viernes, 31 de agosto de 2018

Presentación del nº VI de la Revista la Garbía

Aquí puedes descargarte este número y otros de la Revista.

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    El Salón de reuniones del Hotel San Cristóbal, con un lleno hasta la bandera, ha sido el espacio que ha acogido la presentación de la última entrega de la Revista la Garbía. El acto estuvo presentado por Francisco de Asís López y Andrés García Baena como miembros del equipo de redacción y por el retratista Antonio Montiel, a la conversación que fue muy flexible y abierta se unieron los comentarios del pianista Felipe Campuzano, del crítico de arte José Manuel San Juan, del alma máter del colectivo de arte la Kavra Pedro Molina y de la escritora y bloguera Ana E. Venegas.

La imagen puede contener: 2 personas, personas sentadas    Tanto Francisco de Asís como Andrés nos hicieron partícipes de la dificultad para publicar una revista como La Garbía, desde los esfuerzos para buscar financiación , las correcciones, la selección de autores y artículos o hasta el lugar que dichos trabajos ocupan en la publicación. En fin, que esta propuesta cultural se mantiene gracias al esfuerzo de todos los participantes, en especial del equipo de redacción y producción.

    Luego tomó la palabra el pintor Antonio Montiel que agradeció poder formar parte como contenido de este número de la revista y apreció que fuese desde un foro cultural, que se atendiera a su obra, y no desde otro tipo de publicaciones más interesadas en los personajes famosos que él retrata.

    El debate vino cuando Andrés García Baena preguntó por las controversias entre figurativismo y abstracción, así como sobre la tan manida cuestión de que el Arte Contemporáneo es una tomadura de pelo. Antonio Montiel opina que un pintor lo primero que tiene que conocer es su técnica, como él que lleva desde los tres años trabajando ella y la domina perfectamente. Los asistentes que mencionamos al principio insistieron en que el Arte contemporáneo y el figurativismo no estaban reñidos y que todos los artistas no tenían que ser pintores, o no exclusivamente.

    Antonio sacó el tema recurrente del Museo donde algunos críticos se había puesto a dialogar sobre una bolsa de basura pensando que era una obra de arte y resultó ser que la habían olvidado allí mujeres de la limpieza. Este debate se discutió largo y tendido en el restaurante del hotel. Una bolsa de basura no es una obra de arte, pero si un artista quiere desconcertar, dialogar con el público, crear una emoción, una repulsa, trasmitir una idea y para ello usa el significante de una bolsa de basura, ese hecho sí es un hecho artístico, quizás deberíamos intentar comprender que hoy en día hay otros lenguajes artísticos y que coexisten con pintores de retratos y escultores de figuras de Lladró.

    En cuanto a la mención de Velázquez, a la que recurrió Montiel y otros participantes del debate, lo que hace que Velázquez sea un genio no es sólo su técnica que es maravillosa y como dijo el “Pintor del Alma”, precursora del Impresionismo. Lo que lo hace único es que además es un precursor de las vanguardias y del Arte contemporáneo, por los temas que trata, por las historias que cuenta, por los personajes que introduce en sus composiciones, por las miradas, el tratamiento de la diversidad, la estética de la fealdad, por su ruptura con la obra donde el retratado está idealizado. Y es que algunos, muchos, preferimos ver el Retrato de Dorian Grey que al propio Dorian, porque en él si encontramos al poliédrico ser humano, mucho más interesante.

    En fin, una tarde magnífica, un gran debate, creo que finalmente sí ha sido un acierto traer a Antonio Montiel a la Revista. Aquí os dejo parte de la presentación en vídeo:



miércoles, 29 de agosto de 2018

Agenda Cultural de Marbella del 30 de agosto al 5 de septiembre

     Tras unos meses de julio y agosto apasionantes en materia cultural ahora nos vemos mucho más relajados si no escasos de actividades. Sabemos que se están preparando las programaciones de septiembre y mientras os traigo todo de lo que me entero. Si surge algo lo subo durante la semana.

- Las bibliotecas públicas tendrán en su proyecto de Centros de Interés un espacio para la poesía durante el mes de Agosto.

-Del 4 al 6 de Septiembre y del 13 al 16 de septiembre tendremos el IVConcurso Internacional de Música de Marbella (Marbella International Music Competition), brinda a jóvenes pianistas la oportunidad de ganar uno de los importantes premios que se otorgan y participar en un concurso innovador en su estructura, abierto y con matices pedagógicos.

