"Tendencia y Diversidad del Arte Contemporáneo Mexicano", vídeo de la conferencia que el Artista Roberto Gutiérrez Currás dictó para AMUM en el Museo Ralli

 

 Bajo esta líneas podemos ver la grabación completa de la primera conferencia presencial de AMUM postcovid. Para ello contamos con la colaboración del Museo Ralli con su directora Rosa Ruíz que presentó el evento y el ponente, el artista conceptual Roberto G. Currás, que conoce a fondo la materia por sus estudios y sobre todo porque ha formado parte del tejido artístico mexicano, en especial de las ciudades de Xalapa y Veracruz desde 2004 y que ahora está afincado en Marbella. 

    La presidenta de AMUM, Ana Eugenia Venegas, agradeció al museo y presentó al ponente. Tras lo cual Currás tomó la palabra para en principio introducir el arte contemporáneo mexicano desde el Muralismo y las Vanguardias, para  más tarde elegir cinco artistas, con gran peso femenino, para mostrar la diversidad actual del Arte de nuestro país hermano, hermano también de las Mujeres Universitarias pues México también forma parte del Puente Cultural que se gestó en nuestra asociación.

    Disfruten y aprendan. Por cierto que, gracias a esta conferencia, tanto nosotras como el ponente hemos sido invitados a la Casa de las Américas de Málaga para repetir la conferencia. 

Galería de fotos:

Agenda cultural institucional de Marbella desde el 2 de noviembre

 

