miércoles, 26 de febrero de 2014

AMUM: Almuerzo de Febrero


   El pasado martes 25 de Febrero volvimos a reunirnos en el Capricho para nuestro almuerzo mensual con el objetivo de distribuir información esencial para la Asociación y compartir experiencias laborales, académicas y personales, todo esto regado con vino y mucha agua, “mens sana in corpore sano”.


    Es de resaltar el éxito progresivo que van teniendo estas comidas, en esta ocasión asistimos casi el 50% de las socias, teniendo en cuenta las agendas repletas correspondientes a un día laborable es una cifra bastante buena. El ambiente fue distendido y cada vez se percibe más el clima cómplice y la camaradería, el talante tolerante de base hace que sea una delicia poder expresarse con libertad, sabiendo de antemano que todas vamos a seguir siendo estimadas por nuestros valores y nuestros puntos de vista, no sólo tolerados, se da por supuesto, sino apreciados.


    En esta ocasión nuestra presidenta nos informó de la reunión de la UWE Federación de Mujeres Universitarias de Europa, sita en Amsterdam para el fin de semana del 11 de Mayo, a la que estamos invitadas y también  la Asamblea General de la Federación Española de Mujeres Universitarias (FEMU) que se celebrará en Madrid para las mismas fechas, se está organizando el viaje a Madrid y puede ser muy interesante porque podemos aprovechar para disfrutar una vez más de la oferta cultural que los teatros, museos y distintos monumentos que nos ofrece la capital del reino además de hacer una excursión a Toledo con motivo del 400 aniversario de la muerte de “El Greco”.


    En otro orden de cosas, nuestra presidenta Dña. Garbiñe Larrazábal y nuestra inigualable tesorera Dña. Blanca Molet están trabajando duro para conseguir que un alto funcionario de  Naciones Unidas venga a Marbella a dar una conferencia entorno al día de la mujer que se celebrará el próximo día 6 a las 20:00 en el Cortijo Miraflores con la asistencia de personalidades locales. Será un evento en abierto, para todos los públicos hasta llenar aforo, cumpliendo con nuestro objetivo de empoderar a la mujer y la cultural en nuestra zona de influencia.


    Por otra parte se nos informó que nuestras becarias gozan de buena salud académica, habiendo aprobado con buena nota el primer cuatrimestre, incluso la joven que está haciendo ingeniería, apreciamos la valía y el esfuerzo. Nos han remitido mensajes muy afectuosos y estimulantes.

    Finalmente me gustaría poner de relieve la enorme actividad que viven nuestras socias, triunfando en los tribunales de justicia, en la promoción del arte, en producción literaria y pictórica, la química, la educación, asuntos sociales, la investigación, psiquiatría, la dirección de eventos, la producción cinematográfica, en la pequeña empresa, el periodismo…..

Marbella 26 de Febrero de 2014.-
Ana E.Venegas

lunes, 24 de febrero de 2014

SOBRE ANTONIO MACHADO

Está bien que nos hayamos acordado de Antonio Machado en el 75 aniversario de su muerte. Confía uno siempre en que, más allá del ruido mediático, de las simplezas que se dicen al efecto y del oportunismo de quienes aprovechan la ocasión para salir en la foto, alguien, puede que uno entre un millón, aprovechara el recordatorio para abrir un libro del poeta y leer algún poema suyo. El poeta nada perderá o ganará con ello, pero la persona que haya cedido a ese impulso seguramente sí habrá ganado para sí algo que, a falta de mejor explicación, llamaré simplemente autoconocimiento, por cuanto esa penetración en el sentido de las cosas que proporciona la gran poesía, la verdadera, la que no distrae ni aturde, redunda siempre en un mejor conocimiento de uno mismo. Dejémoslo ahí. 

De Machado dijo Juan Ramón Jiménez, no sin una punta de malicia, que era el mejor poeta español... de la segunda mitad del siglo XIX. Y tenía razón, por cuanto Machado es en la poesía española, y al lado de Bécquer, lo que los poetas de la segunda generación romántica fueron en los países donde sí hubo un auténtico Romanticismo: los que depuraron el movimiento de sus aspectos superficiales y ahondaron en sus intuiciones fundamentales. Que Antonio Machado lo hiciera en el primer tercio del siglo XX, y no a finales del siglo anterior, poco importa. Lo acompañaba en ello otro gran postromántico desmesurado y trágico: Miguel de Unamuno. Y quiso el azar que ese movimiento de depuración del Romanticismo coincidiera en el tiempo con la depuración del Modernismo que estaba llevando a cabo el propio Juan Ramón Jiménez: de ahí que éste reconociera la esencial afinidad que lo unía a esos dos poetas mayores, y que frecuentemente los postulara como los mejores de la poesía española del momento. 

