de repeticiones, de apelativos e interpelaciones de una gran dificultad, que el escritor acrecienta con un aparente desorden temporal, que comprendo pueda resultar apabullante para muchos lectores porque cuenta con el bagaje del lector, y que da muestra del esqueleto de una obra en la que todo está medido.

    Frente a esta obra, el lector se encuentra con una etapa histórica, un siglo XIX efervescente de movimientos sociales y de pensamiento: el marxismo, el feminismo, el fourierismo, los ateísmos, los sansimonianos, el capitalismo, el liberalismo... Pero también, seremos testigos de la excrecencia humana en las explotaciones de obreros, los tratos humillantes a las clases bajas y el uso del cuerpo y el alma de mujeres en los “finishes”, “afterhours” donde muchos hombres que exigían una conducta intachable a sus mujeres e hijas terminaban el día tomando de todo y haciendo de todo a pobres mujeres que lo soportaban por llevar dinero a sus casas. Hay una escena que es dolorosísima en el libro, cuando hacen beber a estas mujeres porquerías de todo tipo para verlas vomitar y hacerse pis en ellas, lo peor es que esto aún existe.
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    En una alternancia de personajes, Flora recorre su camino vital que la lleva también a Perú y al Reino Unido, mientras que Gauguin vive el desarrollo del impresionismo, conoce a Pissarro, Cèzanne  Van Gogh, a Degas, a Mallarmé, a Poe, se queda obnubilado con la odalisca de Manet, conoce los “Salons” donde se exponían las obras impresionistas al margen del arte oficial y emprende una ruta hacia el primitivismo en la Martinica, Tahití  y en las Marquesas donde creó obras pictóricas maravillosas y dejó un rastro como ser humano bastante indeseable. Aunque hasta para eso nada es blanco o negro, en cierto sentido Paul también intentó ayudar a los nativos defendiéndolos o incitándolos a pedir sus derechos que ni siquiera sabían que tenían, por ejemplo, en cuanto al pago de impuestos o a la obligación de llevar a sus hijos al colegio, que puede ser estupendo si lo miramos como que se trasmite cultura a estas personas sin posibilidades, pero que acaba con su forma de socialización en las culturas propias.
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    Quizás muchos lectores pensarán que esta obra es una excusa para pavonearse mostrando conocimientos en Historia del Pensamiento y Historia del Arte, no lo sé, lo que sé es que a mí me vale, porque disfruto con temas que me apasionan, descubro hechos que no sabía y me alienta a investigar.

Resultado de imagen de flora tristanResultado de imagen de flora tristan  Esta es pues, una novela propia para el diálogo, para la reflexión sobre los esquemas mentales fijos, ni nadie es bueno del todo ni nadie es malo del todo, también para tratar el colonialismo o para tener en cuenta que no se puede juzgar a la ligera y menos desde un tiempo y un lugar, desde una cultura y valores diferentes, por ejemplo,  la relación de Gauguin con sus Vahines, chicas-esposas jóvenes, nos parece una aberración y lo son para la cultura actual, también quizás de la que provenía Gauguin, pero no para las chicas polinesias que ya eran madres con trece años. Es como cuando se piensa en el Tribunal de la Inquisición y no somos conscientes de que los presos de aquella época preferían ser juzgados por la Inquisición porque los tribunales civiles eran peores. Es sobre todo un ejemplo de valentía por la propia libertad y de lo que luego se puede hacer con ella.

    Durante la obra tenemos varios encuentros con Eros, pero desde luego, lo que vertebra la obra es la meta en Tánatos, la enfermedad, la penosa enfermedad, enfermedades, de ambos protagonistas y esa burla continua, aprovechando hasta el último aliento sin haber tirado la toalla, como en el juego de El Paraíso: -toc toc, -¡quién es?, -soy la muerte, -ah, -¿es este el Paraíso?, -no señora, en la otra esquina. 



sábado, 28 de abril de 2018

Feria del Libro de Ubrique 2018

No hay texto alternativo automático disponible.    Durante el día de hoy se ha celebrado en Ubrique la Feria del Libro 2018, un acto que se ha caracterizado por el apoyo a los autores locales sin olvidar las aportaciones de escritores de ámbito nacional e internacional expuestos por la Librería Fábula y la Editorial de Fernando Sigler.