DEL 01 AL 07 DE NOVIEMBRE DEL 2021

Martes, 02 20:00 horas. CONCIERTO A cargo de PLAMENA MANGOVA, PIANO Excepcional pianista, considerada por los críticos de música como una de las mayores promesas del actual panorama pianístico. Galardonada en varios concursos internacionales de piano y música de cámara de gran prestigio internacionales, como el Concurso de Piano "Paloma O'Shea" de Santander y el Concurso de Música de Cámara "Vittorio Gui" de Florencia y el Concurso Queen Elisabeth de Bruselas , entre otros. Con un excelente programa: Con obras de: CLARA SCHUMANN - JOHANNES BRAHMS- FRANZ LISZT- ALBERTO GINASTERA Precio de la entrada: 25 € (excepto socios) Organiza Asociación Amigos de la Música Hotel Gran Meliá Don Pepe Jueves, 04 09:00 a 11:00 horas. VISITA GUIADA TERMAS ROMANAS DE LAS BÓVEDAS Urb. Guadalmina Baja, Calle 3 San Pedro Alcántara 11:15 a 14:00 horas VISITA GUIADA BASILICA PALEOCRISTIANA VEGA DEL MAR Urb. Linda Vista Playa, Calle Los Eucaliptos. San Pedro Alcántara 18:30 horas. PRESENTACIÓN DE LIBRO Presentación del libro “ÁMBAR” de Claudia Luna Palencia Música a cargo de Amelia Gil (Piano Electrónico) Centro Cultural Hospital Real de la Misericordia 18:30 horas. TEATRO “CORAZONES SIN FRENO” Asociación Cultural Coro Rociero Sierra Blanca Invitaciones: Delegación Derechos Sociales CAE La Alcoholera 20:00 horas. ÁREA DE CINE. TEMPORADA DE OTOÑO La Gomera Instituto Río Verde. C/ Notario Luis Oliver, 18. Marbella 20:00 horas. “ENCUENTROS CON LA CULTURA” en San Pedro Alcántara AYANTA BARILLI presenta su novela “UNA MUJER Y DOS GATOS” Editorial Planeta Centro Cultural Trapiche de Guadaiza Viernes, 05 09:00 a 11:00 horas. VISITA GUIADA TERMAS ROMANAS DE LAS BÓVEDAS Urb. Guadalmina Baja, Calle 3 San Pedro Alcántara 11,15 a 14,00 horas. . VISITA GUIADA BASÍLICA PALEOCRISTIANA DE VEGA DEL MAR Urb. Linda Vista Playa, Calle Los Eucaliptos. San Pedro Alcántara. 18:00 horas. EXPOSICIÓN Inauguración de la exposición ERRANCES de MARIE-ISABELLE POIRIER TROYANO y PATRICK FOSSEY El título alude a la manera de concebir las obras tanto en Marie-Isabelle Poirier Troyano como en Patrick Fossey. En el caso de Marie-Isabelle Poirier-Troyano la idea nace como objetivo y los múltiples procesos técnicos que desarrolla la artista se supeditan a él; pero durante la ejecución nacen otras ideas que se llevarán a cabo durante o después…o simplemente serán desechadas. Todo ello se produce entre líneas, movimientos, pliegues, pinturas, cosidos…la mezcla entre la investigación de técnicas milenarias como el Shibori o el Ttaki zome boro y el hallazgo novedoso. Las “errancias” de Patrick Fossey se refieren al modo de construcción de sus esculturas mediante la combinación o assemblage de elementos, en una continua experimentación estética que deviene en un viaje sin rumbo fijado, pero que acaba con la resolución de un diálogo interior. La exposición Errances de Marie-Isabelle Poirier Troyano y Patrick Fossey podrá visitarse en el Centro Cultural Cortijo Miraflores hasta el 26 de noviembre. 20:00 horas. ÁREA DE CINE. TEMPORADA OTOÑO “LA GOMERA” Centro Cultural San Pedro-Escuela Municipal de Música, Plaza de la Libertad Sábado, 06 09:00 a 11:00 horas. VISITA GUIADA TERMAS ROMANAS DE LAS BÓVEDAS Urb. Guadalmina Baja, Calle 3 San Pedro Alcántara 11,15 a 14,00 horas. VISITA GUIADA BASÍLICA PALEOCRISTIANA DE VEGA DEL MAR Urb. Linda Vista Playa, Calle Los Eucaliptos. San Pedro Alcántara. 