Antonio Machado empezó explorando las galerías del alma que Bécquer había transitado antes que él y terminó encontrando esa misma cualidad de mundo trascendido en la pura realidad, en ese "huerto claro donde madura el limonero" de su infancia o en las líneas límpidas, claras, hirientes de sus "Campos de Soria", que posiblemente sea el mejor poema que se ha escrito jamás en español sobre una tierra y un paisaje, y que, por eso mismo, ahora apenas se lee o se cita, porque exige del lector el esfuerzo de abrir sus ojos hacia dentro para ver en su interior lo que el poeta describe con esa precisión visionaria que trasciende la mera visualidad. Eso ya lo hicieron antes que él Wordsworth y otros románticos, y después de él sólo Juan Ramón ha logrado transmitir mediante la poesía ese modo intenso de mirar hasta transfigurar lo visto en... otra cosa, que ya no es ni simplemente real ni meramente mental, sino una especie de realidad más intensa y verdadera que la que percibimos con nuestro mirar distraído de todos los días. Se dirá que Machado es algo más que un poeta descriptivo. Por supuesto. Pero la profundidad filosófica y moral que tan frecuentemente se le atribuye, y que ha hecho que algunos lo confundan con una especie de santo laico o tomen su obra como un prontuario de máximas biempensantes, le viene de ahí, de esa mirada limpia y diáfana.

Ya sé que nada de lo que precede vale para salvar el trance de pronunciar unas pocas palabras ocasionales sobre el poeta conmemorado. Bien está lo que hayan querido decir quienes hayan participado en esos homenajes. Yo me quedé en casa y recordé -no diré que leí- algunos de los poemas de Machado que me han acompañado siempre. 

 

jueves, 20 de febrero de 2014

“Cuentos para una Tarde de Verano” de Antonio Núñez Azuaga


    Hoy me permito traerles la obra de un vecino de Marbella curtido en barras nocturnas, la de Puente Romano, la de su propio tablao flamenco y otras más, con estas vivencias, como poco, singulares, una conciencia social combativa, un gusto por los clásicos, las historias de los pueblos contada por sus mayores, sus fantasías eróticas y el gusto por la estética del cine de los 50, Antonio nos ha recopilado una colección de relatos para pasar el rato que no para perderlo.

    El libro está compuesto por  un prólogo preciosista y acertado de Alejandro Pedregosa, una presentación con sus objetivos, una serie de relatos divididos por áreas semánticas y un epílogo indicio de la bonhomía del Autor, al incluir el relato de un amigo desaparecido. Destacaría el vaticinio de Pedregosa donde se anuncia el compromiso de Antonio con el lenguaje y la ética, ya que estas premisas dirigen como columna vertebral el estilo y la temática, acertadísimo sobre todo el primero en cuentos franceses, el segundo en sus cuentos sociales y alguno de susto como el titulado “Asustaviejas”.


    He de reconocer que a mí el formato de relato corto me gusta mucho, tanto como lectora y autora, siempre me han parecido una maravilla este tipo de lectura que puedes leer de una vez, con la que puedes experimentar iniciando en una acción ya comenzada, deslizándote por el nudo que lo llena todo y minimizando un desenlace, ya que el relato no es más que uno de esos episodios de la vida, terminado el cual, inmediatamente empieza otro. Recuerdo las lecturas de Poe en mi adolescencia, cómo después de haber leído “Berenice” no me podía dormir, por la impresión  de pensar en la caja llena de dientes perfectos y es que en una lectura de diez minutos se pueden condensar las sensaciones de toda una novela y a veces era incapaz de empezar otro, necesitaba hacer la digestión del chuletón de buey en comparación con otras lecturas que son verduras a la plancha.


    En fin, Antonio ha realizado una colección heterogénea en  la más amplia accesión de la palabra, hay relatos antiguos, nuevos, de él, de Javier Lorenzo, franceses con ambiente bohemio, populares, clásicos, eróticos, costumbristas, empáticos, de mar y de montaña y de denuncia social. Su prosa también es cambiante, desde la estética bohemia del primer cuento a la burda de sus relatos eróticos, con los que no me “pongo” nada y es que está claro que el concepto de erótica de Antonio y el mío no son el mismo, su vocabulario y temas me recuerdan demasiado a una adolescencia que no disfruté por la brutalidad de ciertos compañeros de clase y por el castillo de cristal donde me tenía recluida mi familia. Tengo que reconocer que tampoco me gusta la erótica de otras publicaciones contemporáneas en las que el uso explícito de los órganos genitales de la manera más bruta es su leitmotiv, debe ser porque mi sexualidad no la concibo sin el sentido lúdico que se imprime por la influencia de la camaradería y el cariño.


    Encuentro que en estos cuentos hay mucho del autor, lo veo, lo  veo en su adolescencia, en su infancia, en las personas que han influido en él, siento que ha debido ser un buen “escuchador” y que esas historias y anécdotas que ha oído se han quedado en su acervo personal, porque consigue ponerse en el lugar del otro y quedarse afectado por su historia. En el cuento “4 de Diciembre” se percibe la ideación adolescente de un chico con inquietudes por valores progresistas al que su padre baja de las nubes, me doy cuenta que vivió y magnificó la prohibición de su padre para que fuese a esa manifestación, igual que se le ha marcado para los restos, la muerte de Caparrós, como un impacto, una tragedia y una evidencia de la putrefacción del sistema.


