Arte y literatura, agenda cultural, especialmente de actividades realizadas en Marbella, Educación Social, literatura, artículos, relatos, arte, actualidad, opinión.... (Puedes ver todos los contenidos en la relación de la derecha o el buscador).
Tengo los pies fríos, como los grandes lagos de Canadá, mis dientes
castañetean mientras las secuoyas de un país que nunca he visitado son
traspasadas por hileras de coches con tubos de escape humeantes que no respetan
las emisiones de CO2. Y me veo de nuevo en el Nilo, en mi barco de mujer del
primer mundo, disfrutando de una altura que a los habitantes de Tebas también
les permitiría ver el límite entre oasis y desierto. Para no pensar, paseo,
patrullo, peregrino, prorrumpo en Praga y piso el pedal del piano del Festival
de Primavera. Vuelvo a España y ya en el hospital, el neumólogo me pregunta qué
puñetas he estado respirando.
Este
poema en prosa y otros de atrevimiento visual y conceptual forman parte de la colección
“En el Confortable Armario de las Galletas” que acaba de recibir el Premio
Tiflos especial de Poesía. La ceremonia escueta, virtual, sin cóctel,
ni concierto que la ONCE ha organizado este año ante las circunstancias de la
pandemia del COV19 se emitió por su canal de Youtube. Esta es mi participación:
La colección está formada por dos partes. Una
primera, de la que forma parte el poema del vídeo anterior, donde una mujer de cincuenta, madre, hija, esposa, escritora, con un
problema visual grave y trastornos de la alimentación, puede ser tan bifronte
como creativa, luchadora y perseverante. La voz de los poemas se reinventa,
resurge, se aprende y se empieza a querer dejando un rastro por el camino de
baldosas amarillas. La segunda parte “Mercromina y Tirita” habla a sus autores
de cabecera que tanto bien le han hecho para el entretenimiento, el alimento, el
conocimiento y la sabiduría.
De Mercromina y Tirita
La pondremos a la cola de las que se
publicarán algún día, aunque quizás me canse de todo el mundo editorial y la
publique en Amazon y dé por cerrado el proceso tan penoso y desagradable que
supone la edición, publicación y búsqueda de promoción. Yo escribo para
escribir, lo demás me da muchísima pereza.
Conferencia organizada por la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella sobre la ciudad y el urbanismo tras el COV19. Una adaptación de una tesis que plantea un tipo de estructura donde las personas sean lo primero. El conferenciante, el Ingeniero y Máster en Economía D. Andrés Luis Romera Zarza plantea el diálogo necesario para adaptar nuestras construcciones y organización urbanística a las nuevas condiciones de vida con el mejor de los escenario para las personas. Podemos estar de acuerdo o no en todo, en parte, pero el solo trabajo con estos conceptos son necesarios y muy interesantes.
D. Andrés Luis Romera Zarza que es Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos. Máster en Economía y Dirección de Empresas. Máster en Prevención de Riesgos Laborales. Doctor en Ingeniería Civil. Auditor de Seguridad Vial…
Ha sido merecedor de la Cruz de la Orden del Mérito Civil, Ministerio de Asuntos Exteriores, 2013 y numerosos galardones más.
Ha realizado su labor profesional en España, Libia, Nigeria; como asesor, profesor, comunicador, jefe de obras, memorable conferenciante y muchísimo más.
Se para el mundo para felicitara mi madre, yo le he hecho este vídeo en el que han colaborado muchísima familia y amigos de todos los rincones del mundo:
La Asociación de Mujeres Universitarias de
Marbella le invita a la conferencia “PARADIGMAS DE LA CIUDAD POST COVI19” que
el Doctor en Ingeniería Andrés Luis Romera Zarza impartirá el próximo lunes 25
de mayo a las 18.00 a través de zoom. La presentación e introducción del tema correrá
a cargo de la arquitecta Graciela Waen. Para entrar use esta dirección, ID y
contraseñas:
Son muchos los cambios que se están
produciendo en nuestra sociedad. En los últimos meses y con razón del COV19
nuestras costumbres se han visto modificadas, los espacios se empiezan a vivir
de un modo distinto y la Arquitectura y la Ingeniería tiene mucho que decir de
la ciudad del futuro más inminente. Una conferencia tan interesante como
necesaria. “Be water my friend” o “camarón que se duerme, la corriente se lo
lleva”. Las Mujeres Universitarias de Marbella hacemos propuestas para que
tengamos los conocimientos y las actitudes necesarias para asumir y disfrutar
de los cambios.