    Comenzó una jornada neblinosa y fresca que estalló en un día primaveral para lucimiento de nuestro Parque Rafael Alberti, sede de la Feria y de las montañas que rodean a la villa. El Ayuntamiento de Ubrique proveyó de stands donde los escritores, el editor y la librería expusieron las obras.

    El organizador, Manuel Ostos, ha conseguido reunir a una decena de autores, ahora Colectivo de Autores Ubriqueños como D. Bartolomé Pérez Sánchez de Medina, Mari Nieves Moreno, Fernando Sigler y su Editorial Tréveris, Manuel Ostos, Manuel Castro, Sonia Fernández, Teodoro Leo, Rafael Ramos, Ana Eugenia Venegas,  Jesús López. Todos ellos han compartido experiencias entre sí y con todos los visitantes a la feria durante toda la jornada, entre los que se encontraban muchos jóvenes que han aprovechado el taller de escritura de Jesús López.

    Esta Feria del libro de 2018 nos ha dejado una jornada cultural centrada en la literatura, stands de autores, editores y librerías, talleres, lecturas dramatizadas, actividades creativas colectivas y actividades para pequeños y adultos, presentaciones literarias y pintacaras y globoflexia para los más pequeños. Os dejo algunos vídeos para que podáis recordarlo o disfrutarlo por primera vez:

Cadáver Exquisito, presentación




Cadáver Exquisito, realización


Cadáver Exquisito Declamación



Aquella mañana pequé mi nariz en el escaparate de la librería Vallejo
como cuando entraba en mi niñez en otra tienda de libros
¡cromos de fantasía en la librería del Ratón!
mi ilusión... abrir una librería
comencé coleccionando libros
hasta que
un buen día me decidía a crearla
y hacer hueco con los libros de autores locales
reunirse entorno a libros que nos hacen disfrutar de la cultura
Y por eso, nos citamos ese sábado del primer sol
y qué emocionante reunirnos después de tanto tiempo.
Me diste un beso, te regalé mi libro 
y lo comenzaste a leer
mientras te alejabas de nuevo de mi vida
mientras, también, 
me picaba la rodilla que era una pura maravilla
andaba como loca por Sevilla
y me encontré con una cantante que era una pesadilla
jugaba al corre corre que te pilla
fue cuando encontré una chiquilla.
Al lado de un pozo 
había un enanito cogiendo flores
el campo, lleno de amapolas
tiene en tus ojos una luz infinita
detiene mis miedos y revuelve las olas
no son simples modas
vino para quedarse y se quedará
y en la penumbra de las noches
su nombre, como un eco, retumbará
y el frío de Villaluenga retornará siempre
al viejo camino que utilizó por lustros vencidos
lustros, ¡lustro! el que tienes hoy
seguro que es del aire de esta sierra
Esta sierra de Ubrique 
de pintores, escritores y artistas.

Y todo ocurrió porque
AQUELLA MAÑANA PEGUÉ MI NARIZ 
EN EL ESCAPARATE DE LA LIBRERÍA VALLEJO



Lectura dramatizada de “Duerme Simón” de Fausto de las Cuevas
 presentada por Diego Borrego y Fernando Sígler.


Galería de Fotos de José A.Correa, Manuel Ostos y más autores:

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miércoles, 25 de abril de 2018

Concha Montes gana el certamen ‘Cartas Escritas por una Mujer’

 (vídeo del acto de entrega al final)
   Concha Montes gana el XVIII certamen ‘Cartas Escritas por una Mujer’, un concurso que todos los años se celebra en nuestra vecina Estepona. La obra es un tiroteo en plena línea de flotación de la socialización de la mujer, la autora tiene muy claro, como Simone de Beauvoir, que la mujer no nace sino que se hace.
    El acto de entrega de premios se realizó en la Delegación de Cultura que va de la mano de la Delegación de la Mujer en muchos aspectos, fue presidido por el alcalde D. José María García Urbano que comentó la importancia de este tipo de iniciativas que aúnan la Cultura y la Justicia Social.