    Antonio es un “culture vulture”, absorbe cultura de cada expresión, así descubrimos guiños a Shakespeare, en el propio título o al cine de Truffaux, de la cultura popular y sus tradiciones boca a boca, se rodea de amigos interesantes y tiene el acierto de completar su libro con las ilustaciones de Pedro Molina, algunas de ellas me han parecido preciosas, como la del puerto de Marbella.  

martes, 18 de febrero de 2014

Tertulia AMUM de Febrero: "La Verdad Sobre El Caso Harry Quebert"


     Nos volvimos a reunir en el Marbella Club, como cada mes con la intención de disfrutar con una de nuestras pasiones, la literatura. Este mes de Febrero hemos leído un libro de suspense del jovensísimo Joël Dicker y que nos ha posicionado como grupo en las antígonas de la opinión popular actual, no hay que perder de vista que esta obra ha sido galardonada con el prestigioso premio Goncourt de jóvenes y para nosotras ha representado una experiencia larga, repetitiva, inverosímil y falta de valores literarios. Eso no quita que no apreciamos el tremendo esfuerzo técnico realizado por el autor que no tiene porqué elevar el trabajo al orden de obra de arte.


    La novela en cuestión se soporta en la investigación de un escritor con el síndrome de la hoja en blanco que intenta descubrir los culpables de un asesinato ocurrido tres décadas antes, mientras, lidia con las presiones propias de la industria editorial que le exige carnaza para el negocio de las ventas de libros. Las socias, hemos coincidido en que ésta visión que nos proporciona el autor sobre el mundo de los escritores es de lo mejor de la obra, ya que refleja muy bien historias que están viviendo escritores que tienen un bum de ventas con su primera novela y las editoriales los acosan, les firman contratos al peso y se producen compromisos imposibles para la calidad de las próximas obras. 


    Algunas socias han apreciado también,  la facilidad para leerlo, de hecho hubo una de ellas que se lo había leído en un día, pero la mayoría admitían que les había resultado largo y que era una pena, pues sabemos cuanto cuesta escribir, para tener que admitir que la historia no daba para más de 250 páginas.


    Otra apreciación positiva que hemos podido extraer es el trabajo ímprobo que ha realizado el autor, dirigiendo su labor hacia las técnicas que se estudian en la producción de la novela de suspense, el uso y abuso de giros, la presentación de la historia en tres tiempos, sin embargo, lamentablemente no sólo de esfuerzo vive el artista, la genialidad debe sumarse para concretar en una obra de arte y tanto giro y tanto sospechoso y tanta decepción ha acabado por aburrir y en algunos casos desesperar por la extensión del libro, 660 páginas. Por un momento hemos recordado “El Tango de la Guardia Vieja” de Arturo Pérez Reverte, que leímos el año pasado, también estructurado en tres tiempos y lo hemos hecho con cierta añoranza del buen sabor de boca que nos dejó, ¡qué diferencia de sensaciones!


    Se ha celebrado con unanimidad la acertada estructura, original y creativa, mucho más que la historia, que da para un telefilm o incluso para una serie de televisión donde cada personaje lleve su trama. El caso es que es una pena tanto trabajo y esta estructura para una historia que no se sostiene, donde los personajes son increíbles, a todas nos ha chirriado una chica de 15 años, que abduce a los hombres, los corrompe, mientras ellos mantienen conductas enamoradas, hacia una niña, con una enfermedad mental gravísima. Tampoco se mantiene la actitud de su padre, un pastor protestante, que la deja estar fuera de casa todo el día y que se encierra mientras ella sufre crisis de desdoblamiento de personalidad. O la imposibilidad de que un ser que no escribe nunca, lo haga y surja una obra de arte, la literatura no es magia, es formación, talento y trabajo. O incluso las trabas burocráticas para conseguir un análisis grafológico, más de una semana, cuando en menos de cinco minutos un escrito puede ser escaneado y enviado al experto grafólogo, como prescindiendo de los medios actuales, de forma que resultaba confuso comprender en qué época del libro nos estaba situando. Finalmente es increíble que nadie contara al escritor-investigador que había muerto la madre y siempre se remitían a una historia sospechosamente extraña de Alabama, que nunca se comprobó, con lo cerca que está Alabama, a tiro de teléfono; tampoco se llevaron a balística los proyectiles encontradas en la primera víctima, parece una investigación del “Inspertor Clouseau de la Sûreté”….


    Nuestras socias que han vivido en Estados Unidos por muchos años han apreciado el profundo conocimiento que el autor ha demostrado de la sociedad y costumbres americanas, ciertamente la obra nos ha ofrecido la estampa de un pueblo con sus cotidianos, sus personajes y eventos habituales. Sin embargo, ha cometido el error de hacer un “totum rebolutum” expresamente en el final donde alguna tertuliana confesó que deseaba que se acabara la novela y que ni siquiera le importaba a esas alturas de hartazgo quien fuese el asesino.


    En fin, que nos lo podíamos haber ahorrado y es que hemos leído muchas obras de mucha enjundia, lo que nos permite tener capacidad crítica y eso está reñido con la avalancha publicitaria de las editoriales.