20:00 horas. MÚSICA XV Festival Flamenco “Sierra Blanca” Cante: Alfredo Tejada. Bonela Hijo. Chelo Soto. José Tomé. Baile: Claudia La Debla. Guitarra: Ismael Rueda. Antonio de la Luz. Pepe El Linea Palmas: Gilberto de la Luz. Nano Cortés. Juan Laike. Ramón Heredia. Presenta: Paco Vargas. Teatro Ciudad de Marbella 20:00 horas. TEATRO. TEMPORADA OTOÑO “DOS TABLAS Y UNA PASIÓN” de RAFAEL ÁLVAREZ “EL BRUJO” CAE La Alcoholera Domingo, 07 09:00 a 11:00 horas VISITA GUIADA TERMAS ROMANAS DE LAS BÓVEDAS Urb. Guadalmina Baja, Calle 3 San Pedro Alcántara 11,15 a 14,00 horas. VISITA GUIADA BASÍLICA PALEOCRISTIANA DE VEGA DEL MAR Urb. Linda Vista Playa, Calle Los Eucaliptos. San Pedro Alcántara EXPOSICIONES: ERRANCES de MARIE-ISABELLE POIRIER TROYANO y PATRICK FOSSEY Hasta el 26 de noviembre El título alude a la manera de concebir las obras tanto en Marie-Isabelle Poirier Troyano como en Patrick Fossey. En el caso de Marie-Isabelle Poirier-Troyano la idea nace como objetivo y los múltiples procesos técnicos que desarrolla la artista se supeditan a él; pero durante la ejecución nacen otras ideas que se llevarán a cabo durante o después…o simplemente serán desechadas. Todo ello se produce entre líneas, movimientos, pliegues, pinturas, cosidos…la mezcla entre la investigación de técnicas milenarias como el Shibori o el Ttaki zome boro y el hallazgo novedoso. Las “errancias” de Patrick Fossey se refieren al modo de construcción de sus esculturas mediante la combinación o assemblage de elementos, en una continua experimentación estética que deviene en un viaje sin rumbo fijado, pero que acaba con la resolución de un diálogo interior. Centro Cultural Cortijo Miraflores  “LUZYFERRO” NACHO HERCUEJO Del 25 de octubre al 7 de noviembre Esta exposición es una muestra de los últimos diez años del artista Nachohercuejo. Autodidacta e irrespetuoso con las leyes establecidas en el mundo del arte puede mezclar pintura acrílica con sanguinas y carboncillo, que a priori es una barbaridad, pero para él, el resultado es lo que importa. En cuanto a la fotografía, intenta demostrar que en la tecnología no reside el arte y presenta fotografías de maniquíes hechas con un teléfono Nokia de hace quince años y retocadas con las aplicaciones del propio teléfono y otras en las que la fotografía se ha degradado de tal manera que ha quedado en 0,2 megapixel. En cuanto a la escultura se ha empeñado en conjugar la Luz y el Hierro, de ahí el nombre de la exposición Luzyferro. Crea esculturas (o lámparas) a partir de materiales que recicla dándoles una nueva vida, estas pueden ser de coches, motocicletas, bicis, o cualquier otro elemento que cae en sus manos. La mayor dificultad de estos montajes reside en la ausencia total de soldadura, lo que hace que tenga que encasquillar todo perfectamente para unirlo con tornillos, remaches, etc., pero esto no es lo que importa, lo importante es el resultado. Horario de 09:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas Centro Cultural San Pedro-Escuela Municipal de Música, Plaza de la Libertad JEAN COCTEAU EN MARBELLA, 60 AÑOS DESPUÉS Desde el 23 de abril Museo del Grabado Español Contemporáneo. GRABADO MEXICANO. De Guadalupe Posada a nuestros días Del 27 de septiembre al 13 de noviembre, de martes a viernes de 10:00 a 18:00 h. y sábados de 10:00 a 14:00 h Museo del Grabado Español Contemporáneo Exposición Arte contemporáneo en Oaxaca. Vanguardia, mito y tradición Museo Ralli Marbella Exposición Surrealismos. De Giorgio de Chirico a Francis Bacon Museo Ralli Marbella CURSOS CURSO DE GRABADO PARA ADULTOS: GRABADO DE PUNTO Y LÍNEA: AGUAFUERTE, PUNTA SECA... Cuándo: Del 6 de octubre al 25 de noviembre Para quién: dibujantes, grabadores, fotógrafos y otro público interesado. Dónde: Taller de Grabado del Museo del Grabado Español Contemporáneo. Horario: JUEVES mañana de 10 a 14 horas MIÉRCOLES tarde de 16,30 a 20,30 horas. OBJETIVOS: Conocer las técnicas de punto y línea del grabado: punta seca, aguafuerte... Experimentar con distintos materiales y soportes artísticos, en hueco y en relieve. Desarrollar la técnica del grabado y su aplicación a creaciones personales. Desarrollar la sensibilidad estética y la creatividad mediante el uso y la aplicación de los procesos del grabado. PROGRAMA: Preparación de la matriz (planchas zinc, metacrilato...) Técnicas directas: Punta seca… Técnicas indirectas: Aguafuerte, grabado al esmeril… Estampación. Secado y prensado de la estampa. Edición y numeración. + INFORMACIÓN: MGEC www.mgec.es / 952 76 57 41 / info@mgec.es / mjmontanes@mgec.es.