    En declaraciones posteriores, la periodista de Onda Cero confesó que seguirá participando en próximas ediciones, porque más allá de premio simbólico lo importante es estar en la batalla por una sociedad donde la mujer no sea hormada desde pequeña para tener actitudes relacionadas con el servicio doméstico y actividades “femeninas”, las que nada tienen en principio que ver con las capacidades del ser humano mujer, a no ser que se las dirija por ese camino.

   La carta ganadora, la de Concha Montes, es una misiva a la MADRE, A TODA MADRE, porque de nosotras parten los primeros gestos diferenciadores, es un alegato al deseo de ser mujer sin tener que pasar por el aprendizaje de actividades, juguetes, actitudes, costumbres y normas que impidan que la MUJER, TODA MUJER, pueda tener una vida plena, pueda elegir su futuro, pueda ser responsable de  su forma de vivir y tenga opción de acceso a donde pueda llegar cualquier SER HUMANO.

Vídeo del acto de entrega y lectura de la carta

“EL CABARET EXPRESIONISTA” DE ROBERTO G CURRÁS y performance de Ana Eugenia Venegas

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NOTA DE PRENSA :
EXPOSICIÓN, PROYECCIÓN “EL CABARET EXPRESIONISTA” DE ROBERTO G CURRÁS
 y performance “Expresionista Over 50” de Ana Eugenia Venegas
Tfs. de contacto: 672155218 -657346672
***
5 de mayo a las 20.00 horas
En el Madison Studio
Polígono Ind. La Hermita, C/ Torno, nº 8
***
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    EL CABARET EXPRESIONISTA DE ROBERTO G CURRÁS una colección de más de veinticinco piezas que reúne una parte del trabajo realizado por el artista durante el transcurso de los dos últimos años. Aunque la obra ha sido producida en gran medida en España, tiene una fuerte influencia en forma y fondo de la plástica mexicana ya que Roberto residió durante 12 años en la ciudad de Xalapa, Veracruz. Es una propuesta que el propio artista define como ética y estética que apuesta por la búsqueda o el encuentro con la belleza como motor de transformación de la sociedad. El valor de lo bello y la materia orgánica del óleo frente a la superstición materialista de hoy en día. Es la culminación de un proceso creativo que surge a partir del caos y la incertidumbre que busca redefinirse y alcanzar una precisión determinada con un fuerte carácter expresionista: un decurso que establece sus propias reglas y descarta otras a medida   que   se   desarrolla   con    la intención de dejar una huella.
    La inauguración contará también con la presencia de Ana Eugenia Venegas, escritora, colaboradora de radio y televisión, filóloga, bloguer de arte y cultura, educadora social y deportista de los happenings conceptuales que realizará la performance Expresionista Over 50: ¿qué ocurre con la mujer madura cuando su existencia ha tenido sentido en relación con su cuerpo o el cuidado de otros?, Simone de Beauvoir escribió que eran “Mujeres Rotas”, ya veremos…
    La exposición podrá ser visitada durante todo el mes de mayo.



ROBERTO G CURRAS

     Roberto découvre la peinture dans l’atelier de son père, en Espagne. À ses côtés, il se forme dès l’âge de onze ans au dessin, à l’huile, au pastel, et peaufine ces techniques en autodidacte. Une formation professionnelle de vidéaste lui permet de se spécialiser dans la réalisation et le cadrage. Sa passion pour l’expression picturale le ramène toutefois à la peinture et le pousse à réfléchir sur sa propre démarche. Au début des années 2000, Roberto suit des cours de théorie du dessin. Puis en 2004, à l’occasion d’un long séjour dans la cité mexicaine de Xalapa, il s’intéresse aux relations entre la peinture et d’autres disciplines artistiques comme la poésie ou la musique. Il travaille désormais dans cette ville comme critique d’Art et comme professeur au sein de la fondation Aureliano Hernandez Palacios.
Roberto G CurrasLe discours artistique de Roberto est une chronique humaine plus sociale que politique. De l’expressionnisme abstrait au Pop Art en passant par le graffiti, son travail évoque différents styles qui sont autant d’étapes dans son développement créatif. L’artiste utilise ces Courants comme un laboratoire d’idées. Cette caisse à outils stylistique lui a permis d’assurer sa technique à force de répétitions.