Marbella, 18 de Febrero de 2.014
Ana E.Venegas

viernes, 14 de febrero de 2014

“La Verdad Sobre El Caso Harry Quebert” de Joël Dicker

  Es una larga novela de suspense centrada en la investigación del asesinato de Nola Kellergan por un escritor en crisis, Marcus Goldman, que se tiene que remontar a 1978 y 1998 para completar el puzle que se desencadena en 2.008, cuando es encontrado el cuerpo de la joven junto a la casa de un escritor y profesor de universidad, Harry Quebert, el que fue mentor del investigador.

    La historia desarrolla el misterio de la desaparición de una chica de 15 años en los setenta y que apareció enterrada 20 años después en la finca costera de un renombrado novelista con el que mantenía una relación amorosa, al margen de las reglas sociales, por la diferencia de edad. El investigador es un escritor con el “síndrome de la hoja en blanco”,  discípulo de Quebert, que va descubriendo todas las miserias de un pueblo en su camino hacia la verdad.

    Por el sendero de la indagación Goldman encuentra que su idolatrado profesor mantenía, a sus 35 años, una relación con una chica de 15 y este artificio de oposiciones entre el bien y el mal, lo correcto y lo incorrecto, lo que es verdad y lo que no, se sostiene en la trama mientras todas las energías del autor se dirigen hacia las pruebas falsas que acusarían a uno por uno y de forma descartante a todos los personajes importantes en la obra. Lo que parece una técnica ingeniosa se convierte en una pesadez en mi opinión, pues este juego se mantiene a lo largo de 660 páginas y yo, como lectora, le pillé el truco cuando aún me quedaba más de medio ladrillo de libro, del juego de lo que parece y no es.

   Es evidente que el autor conoce las técnicas de la novela de suspense, usa y abusa de los giros inesperados con maestría y ha sido cuidadoso en extremo para mantener la coherencia del relato, multiplicando la misma conversación desde distintos actores y atando todos los cabos, aunque a mí ni me sorprenden ni me interesa, lo que me produce es pesadumbre pues he de admitir que el trabajo está bien hecho pero que no me mueve, ni me intriga.

    En cuanto al uso de historia en tres tiempos, pienso en “El Tango de la Guardia Vieja” y siento hasta rubor ajeno y es que por mucho interés que le ha puesto el autor en hacer un gran trabajo, no deja de ser un trabajo y para mí el arte es otra cosa, que tiene que ver con la creatividad y la genialidad no sólo con el esfuerzo, de verdad que me apena escribirlo y sobre todo, no es que yo me sienta mejor como escritora, pero sí soy capaz de percibirlo.

    No comprendo cómo ha conseguido el Premio Goncourt de novela, a mí la historia me parece típica de telefilm americano, para nada idiosincrasia europea, ni Suiza, ni francesa, como mucho da para un guión ligerito de cine, donde se mezcla el amor imposible con el suspense. Los temas me da la impresión que han sido tratados de manera superficial, sin dar la importancia que se les debe, como aceptándolos finalmente: la pederastia, el boxeo, la crueldad sobre la deformidad, las enfermedades mentales, el bloqueo del escritor, la autoridad corrupta…

    Pero lo que más me ha perturbado de la novela es que no me la creo, no me creo sus personajes, no soy capaz de poner cara a una chica de 15 años, que se comporta como una adulta, que tiene ideas de adulta y a la vez de psicópata en una de sus dobles personalidades, no me creo que el escritor Harry Quebert no lo descubriera hasta estar enamorado y luego continuara la relación con una niña con problemas psicológicos gravísimos; no me creo a Harry Quebert, pero es que tampoco me creo al padre, un hombre letrado que deja que su hija con semejante problema mental esté desaparecida de casa tanto tiempo al día y se encierra para no oír el problema, tampoco me creo que “El Principio del Mal” fuese una obra maestra de Luther Caleb, alguien que no ha escrito nunca, para novelar hay que trabajar mucho, lo que ha escrito Joël Dicker, aunque a mí no me parezca genial, no deja de ser el producto de un profesional formado que ha puesto mucho empeño en su obra.  Otra inconexión, en mi opinión, es la pasividad del pueblo, ante un pederasta y ante un escritor que ha puesto verde a toda la población públicamente, nadie se enfada, no los abuchean ni los echan del lugar. En fin, que me rechina la historia por muy buena técnica que tenga.

Marbella 14, Febrero de 2014

Ana E.Venegas

miércoles, 5 de febrero de 2014

Pedro Moraleda diserta sobre energía, evento AMUM

  El pasado martes 4 de Febrero AMUM nos convocó en la sala de conferencias del Cortijo Miraflores para desarrollar una de las actividades culturales que nos promocionan empoderando culturalmente nuestro entorno más cercano. El que fue Director General del Observatoire Méditterranéen de l´Energie, Pedro Moraleda, disertó sobre el estado de las energías en la actualidad desde distintos y trascendentales puntos de vista, acaparando la atención de los números asistentes con su contenido y su técnica didáctica.




    En primer lugar tomó la palabra nuestra presidenta Dña. Garbiñe Larrazába y la utilizó para definir nuestra asociación de mujeres universitarias como impulsora de la cultura de nuestra ciudad y de las mujeres en particular, especialmente gracias a las becas que cada año otorgamos a chicas con buenísimas notas y que agradecen nuestro estímulo económico.