-INSCRIPCIÓN ABIERTA HASTA COMPLETAR AFORO (límite 7 septiembre) para el taller MOKUHANGA. XILOGRAFÍA JAPONESA
Impartido por: EUSEBI SUBIRÓS que se impartirá del 17 al 21 de septiembre 2018. INFORMACIÓN  DE  INSCRIPCIONES: En el MGEC o a través de la página: www.mgec.es  I   info@mgec.es  I    Tel. 952 76 57 41


Jueves 30


-20.00 Hospital Real de la Misericordia PRESENTACIÓN LIBRO: MUJER, MORAL Y FRANQUISMO, DEL VELO AL BIKINI. De Lucía Prieto Borrego. Una vez acabada la guerra, se desarrolla un vasto programa de control social cuyo principal instrumento fue el Patronato de Protección a la Mujer. La institución creada en 1941 encaminó sus objetivos a la lucha contra la prostitución y por tanto a la erradicación de la enfermedad venérea. En realidad fue un mecanismo dedicado a la corrección y castigo de las conductas que pudieran entorpecer las aspiraciones demográficas del Régimen. El estudio realizado sobre la actuación del Patronato en la ciudad de Málaga entre 1941 y 1971 demuestra que la institución proyectó su intervención en conductas transgresoras de la moral católica pero sin ningún tipo de relación con la actividad prostitucional.

La imagen puede contener: 2 personas, texto-20.30 Hotel San Cristobal. Presentación del número VI de la Revista la Garbía con presencia del Pintor Antonio Montiel y del colectivo de artistas de la Kavra.

- 21:30 Plaza Pueblo de Istán, 29670 San Pedro Alcántara. La Calle Flamenca 2018. Bailaores Marta Álvarez, Pedro Heredia, Carmen Escalona y Andreas Morales; con Daniel Ruiz y Sonia Berbel al cante, y con Samuel Iglesias y Rubén Escalona a la guitarra.


Viernes 31


-10.00-12.00 VISITA GUIADA: Termas romanas de las Bóvedas

-10,30 A 13,30 HORAS.  VISITA GUIADA Villa Romana de Río Verde

-11,15 A 14,00 HORAS.  VISITA GUIADA. Basílica Paleocristiana de Vega del Mar


Sábado 1                   

-9.00-21.00 Estarán abiertas las bibliotecas José Manuel Vallés y la de San Pedro

-10.00 A 11.00 VISITA GUIADA: Termas Romanas de las Bóvedas. Contactar con delegación para inscribirse.

-10.30 A 13.30 VISITA GUIADA: Villa Romana de Río Verde

-11.15-14.00 VISITA GUIADA: Basílica Paleocristiana de Vega del Mar


Domingo 2
                                                  
-9.00-21.00 Estarán abiertas las bibliotecas José Manuel Vallés y la de San Pedro

-10.00 A 11.00 VISITA GUIADA: Termas Romanas de las Bóvedas. Contactar con delegación para inscribirse.

-11.15-14.00  VISITA GUIADA: Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

-10.30 A 13.30 VISITA GUIADA: Villa Romana de Río Verde.

Lunes 3


Martes 4

Resultado de imagen de IV Concurso Internacional de Música de Marbella-20:00 Teatro Ciudad de Marbella. IV Concurso Internacional de Música de Marbella Ceremonia inauguración concurso Juvenil: Sorteo y Concierto de piano a cargo de MICHAEL DAVIDOV, Fundador y Director Artístico del concurso.
Programa: 
Michael Davidov: Música Amarilla (2009)
Sergei Rachmaninov: Preludio Op. 3 n. 2
Preludio Op. 32 n. 12
Preludio Op. 32 n. 10
Preludio Op. 32 n. 5
Preludio Op. 32 n. 3
Miércoles 5

-De 10:00 a 13:00 Teatro Ciudad de Marbella. 1ª prueba eliminatoria del IV Concurso Internacional de Música de Marbella. 

Toda la semana: (Comprobad días de descanso).


-Hospital Real de la Misericordia. EXPOSICIÓN: ICONOS DE PACO RODRÍGUEZ. Del 18 al 31 de agosto de L a V de 9.00 a 20.00 h. Paco Rodríguez (Francisco Rodríguez Sánchez, Marbella, 1958) es un humanista que practica por igual la pintura y la poesía. Aunque su vida profesional ha estado vinculada a la banca desde 1973 hasta 2011, Paco Rodríguez ha venido desarrollando una actividad paralela en temas de índole cultural, tales como la pintura, la fotografía y la poesía. Su actividad en participación en exposiciones individuales y colectivas comenzó en 1986. -Centro de Exposiciones de Pepe Morales. Exposición de Enar Cruz

La imagen puede contener: una o varias personas y texto-EsArteGallery en Nueva Alcántara. Exposición de Manuel Martín Cabrera.

-Museo Ralli. Exposición temporal, Movimiento Espartaco, más información:  http://anaevenegaseducadorasocial.blogspot.com/2018/06/el-movimiento-pictorico-espartaco-se.html

-De 10 a 15 horas de martes a sábado: Museo Ralli, con una exposición permanente de obras contemporáneas, pintura y escultura europea y americana.