Pour garder sa liberté, Roberto n’appuie qu’assez rarement ses œuvres sur des modèles. La plupart de ses sujets naissent en effet de son imagination. L’artiste évite ainsi de s’enfermer dans des représentations trop rigides de la réalité. Son processus créatif débute souvent par la rédaction d’idées ou par la réalisation de croquis spontanés. Une sélection de ces premiers jets lui permet ensuite de développer sa composition sur le papier ou sur la toile avec les matériaux appropriés.
Picture

My painting is a continuous creation, recreation and act of reconsider diverse art aspects, looking for new artistic forms in a mixture between tradition and modernity, inside the painting, where the plastic speech turns into a dialogue between pop art as an object and the expressionism as  a critical element to pop, representative of the contemporary society.

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       Roberto Gutiérrez Currás nació en Sevilla el 11 de julio de 1974. Es hijo del pintor impresionista Francisco Gutiérrez Pumares, con quien aprendió dibujo y técnicas como óleo y pastel, nieto del guitarrista y músico flamenco Francisco Gutiérrez y sobrino nieto del bailaor flamenco Pedro Gutiérrez, quienes pertenecieron al linaje de artistas conocidos como los Gutiérrez de Triana. Entre sus estudios profesionales destacan Imagen y Sonido, con especialidad como ayudante de realización y operador de cámara de video en el Instituto IFES. Fue alumno de la profesora Mónica Mocveck en técnicas de dibujo filosófico, a inicios del año 2000, así como del pintor y grabador malagueño Ricardo Alario, en 2007.
Estilos cuyo elemento común es el art brut y el arte primitivo, lo han atraído desde su juventud temprana. Su ideario artístico ha tenido influencias de pintores como Miguel Barceló, Pablo Picasso, Antoni Tapies o Francisco Toledo, por citar a algunos. Su primer poemario, titulado Intervalo, fue publicado en 2007 por la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz, dirigida por el Dr. Félix BáezJorge, cuyo consejo editorial estaba integrado por el poeta José Luis Rivas y el Premio Cervantes Sergio Pitol. Su obra pictórica Toreros en Tokio, fue seleccionada en febrero de 2014 por Rebeca Wilson, curadora en jefe de Saatchi Art online, en la curaduría que realiza semanal y mensualmente. Roberto Gutiérrez fue finalista del certamen de serigrafía Pablo Ruiz Picasso 2009 en Málaga, España, y recientemente y seleccionado en The Coffee Art Project de Londres. Actualmente, trabaja con la galería francesa Carré d'artistes con la que ha expuesto en París (Francia) y en Sedona (USA), de 2014 a 2015, con la galería mexicana Artillery y es representado por la galería Art Bank en la República China.

    Desde hace más de diez años, radica en la ciudad de Xalapa, donde ha realizado diversas muestras plásticas, entre las cuales destaca Cotidiana (2009) en la Galería Ramón Alva de la Canal de la Universidad Veracruzana, y de manera más reciente, Los Líricos (2014) en el Museo de Antropologíade Xalapa.
En estos momentos reside y trabaja en Marbella donde ha materializado este Cabaret Expresionista que ya venía macerando desde tierras mayas y aztecas.

Lienzos Secundarios Trailer




Agenda Cultural de Marbella del 26 de abril al 2 mayo



La imagen puede contener: una personaLa imagen puede contener: una o varias personas-Comienza el mes de TodoDanza, muchas oportunidades de disfrutar y dialogar con la DANZA de todo los estilos.

Jueves 27

-17.00 C.C. Cortijo Miraflores. Conferencias de Aula de Mayores, puede asistir todo el mundo, los mayores inscritos tendrán diploma. Esta semana ciclo del Módulo VI: La evolución de Málaga y su industria. Hoy: La industria del aceite. Profesor D. Benigno Pérez Carrillo.