Nuestro ponente será (os aseguro
que he reducido el currículum al 10%):
D. Andrés Luis Romera Zarza que es
Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos. Máster en Economía y Dirección de
Empresas. Máster en Prevención de
Riesgos Laborales. Doctor en Ingeniería Civil. Auditor de Seguridad Vial…
Ha sido merecedor de la Cruz de la Orden
del Mérito Civil, Ministerio de Asuntos Exteriores, 2013 y numerosos galardones
más.
Ha realizado su labor profesional en España,
Libia, Nigeria; como asesor, profesor, comunicador, jefe de obras, memorable
conferenciante y muchísimo más.
El pasado
lunes pudimos disfrutar de la magnífica conferencia “Algunas consideraciones
sobre las ventajas de ser mujer” de la Física Nuclear Teórica Marité Mehr organizada por la Asociación de Mujeres Universitarias a la que asistieron un buen número de socias, amigos y amigas, todo el que tuvo interés y se pudo conectar.
Mehr nos había prologado: “Estamos
muy acostumbradas a hablar y oír hablar sobre las desventajas que tenemos las
mujeres. Por suerte, especialmente a raíz de la crisis del coronavirus, se ha
comenzado a hablar mucho de que las mujeres estamos especialmente dotadas para
liderar. Y estamos preparadas y preparándonos para superar el reto.
Quiere
decir que aceptamos tener cualidades diferentes a las de los hombres, que
existen diferencias cognitivas y de comportamiento entre los sexos. En esta
charla abordaremos este tema y veremos cómo la psicología evolucionista, la
neurociencia y la etnografía apuntan al origen biológico de estas diferencias,
así como a las ventajas que éstas nos traen. Lo inteligente es aprovechar todos
los efectivos que nos ofrece nuestra sociedad de personas.”
Estas
palabras de la ponente se llenaron de fundamentos matemáticos, biológicos y
estadísticos para concluir de una manera práctica en que la diferencia entre
hombres y mujeres es muy óptima para la complementariedad y que ser diferentes
no significa ser mejores sino tener otros puntos de vista y otras formas que se
aprecian mucho en la actualidad para resolver y emprender desde otra
perspectiva con lo que, como sociedad, abrimos el campo de posibilidades.
Conferencia Completa
La Física
Nuclear Teórica Marité Mehr es colombiana de nacimiento, trabajó durante muchos
años en investigación, primero en Argentina en la Comisión de Energía Atómica
en Buenos Aires y luego en Alemania en el Instituto de Investigación de Iones
Pesados en Darmstadt.
Más tarde
se incorporó a la BASF - The Chemical Company - Alemania, donde tuvo la
oportunidad de crear y liderar un equipo dedicado al modelaje matemático de
procesos químicos.
En São
Paulo en calidad de Directora de Gestión de Calidad y Excelencia Operacional
para Sudamérica durante más de diez años.
Regresó a
Alemania y, ya como pensionada, se integró como voluntaria a la SBB, una organización
del gobierno alemán cuya función es otorgar becas para personas con una
Formación Profesional Dual (Ausbildung) que tengan varios años de experiencia
en el ejercicio de su oficio y que deseen estudiar una carrera universitaria.
Aún
pensionada anualmente lleva a cabo un seminario sobre los Conceptos Básicos de
la Optimización de Procesos en Empresas, Organizaciones e Instituciones.
Es socia
de AMUM y trabaja en varias comisiones.
Son
numerosas las felicitaciones a la ponente y a la Asociación por la organización
de esta conferencia. Os dejo una de ellas:
“Te agradezco y felicito, Marité. Comparto
plenamente las ideas que presentaste. Disfrute los datos y lo de las cuotas fue
algo contra lo cual luche en mi función en la oficina, donde a veces se
confundía la promoción del papel de la mujer con medidas que más bien actúan en
contra ’a que como decías la ponían en ocupaciones sin tener las capacidades.
Comparto igualmente el role de la revolución
agrícola en el tema. En estos días de confinamiento, justamente me he puesto a
leer entre otros a Harare. Disfruté mucho sus libros.”
Hoy es el Día
Internacional de los Museos y este 2020 lo vamos a celebrar confinados por la
pandemia del COV19. El objetivo del Día Internacional de los Museos (DIM) es
concienciar sobre la importancia de los museos como medio para el intercambio
cultural, el enriquecimiento de las culturas, así como para el desarrollo de la
comprensión mutua, de la colaboración y de la paz entre los pueblos. Alrededor
de esta fecha desde hace más de 40 años se realizan eventos y actividades. La
Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Marbella ha pedido a los ciudadanos
que quieran que graben un vídeo hablando de alguna obra que tengamos en nuestra
casa. Este es mi video:
Finalmente, no olviden que en Marbella tenemos un museo único en
España, el Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, el MGEC, y
además contamos con un museo muy interesante que recoge la colección de los
Recanati en España, surrealismo y realismo mágico europeo e hispanoamericano en el Museo Rali. También tenemos el Museo Fred Friedrich en el Polígono la Campana con obra de Friedrich y numerosas galerías que hacen un gran servicio cultural aparte de su trabajo como vendedores.