-Exposición "Arte Europeo: Vanguardias artísticas del siglo XX e influencias en Iberoamérica". Museo Ralli, Marbella, Urb. Coral Beach-La exposición de arte europeo propone un recorrido por los movimientos y estilos artísticos vanguardistas y contemporáneos más importantes, como el Futurismo, la pintura metafísica, el Surrealismo, el Arte Abstracto y el Cubismo. Junto a esta muestra de arte europeo se exponen obras de artistas latinoamericanos en los que podemos ver la asimilación de los lenguajes vanguardistas y sus influencias. A la obra de artistas como Giorgio de Chirico, Joan Miró, Henry Moore, Sonia Delaunay y George Braque, le acompañan esculturas de Salvador Dalí y Eduardo Soriano.

-Exposición "Arte Latinoamericano" Museo Ralli. La exposición de la Colección permanente de Arte Latinoamericano está compuesta por obras de artistas contemporáneos de distintas nacionalidades que conforman una visión muy rica del panorama artístico del continente Iberoamericano. Entre ellos podríamos destacar a los argentinos Alicia Carletti, Carlos Carmona, Jorge Ortigueira, Víctor Quiroga, Antonio Seguí, Julio Silva y Carlos Alonso; el cubano Wifredo Lam; el peruano Herman Braun-Vega; el chileno Andrés Monreal o el venezolano Carmelo Niño. Se caracteriza por la presencia de obras de estilo surrealista, movimiento que tuvo una fuerte acogida en el continente latinoamericano. En ella se incluyen grandes referentes de este movimiento en el nuevo continente como el ya mencionado Wifredo Lam; los chilenos Roberto Matta y Rodolfo Opazo; los peruanos Carlos Revilla, Gerardo Chávez y Luis Sifuentes; y el uruguayo Luis Solari entre otros. Esculturas de los mexicanos Mario Aguirre y Gerardo Quiroz pueblan las salas.

-El Museo del Grabado Español Contemporáneo: Sus ocho salas muestran una selección de su colección con nuevas incorporaciones (una estampa de la serie Caprichos de Francisco de Goya de la primera edición, un grabado colosal e inédito de Luís Feito, un retrato de Alberto García-Alix, o una escultura de Lorenzo Frechilla, entre otros), en un nuevo itinerario desarrollado bajo los epígrafes de Forma y Color, Imágenes fotográficas, Imágenes transferidas, Expresionismo figurativo, Expresionismo abstracto y Entorno artificial, y que recorre de manera contextualizada desde las firmas más consolidadas del arte contemporáneo español, hasta las más emergentes. *Puede cambiar si hay una temporal que requiera más espacio.
***En estos momentos está una temporal: LA MÚSICA GRÁFICA DE JAUME PLENSA. La exposición, producida por el propio Museo del Grabado para su espacio, ha sido comisariada por Chema de Francisco, Director de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Estampa y ha contado con la colaboración directa de Jaume Plensa, que ha cedido las obras de su colección particular para la muestra, que reúne un total de sesenta y siete estampas y una vídeo instalación. Las obras han sido realizadas entre 1982 y 2017 y revisan el concepto del cuerpo humano desde muy distintas interpretaciones. Destaca la variedad tanto de recursos gráficos (xilografías, aguafuertes, fotograbados), como de representación y formatos. El cuerpo, según Plensa, es el único lugar verdadero; es un mundo en sí mismo, el receptáculo de la memoria y de las emociones, el territorio del alma. Esto equivale a afirmar que un cuerpo exiliado es también una memoria desplazada; que un cuerpo aprisionado o maltrecho conserva una parte indomable por pequeña que sea. El cuerpo es un enigma. El cuerpo –y la carne, la sangre, los órganos que lo constituyen-, así como el cerebro –y el pensamiento que se conmueve y que desea-, y también el rostro singular –un rostro incierto para el otro, que oculta tanto como muestra-, están siempre presentes en la obra de Plensa desde mediados de los ochenta. Jaume Plensa (Barcelona, 1955) es un artista polifacético que ha experimentado por igual con el grabado, el dibujo, el sonido, el vídeo e incluso la escenografía. Es uno de los creadores españoles de mayor proyección internacional. Ha vivido y trabajado en Alemania, Gran Bretaña, Francia y los Estados Unidos y ha realizado piezas escultóricas e instalaciones para espacios públicos de estos y otros muchos países, como Italia, Japón, Canadá, Suecia o Tailandia. Tras su primera exposición individual en 1980, en la Fundación Joan Miró de Barcelona, su obra se ha mostrado en museos de todo el mundo. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales: Medalla de Caballero de las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura francés en 1993; Premi Nacional de Cultura d’Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya en 1997; Doctor Honoris Causa por la School of the Art Institute de la Universidad de Chicago en 2005; Premio Marshall de Excelencia en escultura pública, Londres 2009; Premio Nacional de las Artes Plásticas en 2012; Cruz de San Jorge, 2012; Premio Nacional de Arte Gráfico, 2013; Premio Velázquez de las Artes en 2013; Premio Global de Bellas por mejor instalación pública en la Bienal de Venecia de 2015
Entre sus muchas exposiciones dedicadas a la obra gráfica, destacamos las celebradas en 2006 en el Museo de Bellas Artes de Caen (Francia) y el Centro del Grabado y la Imagen Impresa La Louviere (Bélgica). En la actualidad, está preparando para el otoño de este año sendas exposiciones en el Palacio de Cristal- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid y en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.