-19:00 FNAC. CLUB DE LECTURA, se dialogará sobre “El Paraíso en la otra Esquina” de Mario Vargas Llosa. Entrada libre
Resultado de imagen de el paraíso en la otra esquina 
-20:00 Sociedad Recreativa y Cultural Casino de Marbella- COPE Marbella te invitan a la entrega de reconocimientos del programa Tiempo Cofrade 2018. Intervendrá Luna Moreno. Y como artistas invitadas María luna, Mari Carmen Molina, Lourdes Millán, Rosa Molina y Betti Missiego.

-20.00 y 22.15 Cineclub Buñuel en el Instituto Rio Verde. Proyectarán:  "Una bolsa de canicas" Durante la ocupación nazi en Francia, dos hermanos judíos deben abandonar a su familia para salvarse. Con gran astucia, coraje e ingenio para sortear a los invasores enemigos, intentarán reunirse con su familia en la zona libre del sur del país. De: Christian Duguay. Con: Dorian Le Clech, Batyste Fleurial Palmieri, Patrick Bruel.

Viernes 27

-10.00-12.00 VISITA GUIADA: Termas romanas de las Bóvedas

-10,30 A 13,30 HORAS.  VISITA GUIADA Villa Romana de Río Verde

-11,15 A 14,00 HORAS.  VISITA GUIADA. Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

19:00 Fnac. Presentación del libro: “BIBO, RECETAS, IDAS Y VENIDAS DE DANI GARCÍA POR EL MUNDO” de Dani García.
La obra está repleta de recetas llenas de vida y de energía, sin prejuicios, sin fronteras y sin complejos. El objetivo es que el lector obtenga una visión amplia y completa de la naturaleza de la cocina de BiBo, por lo que se ha integrado, en un mismo estuche, dos libros: “Recetas, idas y venidas de Dani García por el mundo”, que contiene todas las imágenes de sus platos, y “Las recetas de los mejores platos de BiBo”.

-19:30 Paseo de la Alameda. MARBELLA TODO DANZA 2018 "MOVIMIENTOS EN PARALELO”. Dirección: CATERINA CHISESI. “En la danza cada bailarín es un simple peón,  que junto a sus
Resultado de imagen de "Una bolsa de canicas"movimientos, consigue conectar con el espectador. Al igual que las emociones,  los  movimientos  fluyen  de  forma  paralela  unos  junto  a  otros  para  converger  en  un  mismo  fin,  emocionar  al  espectador”

-20,00 y 22,15 Centro Municipal de Música antiguo Centro Cultural de San Pedro. Plaza de la Libertad. ÁREA DE CINE. TEMPORADA INVIERNO - CINE CLUB BUÑUEL: "Una bolsa de canicas" Durante la ocupación nazi en Francia, dos hermanos judíos deben abandonar a su familia para salvarse. Con gran astucia, coraje e ingenio para sortear a los invasores enemigos, intentarán reunirse con su familia en la zona libre del sur del país. De: Christian Duguay. Con: Dorian Le Clech, Batyste Fleurial Palmieri, Patrick Bruel.

Sábado 28


-9.00-21.00 Estarán abiertas las bibliotecas José Manuel Vallés y la de San Pedro

-10.00 A 11.00 VISITA GUIADA: Termas Romanas de las Bóvedas. Contactar con delegación para inscribirse.