Cuando empezó esta cuarentena había
empezado a preparar una conferencia sobre D. Beníto Pérez Galdós para recordar
el centenario de su fallecimiento y celebrar su obra. No sé qué ocurrirá, pero
os dejo el introito que hice anteayer para dar comienzo a la Tertulia de la
Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella que este mes han leído en
homenaje “Tristana”.
Benito Pérez Galdós nació en las Palmas de Gran Canaria en 1843,el último de 11 hermanos.
Su desarrollo estuvo determinado en mi
opinión por dos circunstancias:
1.- Es una infancia llena de crónicas
sobre acontecimientos históricos de orden bélico en los que su padre participó
como militar de carrera. Como la Guerra de la Independencia.
2.- Su enamoramiento que su madre
consideró de orden “incestuoso” con su prima hermana Sisita y que se solucionó
mandándolo a Madrid a estudiar Derecho.
-Durante su infancia y juventud fue un
intelecto curioso y crítico, escribía en periódicos y revistas, artículos con
una gran ironía. También dibujaba, algo que no mucha gente conoce. Sus trabajos
estaban llenos de gente, pueblo y realidad, humor y crítica por la
incoherencia. Uno de sus dibujos ironizaba sobre el teatro que se había construido
ceca del mar y al que muchos vecinos auguraban un futuro acuático. Él lo dibujó
como un escenario donde nadaban peces y otras especies marinas.
-En Madrid estudió menos Derecho y
muchos más el callejeo y la fauna humana que se concentraba allí en la segunda
mitad del siglo XIX: políticos, escritores, comerciantes, vividores,
buscavidas, profesionales a la española y pobres supervivientes. Y entre toda
esa fauna toda la variedad de mujeres en su escalafón económico y social.
-Galdós se formó durante un tiempo en
el que el Romanticismo coleaba pero él, con capacidad superdotada de
observación de la realidad, sus viajes y sus lecturas despertó al Naturalismo, al
Realismo de Dickens y Èmile Zola.
-En nuestra sociedad, descubrió
costumbres y defectos que con los que se atrevió a envolver a sus personajes
creando tipos reconocibles por toda la sociedad de ese tiempo lo que lo acerca
poderosamente a Miguel de Cervantes. Esos personajes pertenecen al Universo
Galdosiano y surgen en todas sus novelas, unas veces como principales otras
como secundarios, algo parecido a lo que hizo William Falkner. Lo que es
extraordinario es su memoria que se vierte en su coherencia narrativa, no hay
fisuras en el Universo Galdosiano.
-Galdós detectó una sociedad
adoleciente de los defectos de aparentar, de gastar por encima de las posibilidades,
de la sexualidad femenina como instrumento y dentelladas al honor de un ser
vulnerable y sin posibilidades, de enchufismo institucional, de clientelismo, fanatismo,
hipocresía, donde se convivía con el sablazo y la pillería más lazariana.
Mostró con realismo una visualización de la desgracia y si es verdad que tuvo
enemigos es verdad que a su entierro fueron cientos de personas de todo tipo,
el pueblo de Madrid.
-Muy de reseñar es la facilidad que
tuvo Don Benito para plasmar en el papel algo más que el lenguaje, más preciso,
algo que he dado en llamar el habla verbal y no verbal de las distintas clases
sociales, sexos, gremios, especialmente las populares.
-Murió en 1920 con 77 por lo que este
año extraño y confinado celebramos el centenario de su fallecimiento. Es una
razón más para dedicar esta tertulia al escritor que no consiguió el premio
Nobel porque tenía bastantes enemigos entre los poderes que no querían oír ni
que se oyera sobre la miseria y la corrupción.
-Galdós tuvo una vida intensa, conoció
toda la intelectualidad de la época, a Clarín, a Giner de los Ríos y La
Residencia de Estudiantes y fue amante de Emilia Pardo Bazán y otras muchas
señoras. Sus relaciones lo hicieron amistarse con las corrientes liberales más progresista,
krausistas y feministas. Y consiguió que se visibilizara la irremediabilidad de
la mujer con una gran variedad de sus protagonistas femeninas en sus obras como
“Tristana”, “Fortunata y Jacinta”, “Misericordia”, “La de Bringas”…
-Fue diputado a Cortes en tres
ocasiones por más que no se sentía un político. Aún así, lo que parece
increíble es su extensa obra literaria formada por 46 novelas históricas del
siglo XIX llamadas “Episodios Nacionales” por lo que lo consideraron el
Cronista de España.