-En el Mercado del Arte, en Cánovas del Castillo, 9. Más de 600 m2 dedicados al Arte. Exposiciones, Música y Eventos. Con exposiciones permanentes de los siglos pasado y obras de grandes artistas como Tapies o Canogar. También tienen exposiciones temporales, la última las obras pictóricas de Alvaro Peña entre otros. En mi opinión bastante interesante.

-"ESPACIO JEAN COCTEAU". El Centro Cultural Cortijo Miraflores cuenta con una sala permanente dedicada a las estancias en Marbella de Jean Cocteau, de quien se cumple este año cincuenta años de su pérdida, gracias a la donación por parte de los herederos de Pepe Carleton (José Emilio Carleton Abrines), de manuscritos, dibujos y fotografías originales del célebre poeta, dramaturgo y cineasta francés.

-Timeless Gallery expone a sus artistas en sus instalaciones de Puerto Banús.

-En Black Box Teatro, en Notario Oliver, realizan muchos talleres relacionados con las artes escénicas. Tf: 952779172








jueves, 23 de agosto de 2018

“El Orden Del Día” de Eric Vuillard. Análisis AMUM


Resultado de imagen de el orden del día aush    El flamante Premio Goncourt 2017 ha sido la lectura elegida para la tertulia de Agosto de la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella, celebrada como es tradición en el Marbella Club. En esta ocasión hemos tenido unanimidad en la opinión de que es una obra magnífica por su planteamiento, la exquisitez de su prosa y los interesantes puntos de vista históricos, filosóficos, políticos y sociales que subsisten.

    “El Orden del Día” es la narración histórica con ciertos diálogos y momentos novelados, “un réçit” que dirían los franceses. Cuenta los momentos previos y coetáneos a la anexión austríaca por el III Reich. Y como en una obra de teatro, el autor nos presenta varias escenas en las que se pone de manifiesto la responsabilidad compartida en el Anschluss por acción u omisión tanto de los estados internacionales, como de las élites empresariales o el pueblo austríaco seducido por el sueño de un atajo hacia la gloria patriótica y el bienestar económico. Esta exposición nos hace temer por su paralelismo con otros movimientos actuales, pues tenemos clases sociales en penuria, la falta de cintura de la ONU y la UE y los poderes económicos que se alían con el poder a fin de no perder el ritmo de sus ganancias, sin escrúpulos, sin conciencia, y en muchos casos, siendo los mismos que reunió Hitler y con cuyo dinero se financió la Expansión: Bayer, Afga, Opel, IG Farben, Siemens, Allianz, Telefunken, Thyssen-Krupp… Echamos de menos a Hugo Boss en el grupo, aunque puede que no acudiera a esa reunión cuyo orden del día fue conseguir la financiación para que empezara la locura.

   Todas las socias coincidimos en que es una obra sublime por la belleza del lenguaje, no debiera sorprendernos, ya que los premios Goncourt siempre homenajean a la lengua francesa como la joya que es, por su sonoridad, su flexibilidad y las posibilidades de expresión. Las que lo pudieron leer en francés atestiguan el uso maestro del idioma, los adjetivos precisos, los subjuntivos, los pluscuamperfectos que nos dan matices que en otras lenguas no se conocen, los giros poéticos y eruditos, una auténtica delicia que en español no desmerece ya que nuestra lengua también es capaz de esa gama de colores.

    Los temas que discutimos inspirados por la redacción  fueron numerosos, entre ellos, la actitud de brazos cruzados de las potencias extranjeras que no vieron el peligro del rearme, la expansión y el contenido ideológico de los mensajes nazis, en gran parte porque tenían el centro del pánico situado en el Comunismo, muy destructivo y responsable de no menos muertes que el movimiento iniciado por Hitler, pero que sí atacaba las bases del poder económico, lo que hizo reaccionar a un buen número de empresarios, presidentes de grupos empresariales que no sufrieron su responsabilidad ni fueron juzgados en Nuremberg al no ser personas sino entidades y que “aún están presentes en nuestros hogares, son nuestras baterías, nuestros ascensores, nuestros electrodomésticos…”.