-11.15-14.00 VISITA GUIADA: Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

-10.30 A 13.30 VISITA GUIADA: Villa Romana de Río Verde

Resultado de imagen de OLGA PERICET. “LA ESPINA QUE QUISO SER FLOR-21:00 Teatro Ciudad de Marbella: MARBELLA TODO DANZA 2018: OLGA PERICET. “LA ESPINA QUE QUISO SER FLOR, O LA FLOR QUE SOÑÓ SER BAILAORA”. OLGA PERICET es uno de los referentes del baile flamenco y la danza española de su generación y una de sus renovadoras en los  últimos  tiempos.  Desde un  absoluto  dominio  técnico,  desarrolla   un   estilo   armonioso   y   preciosista,   de   enorme   plasticidad en la escena, que le valió el Premio MAX a la Mejor bailarina principal en el año 2015. Licenciada  en  Danza  Española  y  Flamenco  en  Córdoba.  Ha  estudiado  con  maestros  como  Matilde  Coral,  Manolo  Marín,  Maica  Moyano  y  José  Granero,  entre  otros,  y  ha  sido  solista  y  artista  invitada  de  compañías  como  la  de  Rafaela  Carrasco,  Nuevo Ballet Español o  Ballet Nacional de España. En 2004 estrena como coreógrafa y solista el espectáculo “Bolero, carta  de  amor  y  desamor”  y  un  año  después,  junto  a  Manuel  Liñán, crea el espectáculo “Cámara negra”. Ese mismo año crea compañía  junto  con  Marco  Flores  y  Daniel  Doña.    En  solitario  nos  deja  los  espectáculos  “Rosa,  Metal,  Ceniza”    o  “Flamenco  Untitled”,  con  los  que  obtiene  gran  éxito  de  público  y  crítica  especializada.  Reconocimientos  como:  Premio Extraordinario  de  Teatro  ACE  AWARDS  2016,  Premio  Ojo  Crítico  RNE  2014,  Premio Nacional de Flamenco Pilar López, entre otros.

Domingo 29
                                                                                          
-9.00-21.00 Estarán abiertas las bibliotecas José Manuel Vallés y la de San Pedro

-10.00 A 11.00 VISITA GUIADA: Termas Romanas de las Bóvedas. Contactar con delegación para inscribirse.

-11.15-14.00  VISITA GUIADA: Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

-10.30 A 13.30 VISITA GUIADA: Villa Romana de Río Verde.

-11:00 y 12.00 Centro Municipal de Música y Danza. MARBELLA TODO DANZA 2018: CICLO MI PRIMERA DANZA “PIRULET, PIRUET” y “LA CONQUISTA DEL ESPACIO”. Taller infantil de iniciación al movimiento.Profesora: CHARO MARTÍN. La  bailarina  Charo  Martín  es  Licenciada  en  Arte  Dramático  y  Diplomada  en  Danza  Española  en  coreografía  y  técnicas  de  la  interpretación. Tras pertenecer a varias compañías de danza –teatro como “La Calabaza” y  “Matices  Cía.  de  Danza”,  comienza  su  carrera  en solitario con “Paisajes Andaluces” estrenado en el Moma de New York (2008), dedicándose  desde entonces a la enseñanza y a crear sus propias producciones. La última, estrenada con motivo del Día Internacional de la Danza en 2017, es ”Atrapada”.

Resultado de imagen de “ IMPULSOS” caterina chisesi20:00  Teatro Ciudad de Marbella. MARBELLA TODO DANZA 2018: MDS GALA DE LA DANZA “ IMPULSOS”. IMPULSOS  es un recorrido a través de la danza. Este recorrido nos  propagará  sentimientos  y  emociones  impulsadas  por  los  bailarines.  Caterina  Chisesi,  nacida  y  criada  en  Zurich,  comenzó  a  bailar  danza  clásica  a  la  edad  de  cuatro  años.  Con  tan  solo  diez,  ingresó  en  la  escuela  de  la  Ópera  de  Zurich,  donde  completó  sus   estudios   profesionales.   Como   bailarina   clásica,   formó   parte  durante  diez  años  del  elenco  del  Teatro  de  la  Ópera  de  Roma,  bailando  en  diversas  producciones  a  las  órdenes  de  coreógrafos  como  Maya  Plisétskaya,  Amadeo  Amodio  y  Carla  Fracci. Después de impartir clases en una escuela suiza, llega a Marbella en 2007 y abre su propia escuela de danza, Marbella Dance School. Desde 2012 es miembro de la Russian Ballet Association. En el 2016, tanto Caterina Chisesi como Marbella Dance School, entran a  formar  parte  de  la  organización  del  Consejo  Internacional  de  la Danza.

Resultado de imagen de “La Ladrona de Libros”Lunes 30

-19.00 FNAC. CICLO DE CINE LITERARIO VOSE “La Ladrona de Libros” de Brian Percival.