    En segundo lugar D. Javier Olano como representante de la Asociación Basílica Vega del Mar que están trabajando y promocionando los tesoros arqueológicos romanos y bizantinos en Marbella-San Pedro (http://vegadelmar.org/), nos presentó al conferenciante, a quien admira por sus conocimientos y bagaje laboral en numerosas empresas como Repsol, Inagás y Gas Natural, y por la amistad personal que se profesan mutuamente.

    Terminadas las presentaciones el Sr. Moraleda 
comenzó estableciendo algunos conocimientos básicos sobre las energías, lo que son las primarias como el carbón, las nucleares la hidrológica o el gas que deben ser transformadas en secundarias como la electricidad para que lleguen al usuario. Fue interesante conocer que la energía que mueve el mundo en la actualidad es la derivada del petróleo, de la que España depende más que ningún país, el carbón también sigue siendo importante, sobre todo en países más preocupados por la productividad que por el medio ambiente, como China,  y las renovables que empiezan a ser el 12 o 13% del total.

    España, según D. Pedro, es un país con buenísimas posibilidades energéticas, nuestro mix energético compuesto por hidrológicas, solar, eólica, gas, nuclear e hidrocarburos, nos hacen en principio estar bastante completos. Sin embargo, la idea del español de independizarse de las compañías eléctricas, ahora, no es viable para el país pues existen numerosos servicios, como el mantenimiento de las redes, que debemos sostener entre todos y en la actualidad se hace a través del “recibo de la luz”. Otra contradicción del español medio es la de querer energías baratas, limpias y seguras,  no aceptar las energía nucleares, ni el fracking de los yacimientos no convencionales de hidrocarburos. Si queremos seguir dependiendo de la importación de petróleo tendremos que aceptar las reglas del juego de los productores. En su técnica pedagógica empleó una presentación power point, dejando que la audiencia dirigiera la conferencia según sus inquietudes e introduciendo  momentos distendidos de humor como una viñeta donde los manifestantes gritaban ”¡Petróleo no gasolina Sí!”.



        Esta particular iniciativa  del ponente se materializó cuando nos ofreció una batería de temas sobre los que tratar, a elección del público asistente, habló y se dejo interrogar sobre: Si realmente el petróleo se acabará en breve, sobre el fracking y los hidrocarburos extraídos de piedras porosas de pizarra, del incremento y la cada vez más rentabilidad de las renovables, de las distintas energías aplicadas a la automoción, del tan traído Déficit de Tarifa y del cambio climático por calentamiento global, que requiere medidas no sólo europeas, sino, globales. 

    La conferencia fue un éxito de público  y de contenidos, especialmente llamó mi atención lo que el Sr. Moraleda llamó LA MEJOR ENERGÍA ACTUAL y es que “la mejor energía es la energía no consumida”, el ahorro de energía, la eficiencia energética, y en eso estamos avanzando muchísimo. 

Ana E.Venegas

lunes, 3 de febrero de 2014

Marbella: Agenda Cultural Semanal del 3 al 9 de Febrero de 2014

Del lunes, 3 al viernes, 7.- CURSOS DE EXPERTO FAMILIAR
De 9,00 a 13,00 horas y de 16,00 a 18,00 horas. CURSO SOBRE LA ADOLESCENCIA
Información e inscripciones: 952.76.52.85 / 951.703.185
Aula Universitaria Hospital Real de la Misericordia

Del martes, 4 al miércoles, 5.- XXII CAMPAÑA DE TEATRO ESCOLAR
HISTORIA DE UNA GAVIOTA Y DEL GATO QUE LE ENSEÑÓ A VOLAR
Teatro de las Maravillas - Búho Teatro
De 10,00 a 12,00 horas.
Dirigido a alumnos de 1º y 2º ciclo de Primaria
Teatro Ciudad de Marbella
Martes, 4

De 17,00 a 18,30 horas. CICLO “CUATRO TEMAS DE CIENCIA DEL SIGLO XXI”
“LA BIOLOGÍA, UNA CIENCIA PARA EL SIGLO XXI” a cargo de D. Miguel Ángel Medina Torres, Catedrático Dpto. de Biología Molecular y Bioquímica. Facultad de Ciencias
Organiza: Aula de Mayores. Universidad de Málaga
Centro Cultural Cortijo Miraflores

19,00 horas. INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN
“O ES DE ORIENTE”
Una cuidada selección que rastrea la influencia de la cultura Zen en la gráfica española contemporánea a través de obras de Joan Miró, Antoní Tàpies, Antoni Clavé, Fernando Zóbel, Antonio Saura, Luis Feito, Eduardo Chillida, Manuel Rivera, José María Sicilia, Víctor Mira, Luis Claramunt, Enrique Brinkmann, Paco Aguilar, Marta Cárdenas, Sofía Morales, Susi Gómez, Carmelo Rubio, Ana S. Matías y Esther Melguizo; mostrando también una estampa del último de los maestros del tradicional Ukiyo-e: Utagawa Kuniyoshi.
Museo del Grabado Español Contemporáneo