El 9 de noviembre a las 18.00. En el Puente Cultural de Habla Hispana iniciado por AMUM y el FEMU tendremos un acto muy especial que tiene que ver con el Centenario de Panamá, su construcción con atención a lo femenino y a la cultura, poesía, danzas, música y tradiciones.

Puente Cultural de Habla Hispana

PANAMA EN EL BICENTENARIO

Hispanidad y Cultura

9 de noviembre 18:00 CET ^(*)

Aprovechamos la celebración panameña de sus 200 años de independencia, para destacar el papel de las mujeres en la construcción del país y su cultura, así como para aplaudir - en femenino - sus tradiciones, su música, sus danzas y su poesía.

^(*) Transmisión en vivo por el canal de YouTube del Puente Cultural de Habla Hispana

https://www.youtube.com/channel/UCF5Hyh9pp6IYnlttqCelfzQ

La delegación de Cultura de Marbella con la dirección de nuestra socia Carmen Díaz ha organizado un ciclo titulado bibliotecas de escritores con los siguientes actos y actividades.

 

25 de octubre: Dia Internacional de la Ópera. Enlaces de los conciertos, performance y demás actividades de Ópera Visión que se celebrarán a partir del 18 de octubre

 

Los festejos comienzan ya el 18 de octubre con la nueva producción de Carmen desde Tokio:

https://operavision.eu/en/library/performances/operas/carmen-new-national-theatre-tokyo. Puede verse gratis desde el 18.10.2021 hasta el 18.01.2022.

El 20 de octubre continuamos con la Gala del Cáucaso desde Azerbaiyán:

https://operavision.eu/en/library/performances/concerts/caucasus-gala-world-opera-day-azerbaijan-state-opera-theatre. Puede verse gratis desde el 20.10.2021 hasta el 20.04.2022.

El 23 de octubre viajaremos a la Exposición Universal de Dubai en compañía de jóvenes artistas de la Ópera Nacional de Holanda y la Staatsoper de Hannover para celebrar el Día de Honor de la UE. Transmisión en vivo desde las 9:00 CET a través de OperaVision:

https://operavision.eu/en/library/features/young-artists-forum-global-harmonies?utm_source=OperaVision&utm_campaign=02eb6382c3-CARMEN+DUBAI+CAUCUS+2021+EN&utm_medium=email&utm_term=0_be53dc455e-02eb6382c3-100443973

El 25 de octubre celebraremos el Día Mundial de la Ópera en compañía de jóvenes artistas de siete estudios de ópera. A través de actuaciones filmadas y documentales sobre el terreno, podremos descubrir la nueva generación de talentos de Tokio, París, Londres, Hannover, Ámsterdam, Varsovia y Roma, durante todo el Día Mundial de la Ópera:

(https://operavision.eu/en/library/performances/young-artists/world-opera-day-2021#credits). Puede verse gratis desde el 25.10.2021 hasta el 25.04.2022.

Tertulia AMUM sobre "La Ridícula Idea de no Volver a Verte" de Rosa Montero, con grabaciones

 Video I

Video II

Rosa Montero nació en 1951 en Madrid en una familia humilde, hija de un banderillero y de una ama de casa. Con 5 años escribió su primera novela, y es que aparte del talento congénito y adquirido con sus lecturas, Rosa padeció tuberculosis de pequeña lo que la obligó a largos periodos de reposo en cama. Este hecho marca mucho en mi opinión, pues es necesario estar parado para que la imaginación camine.

    Estudió psicología y periodismo que empezó a ejercer con 19 años en diversos medios informativos, entre ellos, Pueblo, Fotogramas y Posible. Finalmente en el País, en el que aún publica, consiguiendo algunos éxitos muy renombrados, como su entrevista a Yaser Arafat. Tiene numerosos premios de periodismo entre los que destaca el Premio Nacional de Periodismo 1981 y el Manuel Alcántara que lo traigo porque es nuestro.

   Ha escrito 17 novelas, numerosos relatos, ensayos, teatro, cuentos, obras colaborativas, por supuesto, artículos. De entre las novelas os he elegido Te trataré como a una reina, La hija del caníbal, La loca de la casa y La carne. También ha escrito esta “La Ridícula idea de no volver a verte” que el editor no sabía cómo vender, si como novela, si como ensayo y ella dijo que la pusieran en novedades, ya que desde su comienzo no sabía como clasificarla, dijo “si sale con barba, San Antón, y si no, la Purísima Concepción” y es que luego hablaremos de las etiquetas y como secuestran a los escritores.