Martes 1


Resultado de imagen de “ ROJO ESTÁNDAR”. Creación e interpretación: Darío Dumont-19:30 Paseo de la Alameda. MARBELLA TODO DANZA 2018 “ ROJO ESTÁNDAR”. Creación e interpretación: Darío Dumont y Greta García Dramaturgia: Alba Sarraute , Dirección: Rosa Diaz, LA NÓRDIKA es una compañía afincada en Andalucía, formada por  Darío  Dumont  y  Greta  García,  que  deciden  apostar  por  su  propia  línea  de  trabajo,  mediante  la  fusión  de  disciplinas  y  el  lenguaje contemporáneo.
DARÍO DUMONT: Premio Artista Revelación 2016 en los Premios del Circo Andaluz , Graduado en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte (INEF) en la Universidad de Granada, 2014. GRETA GARCÍA JONSSON: Premio Lorca Mejor Bailarina de Danza Contemporánea 2017, Premio Mejor Intérprete Femenina 2016 en el FITC Bucarest.  Premio  FETEN  2014  al  mejor  espectáculo  para  la infancia.


Miércoles 2

-18.00 Hotel Sultán. Tertulia Galdosiana, para todo el que quiera asistir. Esta edición trataremos sobre “La de Bringas”, siempre obras de Benito Pérez Galdós.

-18:30 Les Roches. SEMINARIO de la Asociación Mujeres Universitarias Marbella “El Cine y La Literatura” de Shakespeare a Jodorowski

-20.00 horas, Centro Cultural Cortijo Miraflores: I Jornadas de Promoción de la Salud. Conferencia ‘Entender y manejar el dolor’ a cargo del psicólogo sanitario y psicoterapeuta Buenaventura del Charco Olea, y del fisioterapeuta especialista en dolor crónico, Estelle Mitchell.
Resultado de imagen de "El sentido de un final" 
-20.00 y 22.15 Cineclub Buñuel en el Instituto Rio Verde. Proyectarán: "El sentido de un final": Un hombre jubilado y divorciado, mantiene una tranquila y solitaria vida. Un día descubre que la madre de su novia de la universidad le dejó en su testamento un diario. Para recuperarlo tendrá que bucear en su pasado y afrontar acontecimientos que creía olvidados.
De: Rotesh Batra. Con: Jim Broadbent, Charlotte Rampling, Harriet Walter.


-21,00 Hotel Gran Meliá Don Pepe. MÚSICA. ORQUESTA MÁLAGA CAMERATA. Santiago Jesús Otero Vela, Director  Mónica Campaña Romero, Soprano lírico-spinto Claudia Teruel Soto, Soprano. La orquesta “Málaga Camerata”, abarca todos los periodos  históricos de la música orquestal, desde Barroco hasta las nuevas vanguardias, para generar en el músico una versatilidad que le ayude en su crecimiento interpretativo.
Asociación Amigos de la Música

Toda la semana: (Comprobad días de descanso).


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Centro Cultural San Pedro. Hasta el 27 de Abril. PLASTIHISTORICA DE LA HUMANIDAD.

-Centro Cultural Cortijo Miraflores Hasta el 5 de Mayo. Exposición de Fotografías. Una exposición del colaborador de Pier Paolo Pasolini, ROBERTO VILLA de 60 fotografías del rodaje de "Las mil y una noches"(1974),

-Museo del Grabado Español Contemporáneo exposición “Evaristo Guerra. Homenajes. Serigrafías, grabados, óleos, gouaches”.

-Museo Ralli. Exposición: MATTA, ENTRE MUNDOS. Roberto Matta, de origen chileno, es uno de los artistas internacionales de mayor influencia en la cultura del siglo XX y XXI. Entró a formar parte de los surrealistas de París en 1938. Sus aportaciones al grupo fueron fundamentales, contribuyendo de manera decisiva a la renovación del movimiento. Su obra parte del surrealismo y el automatismo psíquico para liberar su imaginación y tiene un gran componente de pintura metafísica. Conocido principalmente por su obra pictórica y sus aportaciones a movimientos como el Surrealismo y el Expresionismo Abstracto, Matta trabajó con distintas técnicas artísticas y se involucró en un sinfín de propuestas y movimientos, tanto de Europa como en América. Del 3 de junio 2017 al 26 de Mayo 2018.