Resultado de imagen de premio goncourt    Comentamos que la actitud del narrador es de presencia caustica, con comentarios mordaces y la presentación de escenas que fundamentan su postulado de que hoy y ayer, el poder económico tiene la clave de los movimientos del mundo. Alguna socia comentó haber oído que durante la crisis “Habríamos necesitado una guerra”, destruir para construir y crear negocio. Por esta razón es posible que estemos envueltos en un inevitable conflicto movido por los hilos de los que azuzan la candela de los conflictos nacionalistas, migratorios, religiosos y que pueden envolvernos en llamas a poco que salte una chispa. Algo nos tranquiliza, y es que tras la II Guerra Mundial, el hombre de a pie empieza a sentirse alejado de los sentimientos patrióticos, de las banderas, a comprenderse manipulados por los poderes y a leer entre líneas, de ahí los altercados por la Guerra del Vietnam o la de Irak.

    La actitud del pueblo austríaco ante la anexión tuvo también su protagonismo con los comentarios sobre la grotesca bienvenida de cientos de personas que agitaban sus cruces gamadas ante un ejército que se demoró por un atasco de tanques que eran más una chatarra que una verdadera fuerza bélica. Pero, todo no fue parabienes, muchos austriacos se exiliaron, otros resistieron mudos por el miedo y un buen número se suicidó incapaz de vivir la barbarie que vaticinaban. Porque este tipo de conflictos, más que prosperidad, está demostrado que acaba con una generación de jóvenes y trae la amargura y el miedo de la generación anterior y posterior.
    El tratamiento ideológico de “El Orden del Día” es de lo más interesante y es otro de los factores que hacen de esta obra un libro fuera de serie, es que aunque muchos nos han contado los hechos puros y duros del III Reich, pocos han profundizado en los fundamentos de su ideología, la excusa filosófica y antropológica que permite tener derecho a la expansión por el concepto de espacio vital o a creerse superhombres y desposeer de humanidad a discapacitados, homosexuales, judíos, gitanos… para poder usarlos como esclavos y posteriormente proceder al exterminio del otro, así como fundamentar la militarización en la disciplina y austeridad como principios. De esta manera se percibe a Nietzsche, Hegel, Schopenhauer, Chamberlain y otros.

    Eric Vuillard es un escritor cultísimo y muy versado en la materia del III Reich, sus continuas citas nos han movido a la investigación y hemos descubierto, por ejemplo, que Napoleón II hijo de Napoleón y María Luísa, no reinó nunca por más que recibiera el título de Rey de Roma al nacer. Precisamente eso es lo que recolectaron los austriacos de las promesas de Hitler, aire, viento y títulos sin reinados, una prueba del sarcasmo erudito del escritor. Bajo estas líneas puedes ver en vídeo la presentación de “El Orden del Día” en la Fundación Mapfre y disfrutar del entusiasmo, la pasión y el conocimiento del autor.

    Y como esta tertulia ha reflejado, todo lo que se pueda contar sobre el libro lo sobrepasa en extensión, pero no en densidad, ni en calidad, ni en belleza, ni en interés a la narración de Vuillard. Porque es sublime y ni en mil quinientas páginas de algunos tochos que creemos empiezan a dejar de estar de moda, gracias a la evidencia de su prescindibilidad y a muestras tan obvias como este Premio Goncourt, podríamos dar tanto, decir tantas historias y anécdotas, presentar a tantos personajes, amar la música, relacionar el Pensamiento, dialogar sobre el Poder, la Propaganda, la Política, denunciar, ridiculizar, presentar lo grotesco y lo terrible y dejarnos el regusto del relato corto, lleno de huecos que rellenar con nuestra investigación y relación de conocimientos, y de esta manera, entrar en pánico, porque los mismos, las mismas fuerzas, siguen portando las máscaras, tienen el atrezo preparado para dirigir el Gran Teatro del Mundo.


   
   

Iconos Bizantinos de Francisco Rodríguez Sánchez en Marbella



    El Hospital Real de la Misericordia, sede de la UNED en Marbella, es el lugar donde podemos disfrutar de una exposición muy original para los tiempos que corren. Se trata de la reinterpretación de Iconos Bizantinos que el inquieto marbellí Francisco Rodríguez Sánchez viene investigando y elaborando desde hace ocho años.

    Francisco es un creador sensible que se expresa con poemas y piezas plásticas, desde esculturas de toros con piedras que encuentra en su camino, erosionadas de forma natural, sus arquitecturas imposibles en tinta y acrílico, hasta estos Iconos que son el significante de un momento teológico al que los cristianos ortodoxos son tan amantes, una ventana a un hecho o creencia de gran importancia religiosa. De hecho, son muchas las piezas de Sánchez que han sido adquiridas para residir en países del este y otra a colecciones privadas de todo el mundo.

    La actual exposición destaca por su colores planos y vivos, su estudio de iconos antiguos, la reinterpretación de los pigmentos y el uso de piedras, en este caso no incrustadas como es la tradición.