   En 1988 se casó con el periodista Pablo Lizcano que falleció en 2009 tras una larga enfermedad, no es cotilleo por supuesto, pero para la digestión de esta obra es imprescindible.

    “La Ridícula Idea de no Volver a Verte” es un relato biográfico tejido a ganchillo del sentir de dos mujeres que podemos ser todas, un buceo en los sentimientos que hay tras la científica Marie Curie y la propia autora, sus aspiraciones, sus zancadillas, sus culpabilidades, sus prudencias, sus miedos, su dolor, su amor, su sexo, incluso su ignorancia, desde luego no es una novela, pero es una gran historia de historias y las protagonistas son tan personajes como lo somos todas en esta vida.

Tertulia AMUM de octubre. Presencial en el Marbella Club y también por ZOOM. La Ridícula Idea de no volver a Verte" de Rosa Montero

 Queridas socias por fin volvemos a reunirnos para nuestra tertulia literaria mensual. Será en el Marbella Club, como siempre, esta vez en la sala Rudi. Tendremos como objeto la obra de Rosa Montero "La Ridícula idea de no volver a Verte", una magnífica obra narrativa que nos acerca a la mujer que hay en la propia Rosa Montero y a la dos veces premio Nóbel Marie Curie.

    Será el lunes 18 de octubre a las 18.30

    Para las que están fuera de Marbella os dejo el enlace de Zoom y os pido disculpas de antemano por las posibles complicaciones que puedan surgir pues estamos adaptándonos a esta nueva normalidad que pasa por la bilocación.

https://us02web.zoom.us/j/82653138143?pwd=RFhHV0RRTURjd0F0cmxRdmhWK2htdz09

Temporada otoño21 del cineclub Marbella en Rio Verde y En el Centro Cultural San Pedro

 

AMUM EN EL MUSEO: Conferencia presencial y por streaming del artista Roberto Gutiérrez Currás titulada "Tendencia y Diversidad del Arte Contemporáneo Mexicano"

 Link para los que la vean por streaming:

Unirse a la reunión Zoom

Unirse a la reunión Zoom

https://us02web.zoom.us/j/88906321287?pwd=bkNoV0xFRkFicU5rcTM2V1U3ZU5Zdz09

    Esta conferencia es una colaboración con el Museo Ralli de Marbella y contará con un aforo limitado por lo que es urgente reservar la plaza comunicándoselo a la presidenta en el correo presidenta@amum.es

el link para la emisión por ZOOM lo pondremos aquí el día anterior a la conferencia para que sólo tengáis que pinchar en él.

    Roberto Gutiérrez Currás estuvo radicado en la ciudad Xalapa donde produjo gran parte de su obra desde el año 2004. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en la Republica de México como en España. Incursionó en el campo de la poesía en el año 2005 publicando su primer poemario Intervalo, editado por la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz siendo el director en aquel momento el Doctor Félix Báez-Jorge.

  Trabajó para la fundación Aureliano Hernández Palacios como maestro de artistas plásticas en el centro de formación y producción El Taller, para niños con capacidades distintas. Y coordinó el “Colectivo 21 de abril” con el cual realizó dos muestras colectivas, en el Museo de Antropología de Xalapa y en el centro cultural Casa Principal en el puerto de Veracruz e inauguró recientemente en el centro recreativo xalapeño la exposición, Maldito Pintor (marzo 22 al 15 de abril de 2012.)

    Pero Roberto Currás, aunque nació en Sevilla, pasó su niñez y juventud en Marbella y ahora tenemos la fortuna de que esté entre nosotros. Pertenece a una familia de artistas, siendo su padre pintor, su abuelo músico flamenco profesional y su tío abuelo bailaor. De su madre, gran lectora y escritora, conserva la poderosa influencia de la literatura.