20,00 horas. CONFERENCIA
“LO QUE SIEMPRE QUISO SABER DE LA ENERGÍA Y QUIZÁS NUNCA LE SUPIERON EXPLICAR” a cargo de D. Pedro Moraleda. Analista de Energía, fue Director General de la OME de 2009 a 2012
Organiza: Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella
Lo que siempre quiso saber sobre la energía y nunca le supieron explicar: Una resumen imparcial de los temas candentes a cargo de un analista de la energía “senior” e independiente, con experiencia en varios cargos directivos en entidades e instituciones internacionales y con amplia y actualizada información sobre casi todos los sub-sectores de la energía.
Centro Cultural Cortijo Miraflores

Jueves, 6

11,00 a 13,00 horas VISITA GUIADA DE LA VILLA ROMANA DE RÍO VERDE
Lugar de reunión: en la misma Villa a las 11,00 horas

12,00 horas. CLUB DE LECTURA
“JUEGO DE NIÑOS” de Carmen Posada
Biblioteca Camilo José Cela

De 17,00 a 18,30 horas. CICLO “CUATRO TEMAS DE CIENCIA DEL SIGLO XXI”
“QUIMERAS EN BIOLOGÍA (SOBRE ORGANISMOS TRANSGÉNICOS Y OTRAS QUIMERAS” a cargo de D. Miguel Ángel Medina Torres, Catedrático Dpto. de Biología Molecular y Bioquímica. Facultad de Ciencias
Organiza: Aula de Mayores. Universidad de Málaga
Centro Cultural Cortijo Miraflores

20,00 horas. CICLO TRES CENTENARIOS
“VIDA Y OBRA DE OCTAVIO PAZ” a cargo de Juan Malpartida Ortega.
Es poeta, novelista y crítico literario. Actualmente reside en Madrid, donde es director de Cuadernos Hispanoamericanos, revista en la que ha trabajado durante más de veinte años. Colaborador semanal de crítica literaria del suplemento Cultural del Diario ABC y de la revista Letras Libres. Entre sus premios destacan: Premio Anthropos de poesía (1989), Premio Bartolomeu March (2003), Premio de Poesía Fray Luís de León (2011) y Premio ABC Cultural & Ámbito Cultural (2012). Ha escrito novelas como “Reloj de viento” (2008), ensayos como “Al vuelo de la página” (2011) y poemarios, como “A un mar futuro” (2012).
Centro Cultural San Pedro

Viernes, 7

11,00 a 13,00 horas. VISITA GUIADA DE LA BASÍLICA PALEOCRISTIANA DE VEGA DEL MAR
Lugar de reunión: en la misma Basílica a las 11 horas.

20,00 horas. CINE DOCUMENTAL MUSICAL
MONOGRÁFICO GUSTAV MAHLER. En memoria de Claudio Abbado
MAHLER: EL PEQUEÑO TAMBORILERO
Un film de Leonard Bernstein
Documental a modo de ensayo en el que Bernstein muestra, a través de comentarios y música del compositor alemán, la obsesión de éste por la Vida y la Muerte, un concepto tan presente en su propia vida y en sus composiciones.
Organiza: Delegación Municipal de Cultura y Centro de Divulgación Musical del Mediterráneo. Música con Encanto. Información y reservas: www.musicaconencanto.org // info@musicaconencanto.org // Tlfno. 689.000.944. Entrada: 6 euros. Entradas a la venta antes de la proyección
Centro Cultural Cortijo Miraflores

Sábado, 8

20,00 horas. CINE DOCUMENTAL MUSICAL
MAHLER AUF DER COUCH (MAHLER EN EL DIVÁN)
Un film de Percy y Felix Adlon
Esta película, realizada para el centenario de la muerte de Gustav Mahler, retrata una época en la que una carta era capaz de hacer caer el mundo en pedazos. Mahler abre un sobre a su nombre, por error, o tal vez de manera intencionada. El contenido, lleno de súplicas apasionadas, estaba dirigido a su esposa Alma.
Organiza: Delegación Municipal de Cultura y Centro de Divulgación Musical del Mediterráneo. Música con Encanto. Información y reservas: www.musicaconencanto.org // info@musicaconencanto.org // Tlfno. 689.000.944. Entrada: 10 euros. Entradas a la venta antes de la proyección
Iglesia de la Virginia

EXPOSICIONES

12 MESES, 12 ARTISTAS
Exposición que muestra las estampas que componen la edición especial “12 meses, 12 artistas”, en la que participan Ricardo Alario, Fernando Alea, Fátima Conesa, Stella Kamazón, Esther Melguizo, Pedro Molina, Pepe Morales, Rosario Olarte, Daniela Rivero, Ana S. Matías, Paco Sanguino y Mónica Vázquez Ayala, y que ha sido editada por el propio Museo del Grabado Español Contemporáneo
Durante todo el 2013 y de manera mensual, cada uno de los artistas participantes ha realizado un grabado de manera especial para conmemorar el vigésimo aniversario del Museo, que se reúnen bajo el nombre de “12 meses, 12 artistas” en una cuidada edición realizada por el propio Museo del Grabado Español Contemporáneo, que consta de 50 ejemplares numerados y firmados.
Por otro lado, tanto las estampas como la carpeta completa podrán ser adquiridas en el propio Museo del Grabado. La intención de la venta no es la de generar un beneficio comercial, sino la de favorecer el coleccionismo y la posibilidad de adquirir y regalar arte, de ahí que los precios tanto de las estampas sueltas como de la carpeta completa estén muy por debajo del precio del mercado.