   Aunque les he traído unas fotografías realizadas por José A.Correa, les recomiendo que se acerquen al Hospitalillo para apreciar en su tamaño, color, forma y brillo las piezas. La exposición se mantendrá hasta el 31 de agosto.








miércoles, 22 de agosto de 2018

"La Noche Rota” del escritor Fidel Vilanova, presentación en Marbella



Resultado de imagen de “La Noche Rota” del escritor Fidel Vilanova    Se acaba de presentar en Marbella la novela “La Noche Rota” del escritor Fidel Vilanova. La tercera parte de la serie “Marbella Noir” estuvo presentada de forma brillante por Francisco de Asís López, Archivero Municipal que disertó sobre la actitudes, capacidades y conocimientos que debe tener un escritor ante un auditorio de amantes de la Literatura.

    Fidel Vilanova nos introdujo su obra atendiendo a la pertinencia de la ubicación de su historia y a la técnica de la novela negra que ha desarrollado también en los dos títulos anteriores de esta serie “La Última Mirada” y “El Caso Lovental”, ambas protagonizadas por un decadente detective cuyo nombre, Ulises Sánchez, nos adelanta las trasluchadas de su existencia.

    El autor conoce perfectamente la idiosincrasia de nuestra Costa del Sol, no en vano ha vivido durante 20 años con nosotros y nos visita a menudo. Además, como escritor cuenta con ocho novelas y ha bebido de las fuentes de su amiga, la fallecida, Ana María Matute y de autores de peso como Cortázar, Sánchez Ferlosio o Juan Carlos Onetti.   

 Os dejo una serie de vídeos en los que podemos escuchar tanto al presentador como al novelista:







martes, 21 de agosto de 2018

Agenda Cultural de Marbella del 23 al 29 de agosto

Esta semana será tranquila, después de la vorágine de Marpoética, la Feria del libro, presentaciones, exposiciones, ArtMarbella... tendremos unas semanas de descanso hasta la programación de otoño.

No hay texto alternativo automático disponible.- Las bibliotecas públicas tendrán en su proyecto de Centros de Interés un espacio para la poesía durante el mes de Agosto.

-INSCRIPCIÓN ABIERTA HASTA COMPLETAR AFORO (límite 7 septiembre) para el taller MOKUHANGA. XILOGRAFÍA JAPONESA
No hay texto alternativo automático disponible.Impartido por: EUSEBI SUBIRÓS que se impartirá del 17 al 21 de septiembre 2018. INFORMACIÓN  E  INSCRIPCIONES: En el MGEC o a través de la página: www.mgec.es  I   info@mgec.es  I    Tel. 952 76 57 41

-En breve empieza la matriculación en Arte y Cultura, atentos porque luego se llenan enseguida.


Jueves 23

 -21:30. Calle Adolfo Luque Chicote, San Pedro Alcántara. La Calle Flamenca: Bailaores Marta Álvarez, Pedro Heredia, Carmen Escalona y Andreas Morales; con Daniel Ruiz y Sonia Berbel al cante, y con Samuel Iglesias y Rubén Escalona a la guitarra.

-22:00 Plaza de la Iglesia (Marbella). CONCIERTo DE VERANO: BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA. PROGRAMA:
Cielo Andalus - Pascual Marquina
La entrada - Quintín Esquembre
Martin Aguero - José Franco y Ribate
La bella y la bestia - Alan Menken
The bells of Notre Dame - Alan Menken
Barberillo Lavapies - Francisco Barbieri

-Starlite: Miguel Ríos.


Viernes 24


-10.00-12.00 VISITA GUIADA: Termas romanas de las Bóvedas

-10,30 A 13,30 HORAS.  VISITA GUIADA Villa Romana de Río Verde

-11,15 A 14,00 HORAS.  VISITA GUIADA. Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

-Starlite: Rosalía y Rozalén

Sábado 25           

-9.00-21.00 Estarán abiertas las bibliotecas José Manuel Vallés y la de San Pedro

-10.00 A 11.00 VISITA GUIADA: Termas Romanas de las Bóvedas. Contactar con delegación para inscribirse.

-10.30 A 13.30 VISITA GUIADA: Villa Romana de Río Verde

-11.15-14.00 VISITA GUIADA: Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

-Starlite: Melendi



Domingo 26
                                                  
-9.00-21.00 Estarán abiertas las bibliotecas José Manuel Vallés y la de San Pedro

-10.00 A 11.00 VISITA GUIADA: Termas Romanas de las Bóvedas. Contactar con delegación para inscribirse.

-11.15-14.00  VISITA GUIADA: Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

-10.30 A 13.30 VISITA GUIADA: Villa Romana de Río Verde.