-De 10 a 15 horas de martes a sábado: Museo Ralli, con una exposición permanente de obras contemporáneas, pintura y escultura europea y americana.

-Exposición "Arte Europeo: Vanguardias artísticas del siglo XX e influencias en Iberoamérica". Museo Ralli, Marbella, Urb. Coral Beach-La exposición de arte europeo propone un recorrido por los movimientos y estilos artísticos vanguardistas y contemporáneos más importantes, como el Futurismo, la pintura metafísica, el Surrealismo, el Arte Abstracto y el Cubismo. Junto a esta muestra de arte europeo se exponen obras de artistas latinoamericanos en los que podemos ver la asimilación de los lenguajes vanguardistas y sus influencias. A la obra de artistas como Giorgio de Chirico, Joan Miró, Henry Moore, Sonia Delaunay y George Braque, le acompañan esculturas de Salvador Dalí y Eduardo Soriano.

-Exposición "Arte Latinoamericano" Museo Ralli. La exposición de la Colección permanente de Arte Latinoamericano está compuesta por obras de artistas contemporáneos de distintas nacionalidades que conforman una visión muy rica del panorama artístico del continente Iberoamericano. Entre ellos podríamos destacar a los argentinos Alicia Carletti, Carlos Carmona, Jorge Ortigueira, Víctor Quiroga, Antonio Seguí, Julio Silva y Carlos Alonso; el cubano Wifredo Lam; el peruano Herman Braun-Vega; el chileno Andrés Monreal o el venezolano Carmelo Niño. Se caracteriza por la presencia de obras de estilo surrealista, movimiento que tuvo una fuerte acogida en el continente latinoamericano. En ella se incluyen grandes referentes de este movimiento en el nuevo continente como el ya mencionado Wifredo Lam; los chilenos Roberto Matta y Rodolfo Opazo; los peruanos Carlos Revilla, Gerardo Chávez y Luis Sifuentes; y el uruguayo Luis Solari entre otros. Esculturas de los mexicanos Mario Aguirre y Gerardo Quiroz pueblan las salas.

-Galería Magpie en calle Virgen del Pilar. En la actualidad pueden disfrutar de las “Aguadas de Primavera” de Pedro Molina

-El Museo del Grabado Español Contemporáneo: Sus ocho salas muestran una selección de su colección con nuevas incorporaciones (una estampa de la serie Caprichos de Francisco de Goya de la primera edición, un grabado colosal e inédito de Luís Feito, un retrato de Alberto García-Alix, o una escultura de Lorenzo Frechilla, entre otros), en un nuevo itinerario desarrollado bajo los epígrafes de Forma y Color, Imágenes fotográficas, Imágenes transferidas, Expresionismo figurativo, Expresionismo abstracto y Entorno artificial, y que recorre de manera contextualizada desde las firmas más consolidadas del arte contemporáneo español, hasta las más emergentes.

-En el Mercado del Arte, en Cánovas del Castillo, 9. Más de 600 m2 dedicados al Arte. Exposiciones, Música y Eventos. Con exposiciones permanentes de los siglos pasado y obras de grandes artistas como Tapies o Canogar. También tienen exposiciones temporales, la última las obras pictóricas de Alvaro Peña entre otros. En mi opinión bastante interesante.

-"ESPACIO JEAN COCTEAU". El Centro Cultural Cortijo Miraflores cuenta con una sala permanente dedicada a las estancias en Marbella de Jean Cocteau, de quien se cumple este año cincuenta años de su pérdida, gracias a la donación por parte de los herederos de Pepe Carleton (José Emilio Carleton Abrines), de manuscritos, dibujos y fotografías originales del célebre poeta, dramaturgo y cineasta francés.

-Timeless Gallery expone a sus artistas en sus instalaciones de Puerto Banús.

-En Black Box Teatro, en Notario Oliver, realizan muchos talleres relacionados con las artes escénicas. Tf: 952779172