Museo del Grabado Español Contemporáneo
"ESPACIO JEAN COCTEAU"
El Centro Cultural Cortijo Miraflores cuenta con una sala permanente dedicada a las estancias en Marbella de Jean Cocteau, de quien se cumple este año cincuenta años de su pérdida, gracias a la donación por parte de los herederos de Pepe Carleton (José Emilio Carleton Abrines), de manuscritos, dibujos y fotografías originales del célebre poeta, dramaturgo y cineasta francés, que se muestran puestos en relación con la época de su visita a Marbella en 1961.
De lunes a viernes de 09:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:30 horas.

EXPOSICIÓN ”LA COLECCIÓN Y SUS SERIES”
Esta exposición permite por vez primera mostrar un gran número de series completas de la Colección, incluyendo un alto porcentaje de obras nunca antes mostradas, con ocasión del programa de celebraciones del vigésimo aniversario de la apertura del Museo del Grabado Español Contemporáneo.
Obras de Feito, Guinovart, Caruncho, Gerardo Rueda, José María Iglesias, Bernardí Roig, Xavier, Antonio Fernández Molina, Antoni Miró, Evaristo Guerra, Eduardo Naranjo, José María Mezquita, Faus, Ignacio Mayayo, Ángel Bellido, Rutta Rosen, Miguel Ángel Blanco, Fernando de la Rosa, Perry Oliver, Ángel Haro y Orlando Pelayo.

Museo del Grabado Español Contemporáneo
FELIPE ROMERO (PINTURAS) Y FÉLIX MARTÍN VILCHES (ESCULTURAS)
La exposición permanecerá abierta al público hasta el 21 de febrero.
Felipe Romero Flores comenzó a pintar al óleo desde muy temprana edad, comenzando a participar en exposiciones en 1981 y en Marbella. Desde entonces sus recursos plásticos han ido ganando en pluralidad, superando la distinción entre tendencias figurativas o abstractas a favor de la expresión pictórica y de la propia observación personal.
Félix Martín Vilches comenzó a crear esculturas en una profesión ajena a las galerías de arte: realizando presentaciones culinarias en la alta hostelería. Pero al ser persona de espíritu inquieto –también pinta y escribe el boletín colombófilo “Locos por volar”, entre otras cosas-, no ha tardado en desarrollar una producción escultórica basada en la síntesis que se apoya en la expresividad del material, no exenta de interés.

Centro Cultural Cortijo Miraflores
FORUM FOTOGRÁFICO: EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE DÉBORA MARISCAL
La exposición permanecerá abierta al público hasta el 21 de febrero
Fotografías en blanco y negro que transmiten evocaciones sobre el cuerpo femenino, en un discurso apoyado en el autorretrato.
Centro Cultural San Pedro
CURSOS

50 CURSO DE INICIACIÓN AL GRABADO.

XILOGRAFÍA, LINOGRABADO Y SEIPOLÁN / ESTAMPACIÓN A COLOR CON VARIAS PLANCHAS Y EL PROCESO DE LA PLANCHA PERDIDA
Hasta el 13 de mayo
IMPARTIDO: María José Montañés Garnica.
DIRIGIDO: Actividad abierta a todos los públicos a partir de 13 años
DÍAS: 21 y 28 de enero, 4, 11, 18 de febrero, 4, 11, 18 y 25 de marzo; 1, 8 , 22, 29 de abril y 6 y 13 de mayo.
LUGAR: Taller de Grabado del MGEC: (Situado en el Centro Cultural Cortijo Miraflores. C/ José Luís Morales y Marín s/n).
HORARIOS: MARTES – TURNO DE MAÑANA: 10:00 – 14:00 horas.
TURNO TARDE: 16:30 – 20:30 horas.
PRECIO: 225 €. Se podrá abonar en dos plazos: Primer plazo: del 14 al 16 de enero, Segundo plazo: del 17 al 19 de marzo. (Se practicará un descuento del 5% a aquellos participantes que realicen el pago de la matrícula integra en el primer plazo)
INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: MGEC Hospital Bazán s/n. 29601. Marbella. info@mgec.es Tel. 952 76 57 41

Philip Seymour Hoffman, muere y pervive


No sólo siento su muerte siento su sufrimiento anterior que ha tenido que ser tan grande como para sentirse una piltrafa, él que para mí era un genio! Os presento un artículo de Elvira Lindo, publicado en El País el año pasado, "El Animal Luminoso". Es precioso, dice frases magníficas como"En las noches mortecinas se diría que los músicos tocan más bajito para favorecer las confidencias", él se lo merece. Estoy triste no por su desaparición, que también, porque me parecía "luminoso" como actor, emanaba energía naranja, sí, estoy triste porque él debió no ver esa luz y tuvo que sufrir mucho en su enfermedad.