Lunes 27


Martes 28


Miércoles 29

-19.00 EsArte Gallery en Nueva Alcántara inauguración de la  Exposición Manuel Martín Cabrera


-21.30 Explanada del Parque del Calvario: Conxierto Benéfico a favor de Cáritas de la Cantante Athenas. Athenas saltó a la escena mundial cuando fue invitada a cantar en el escenario principal de la JMJ de Río (2013), desde entonces ha sido invitada a cantar en 16 países y se ha presentado en más de 90 ciudades de América Latina y Estados Unidos, realizando conciertos, adoraciones y talleres para ministerios de música, y sus vídeos en YouTube suman más de 60 millones de reproducciones. Cuenta con tres producciones discográficas: Cristo Reina (2014), Me Basta Tu Gracia (2016), y Todo Es Tuyo (2018).

Toda la semana: (Comprobad días de descanso).

 

- Hospital Real de la Misericordia Del 18 al 31 de agosto. Exposición de “ICONOS” DE FRANCISCO RODRÍGUEZ SÁNCHEZ
Paco Rodríguez es un humanista que practica por igual la pintura y la poesía. Su actividad en participación en exposiciones individuales y colectivas comenzó en 1986.
Sus creaciones se encuentran en colecciones privadas tanto de nuestro país y como extranjeras. En su producción artística se hallan obras de múltiples técnicas y estilos. Desde 1992 viene realizando una serie de piezas policromadas tomando como base piedras con formas caprichosas, erosionadas por la naturaleza. De ella destaca por su número la serie dedicada al toro bravo, con más de doscientas piezas realizadas.
En 2009 comenzó una serie  de dibujos realizados en técnica mixta (tinta y acrílico sobre papel) de temática arquitectónica, titulada “Arquitecturas imposibles”, usando de estilos de épocas variadas, dando lugar a inéditas composiciones.
Desde 2010 viene dedicándose al arte de la pintura de iconos bizantinos. Ha realizado tres exposiciones de esa temática hasta la fecha. La primera en marzo de 2013 en el Club de Mar de Puerto Banús); la segunda en diciembre de 2014 en el Museo El Molino de Ojén; y en fecha más reciente, hasta finales de marzo del presente año, en el Museo de Osuna, con gran éxito de público y crítica.-Centro de Exposiciones de Pepe Morales. Exposición de Enar Cruz

-EsArteGallery en Nueva Alcántara. Exposición TIERRA DE HAMBRE, en una convocatoria ecléctica agrupando 17 artistas conocidos con un mensaje en común: la lucha por la concienciación y el cambio, donde se tratan temas sociales, humanitarios, relacionados con el medio ambiente, guerras, machismo, hambre, reciclaje, entre otros. La exposición está respaldada por empresas de importancia como Taylor Wimpey España, Liev & Rodriguez Arquitectura, JC&A Abogados, y Forum Abogados y Asesores de Empresa.

-Museo Ralli. Exposición temporal, Movimiento Espartaco, más información:  http://anaevenegaseducadorasocial.blogspot.com/2018/06/el-movimiento-pictorico-espartaco-se.html

-De 10 a 15 horas de martes a sábado: Museo Ralli, con una exposición permanente de obras contemporáneas, pintura y escultura europea y americana.

-Exposición "Arte Europeo: Vanguardias artísticas del siglo XX e influencias en Iberoamérica". Museo Ralli, Marbella, Urb. Coral Beach-La exposición de arte europeo propone un recorrido por los movimientos y estilos artísticos vanguardistas y contemporáneos más importantes, como el Futurismo, la pintura metafísica, el Surrealismo, el Arte Abstracto y el Cubismo. Junto a esta muestra de arte europeo se exponen obras de artistas latinoamericanos en los que podemos ver la asimilación de los lenguajes vanguardistas y sus influencias. A la obra de artistas como Giorgio de Chirico, Joan Miró, Henry Moore, Sonia Delaunay y George Braque, le acompañan esculturas de Salvador Dalí y Eduardo Soriano.

-Exposición "Arte Latinoamericano" Museo Ralli. La exposición de la Colección permanente de Arte Latinoamericano está compuesta por obras de artistas contemporáneos de distintas nacionalidades que conforman una visión muy rica del panorama artístico del continente Iberoamericano. Entre ellos podríamos destacar a los argentinos Alicia Carletti, Carlos Carmona, Jorge Ortigueira, Víctor Quiroga, Antonio Seguí, Julio Silva y Carlos Alonso; el cubano Wifredo Lam; el peruano Herman Braun-Vega; el chileno Andrés Monreal o el venezolano Carmelo Niño. Se caracteriza por la presencia de obras de estilo surrealista, movimiento que tuvo una fuerte acogida en el continente latinoamericano. En ella se incluyen grandes referentes de este movimiento en el nuevo continente como el ya mencionado Wifredo Lam; los chilenos Roberto Matta y Rodolfo Opazo; los peruanos Carlos Revilla, Gerardo Chávez y Luis Sifuentes; y el uruguayo Luis Solari entre otros. Esculturas de los mexicanos Mario Aguirre y Gerardo Quiroz pueblan las salas.