  En su infancia bebió de los impresionistas franceses, del mundo del flamenco y de los gitanos, de la educación formal del dibujo y de la fotografía y el cine, pero el artista ha sido siempre de la creencia de que se aprende viendo demostraciones, transformándose en observador de la creación de otros.En su siempre activa observación, Roberto Gutiérrez Currás ha encontrado cierta admiración en la pintura española de cualquier época. Desde Picasso o los pintores del grupo El Paso, a Antoni Tàpies, Antonio Saura, sin olvidar a Clavé o Barceló. Derivada de esa relación que le une al Art brut , siente predilección por el pintor oaxaqueño Francisco Toledo al que el Museo Ralli dedicó la semana de los Museos de este año y donde Roberto partició con una ponencia.

El Museo Ralli está situado en la Urb.coral Beach, N-340,km.176, 29602 Marbella y forma parte de la red de Museos Ralli y está dirigido por Dña. Rosa Ruíz.

    La Colección Ralli es el resultado de años de coleccionismo y de la labor de D. Harry Recanati, quien decidió poner al servicio de la sociedad su colección particular con la creación de los Museos Ralli. 

     La colección está formada por pinturas, esculturas y obra gráfica pertenecientes al arte contemporáneo, en su mayoría de Latinoamérica y Europa. Cuenta también en su acervo con obras de arte europeo de los siglos XV al XVIII, temática originaria con la que dio comienzo la colección pero que pronto fue sustituida por la contemporánea. Es esta última la que conforma el grosso de la Colección Ralli, siendo compartida y difundida por cuatro de los cinco Museo Ralli. 

   El papel de D. Harry Recanati como mecenas del arte está especialmente patente en la colección de arte latinoamericano gracias a la fuerte apuesta que hizo en su día por artistas noveles que hoy son figuras claves dentro de la historia del arte.

    Siguiendo con su filosofía filantrópica se crea en el año 2000 la “Fundación Harry Recanati”, fundación sin ánimo de lucro, cuya finalidad es la de continuar la labor que él comenzó, promoviendo y difundiendo el arte contemporáneo latinoamericano y europeo a través de su colección, poniéndola al servicio de todo el mundo de manera gratuita.

    Los Museos Ralli forman parte de esta institución sin ánimo de lucro compuesta por un total de cinco museos, ubicados en Punta del Este (Uruguay), Santiago (Chile), Cesarea (Israel) y Marbella (España). La misión principal de los Museos Ralli es la de difundir el arte contemporáneo más allá de sus fronteras, a través de una misma colección, la Colección Ralli. Un quinto museo, ubicado también en Cesarea, da cabida y expone la vertiente de arte europeo de la Edad Moderna. Obras de este mismo período también las podemos encontrar, aunque en menor medida, en el Museo Ralli de Santiago de Chile, con una sala dedicada su exposición.  

Promoción Seminario Escultura en RTVMarbella

    Nuestra presidenta, Ana Eugenia Venegas acude al programa Como en Casa de Bárbara de Cárcer y Paco Moyano para hablar del Seminario de Historia de la Escultura de AMUM. Ver aquí:

SEMINARIO AMUM SOBRE “LA ESCULTURA AYER Y HOY. LAS MIL FORMAS DE LA BELLEZA” A PARTIR DEL 13 DE OCTUBRE

    Estrenamos otoño con un muy atractivo seminario impartido por el Dr. Sergio Ramírez González (UMA) y la Dra. Julia García González (UGR) quienes abordarán la rica realidad escultórica a lo largo de los siglos. Con este fin, compartirán sus reflexiones sobre la escultura; desvelarán el discurrir de este arte desde una perspectiva occidental; descubrirán elementos clave y darán a conocer otras formas de mirar un patrimonio valioso, pero no siempre bien conocido.