"Deberíamos hacer una lista con los sitios que visitamos a diario, pero a los que jamás llevaríamos a un amigo que viniera de visita a nuestra ciudad. En esa lista se encontraría nuestra esencia. Un lugar al que jamás llevaría a un turista español de los que visitan Nueva York es un club que hay en mi barrio, en esa avenida de Broadway, sonora por albergar al mundo teatral, pero que en la mayoría de su diagonal me recuerda a Bravo Murillo. Con todos mis respetos por Bravo Murillo. El lugar en cuestión se llama Cleopatra’s Needle, y uno de los atractivos que promociona es no cargarte en la cuenta la actuación de los músicos. Eso no solo tiene un aliciente económico; también favorece que el público, ajeno al ambiente de los sesudos del jazz, está más relajado. La música se escucha a ratos, medio de fondo, y la barra bulle de vecinos que se bajan, en muchas ocasiones solos, a echar una última copa. Los días de diario, el Cleopatra’s Needle está medio tristón, pero siempre tiene algo de antro acogedor, comenzando por las lucecillas que adornan los ventanales y que perpetúan el espíritu navideño.
 Una de esas noches de ambiente apagado fui a tomarme una copa con una amiga. Perdónenme este perverso truco trumancapotiano: he comprobado que si sientas a un amigo en una de las mesas de la ventana, alumbradas escasamente por las velas y por las lucecillas de su Navidad perenne, acaba contándote aquello que preferirías no saber. En las noches mortecinas se diría que los músicos tocan más bajito para favorecer las confidencias. No solo habría que llevar a los amigos a esos lugares a los que no les damos demasiada importancia, sino hacerlo además en noches en las que solo van los habituales. Hay que conocer las ciudades en el colmo de su aburrimiento para saber si de verdad queremos comprometernos con ella. No recuerdo cuál era el secreto que mi amiga me estaba contando. Recuerdo que sí lo hacía con su peculiar voz aniñada, y que poco a poco fui percibiendo una voz grave, la del hombre sentado a mi izquierda, que comenzó a sonar como el contrapunto a la voz de mi amiga, como un bajo que marcara discretamente el ritmo secreto de la melodía.
La semana pasada escribía en este mismo espacio sobre la imposibilidad de juzgar a los actores si en vez de escuchar su verdadera voz nos llegan con voces que por repetidas se convierten en estereotipadas. Hay rasgos que definen a una persona más poderosamente que otros: la mirada, la sonrisa, la voz… La voz de barítono que acompañaba de fondo aquella noche a la de mi amiga, componiendo para mí un dúo tan fino como el que forman Silvia Pérez Cruz y Javier Colina, me fue bajando de la cabeza al corazón, porque ya he dicho alguna vez que de las voces una puede enamorarse. Pensé: “Qué maravillosa voz para un programa nocturno”. Como lo tenía tan cerca, no me volví hasta pasado un buen rato, por aquello de que los americanos miran con disimulo y exigen que tú también hagas lo propio. Pero llegó un momento en que no pude resistirme, sentía necesidad de saber si el cuerpo que albergaba aquella voz estaba realmente a su altura.
No me decepcionó: la voz surgía de la boca de un hombre tremendo, de gran envergadura ósea y carnal. Pero lo más asombroso era que emanaba luz. Tenía la piel encendida de los pelirrojos e iluminaba el rincón penumbroso en el que estaba sentado como si fuera uno de esos muñecos que se les enchufan a los niños para que no tengan miedo. La cabeza era imponente y naranja, y me atrevería a asegurar que incluso a través de la camisa de cuadros se adivinaba un halo fosforescente. Me causó una gran impresión. Más aún cuando me di cuenta de que se trataba de Philip Seymour Hoffman, al que sigo con veneración desde que lo viera interpretando a un idiota en Boogie Nights, esa genial película que hace el corolario más exacto que jamás he visto de la idiotez humana.
No se escribe una columna para afirmar que Hoffman es uno de los mejores actores que se pueden disfrutar ahora mismo en la cartelera, eso es algo que está en conocimiento de todo aficionado, pero sí para advertir que no deben dejar pasar la oportunidad de ver al animal luminoso en The master, otra de Paul Thomas Anderson. Para el arte de la interpretación hay muchos adjetivos. Vamos a ahorrárnoslos todos, que nos tienen empachados de adjetivos. Digamos entonces que nadie podría haber interpretado al gurú de una secta religiosa como lo hace Hoffman. También es cierto que el actor que le da la réplica es otro animal, Joaquin Phoenix. Como decía la Jurado cuando le daban a elegir entre Chipiona y Sevilla: “Se ha juntao to”. Se han juntado dos buenos, sí. Si se me suelta un poco la boca diría que los mejores. Si se me suelta un poco diré que no es como se ha dicho un retrato de la cienciología, va mucho más allá. En la extraña terapia que el gurú Hoffman le aplica a esa alma en pena que es Phoenix asistimos en crudo al carisma manipulador del líder frente a un fanático en potencia. Da miedo, porque vivimos un mundo que favorece los fanatismos sobre la razón. Y esos fanatismos no están solo en lo religioso; también en lo político, en todo aquel movimiento que se convierta en fe de vida. El cine da hambre, y salí hambrienta de espíritus disidentes."


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