-El Museo del Grabado Español Contemporáneo: Sus ocho salas muestran una selección de su colección con nuevas incorporaciones (una estampa de la serie Caprichos de Francisco de Goya de la primera edición, un grabado colosal e inédito de Luís Feito, un retrato de Alberto García-Alix, o una escultura de Lorenzo Frechilla, entre otros), en un nuevo itinerario desarrollado bajo los epígrafes de Forma y Color, Imágenes fotográficas, Imágenes transferidas, Expresionismo figurativo, Expresionismo abstracto y Entorno artificial, y que recorre de manera contextualizada desde las firmas más consolidadas del arte contemporáneo español, hasta las más emergentes. *Puede cambiar si hay una temporal que requiera más espacio.
***En estos momentos está una temporal: LA MÚSICA GRÁFICA DE JAUME PLENSA. La exposición, producida por el propio Museo del Grabado para su espacio, ha sido comisariada por Chema de Francisco, Director de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Estampa y ha contado con la colaboración directa de Jaume Plensa, que ha cedido las obras de su colección particular para la muestra, que reúne un total de sesenta y siete estampas y una vídeo instalación. Las obras han sido realizadas entre 1982 y 2017 y revisan el concepto del cuerpo humano desde muy distintas interpretaciones. Destaca la variedad tanto de recursos gráficos (xilografías, aguafuertes, fotograbados), como de representación y formatos. El cuerpo, según Plensa, es el único lugar verdadero; es un mundo en sí mismo, el receptáculo de la memoria y de las emociones, el territorio del alma. Esto equivale a afirmar que un cuerpo exiliado es también una memoria desplazada; que un cuerpo aprisionado o maltrecho conserva una parte indomable por pequeña que sea. El cuerpo es un enigma. El cuerpo –y la carne, la sangre, los órganos que lo constituyen-, así como el cerebro –y el pensamiento que se conmueve y que desea-, y también el rostro singular –un rostro incierto para el otro, que oculta tanto como muestra-, están siempre presentes en la obra de Plensa desde mediados de los ochenta. Jaume Plensa (Barcelona, 1955) es un artista polifacético que ha experimentado por igual con el grabado, el dibujo, el sonido, el vídeo e incluso la escenografía. Es uno de los creadores españoles de mayor proyección internacional. Ha vivido y trabajado en Alemania, Gran Bretaña, Francia y los Estados Unidos y ha realizado piezas escultóricas e instalaciones para espacios públicos de estos y otros muchos países, como Italia, Japón, Canadá, Suecia o Tailandia. Tras su primera exposición individual en 1980, en la Fundación Joan Miró de Barcelona, su obra se ha mostrado en museos de todo el mundo. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales: Medalla de Caballero de las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura francés en 1993; Premi Nacional de Cultura d’Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya en 1997; Doctor Honoris Causa por la School of the Art Institute de la Universidad de Chicago en 2005; Premio Marshall de Excelencia en escultura pública, Londres 2009; Premio Nacional de las Artes Plásticas en 2012; Cruz de San Jorge ,2012; Premio Nacional de Arte Gráfico, 2013; Premio Velázquez de las Artes en 2013; Premio Global de Bellas por mejor instalación pública en la Bienal de Venecia de 2015
Entre sus muchas exposiciones dedicadas a la obra gráfica, destacamos las celebradas en 2006 en el Museo de Bellas Artes de Caen (Francia) y el Centro del Grabado y la Imagen Impresa La Louviere (Bélgica). En la actualidad, está preparando para el otoño de este año sendas exposiciones en el Palacio de Cristal- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid y en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.

-En el Mercado del Arte, en Cánovas del Castillo, 9. Más de 600 m2 dedicados al Arte. Exposiciones, Música y Eventos. Con exposiciones permanentes de los siglos pasado y obras de grandes artistas como Tapies o Canogar. También tienen exposiciones temporales, la última las obras pictóricas de Alvaro Peña entre otros. En mi opinión bastante interesante.

-"ESPACIO JEAN COCTEAU". El Centro Cultural Cortijo Miraflores cuenta con una sala permanente dedicada a las estancias en Marbella de Jean Cocteau, de quien se cumple este año cincuenta años de su pérdida, gracias a la donación por parte de los herederos de Pepe Carleton (José Emilio Carleton Abrines), de manuscritos, dibujos y fotografías originales del célebre poeta, dramaturgo y cineasta francés.

-Timeless Gallery expone a sus artistas en sus instalaciones de Puerto Banús.

-En Black Box Teatro, en Notario Oliver, realizan muchos talleres relacionados con las artes escénicas. Tf: 952779172