¡Les esperamos!

    Como ya saben el seminario se realizará por Zoom. La cuenta bancaria para la aportación de 100 euros por los tres meses es: ES81 2103 3016 9400 3005 4856. Agradeceremos enviar constancia del ingreso al correo seminarios@amum.es o a los siguientes teléfonos 645 340 350 o 616 173 002. Una vez recibida les enviaremos el enlace para unirse a la clase.

Conferencia anticipo de este seminario impartida por la Doctora Julia García González sobre "Escultura en Femenino. La mujer en la historia de la escultura como sujeto y objeto"

Acerca de la Dra. Julia García González

Julia García González es doctora en Historia del Arte por la Universidad de Granada y arqueóloga; Máster en Historia del Arte: Conocimiento y Tutela del Patrimonio Histórico por la misma universidad. Su tesis doctoral, distinguida con sobresaliente cum laude, versó sobre “Arquitectura contemporánea y arqueología: intervención en el patrimonio (1985-2010)”.

Ha realizado el segundo módulo del Máster Architettura e Progetto por la Universitá Roma Tre, y cumplido estancias en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universitá della Sapienza en Roma y en la Scuola Archeologica italiana ad Atene en Atenas, Grecia.

Su principal línea de investigación versa sobre la presencia arquitectónica en yacimientos arqueológicos como instrumento para devolver el patrimonio arqueológico a la comunidad, un tema que ha protagonizado tanto las publicaciones de las que es autora, como las conferencias impartidas a nivel nacional e internacional.

Entre los galardones recibidos por la puesta en práctica del marco teórico, cuenta, entre otros, con el tercer premio del Concurso de Ideas para la rehabilitación de la Torre de San Miguel de Cabo de Gata.

Desde 2017 dirige el Proyecto de Investigación aprobado por el Ministerio de Cultura “Intervenciones arqueológicas en el poblado talayótico de Torre D´en Galmés (Alaior). Estudio sistemático de los procesos constructivos de la arquitectura talayótica”, realizando intervenciones de manera anual en el propio yacimiento situado en Menorca.

Julia García González es actualmente docente en la Universidad de Granada como profesora ayudante doctor impartiendo las asignaturas de Arte del Renacimiento y Arte de la Edad Moderna y Contemporánea

 

Acerca del Dr. Sergio Ramírez González

Sergio Ramírez González es licenciado en Geografía e Historia (1999) y doctor en Historia del Arte (2006) –con mención de doctorado europeo- por la Universidad de Málaga, donde imparte docencia.

Trabaja en proyectos de investigación nacionales e internacionales, entre los que destacan, entre otros, el  Inventario de los Bienes Muebles de las iglesias y conventos de la diócesis de Málaga o los fondos documentales de San Carlino alle Quattro Fontane de Roma.

Centra sus principales líneas de investigación en las artes plásticas del Renacimiento y Barroco, atendiendo también otros aspectos relacionados con la historia, la antropología y la mentalidad de la Edad Moderna. 

Es autor de artículos, capítulos de libro y obras monográficas, entre ellas la dedicada a los conventos franciscanos de la provincia de Málaga (CEDMA, 2009); Las órdenes religiosas en la Andalucía Barroca (Editorial Sarriá, 2011); Historia del Arte en Málaga. Las artes plásticas del Renacimiento (Diario Sur, 2011) y El triunfo de la Melilla Barroca. Arquitectura y arte (Fundación Gaselec, 2013). 

Imparte docencia desde hace años en el departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga en calidad de profesor ayudante doctor, en asignaturas relacionadas con el patrimonio, la iconografía y la Historia del Arte en general.

Asimismo, desempeña tareas docentes en el Aula de Mayores de la UMA que compagina con su labor como profesor-tutor del Centro Asociado María Zambrano de la UNED en Málaga, tanto en las asignaturas para el grado de Historia del Arte como para las del Acceso a la Universidad.