- Además de los Episodios Nacionales
escribió poesía, artículos en la Nación y otras publicaciones, teatro, y
novelas que fueron divididas en: Novelas de Tesis, Novelas Contemporáneas Españolas
y Novelas Espiritualistas muy influenciadas por sus lecturas de Leon Tolstoi, a
las que pertenece “Tristana”, y finalmente, las Novelas Mitológicas.
-Yo os invito además a leer sus
cuentos, son muy sorprendentes. Por ejemplo “La Conjuración de las Palabras” al
que podríamos considerar kafquiano si no fuese porque fue escrito antes de la
obra de Kafka. ¡¡¡Larga vida a la obra
galdosiana!!!
En el siguiente vídeo podéis ver por primera vez cómo trascurre una de
las Tertulias Literarias de AMUM, en esta ocasión, para conmemorar la obra de
Don Benito Pérez Galdós, la Tertulia de “Tristana”:
Estamos muy acostumbradas
a hablar y oír hablar sobre las desventajas que tenemos las mujeres. Por
suerte, especialmente a raíz de la crisis del coronavirus, se ha comenzado a
hablar mucho de que las mujeres estamos especialmente dotadas para liderar. Y
estamos preparadas y preparándonos para superar el reto.
Quiere decir que aceptamos
tener cualidades diferentes a las de los hombres, que existen diferencias
cognitivas y de comportamiento entre los sexos. En esta charla abordaremos este
tema y veremos cómo la psicología evolucionista, la neurociencia y la
etnografía apuntan al origen biológico de estas diferencias, así como a las
ventajas que éstas nos traen. Lo inteligente es aprovechar todos los efectivos
que nos ofrece nuestra sociedad de personas.
Breves notas biográficas:
Marité Mehr es colombiana,
doctora en física nuclear teórica y trabajó durante muchos años en diversos
institutos de investigación. Después trabajó durante veinte años en la BASF, la
compañía química más grande del mundo. Primero en su casa matriz en Ludwigshafen,
Alemania, donde creó y lideró un equipo dedicado al modelaje y optimización
matemáticos de procesos químicos y luego en la BASF de São Paulo, Brasil, en
calidad de Directora de Gestión de Calidad y Excelencia Operacional para
Sudamérica. Ha vivido en diversos lugares del mundo y desde hace tres años vive
en Marbella donde forma parte del magnífico equipo de las AMUM
Muchísimas gracias a todas las socias y amigas de AMUM que han participado en
nuestro cine fórum virtual de mayo en tal cantidad y con tanto
entusiasmo en estos tiempos difíciles y llenos de incertidumbre. Vuestra activa
intervención nos motiva aún más para perseverar y mejorar nuestra
actividad. Todas las respuestas, los comentarios y opiniones son magníficos, a
tal punto que hemos decidido hacer prácticamente una
transcripción literal de ellos sin editarlos, o en algún caso con
muy poca edición.
Unido a ello es de destacar que la película ha gustado mucho,
prácticamente a más del 90 % de quienes han contribuido a nuestro debate
virtual. Otra razón para estar contentas.
Como habíamos anunciado estamos publicando las respuestas y
comentarios en forma anónima, salvo en un caso en que la autora ha pedido
expresamente que se ponga su nombre.
Aquí
tenéis respuestas y “pequeños ensayos” sobre Dos en la carretera:
-Me ha encantado ver esta película sobre
todo por el montaje tan complicado y semántico. Qué forma tan estimulante de
contar el paso del tiempo y la actitud que se tiene ante diferentes estímulos
dependiendo de la época de la vida por la que se pase. El matrimonio o la
pareja en general es un camino que se empieza con mucha ilusión y que luego a
base de curvas y desniveles va evolucionando. El problema es que, en muchas
ocasiones, muchísimas, evoluciona a peor y es una pena, porque una pareja
cómplice, que se estimule intelectualmente, que haga equipo ante los problemas
y que se divierta es una bendición de la vida. En mi opinión nunca se debe
pasar la línea de la falta de respeto, ni olvidar el cuidado del otro, se
necesita mucha generosidad, pero es más bien una inversión.
Me llama la atención
que él es un arquitecto famoso, ella no tiene profesión conocida. Sin embargo,
es, estéticamente, un maniquí de Paco Rabanne y Luis Vuitton con cualidades de
mujer y madre deseosa que está en todo, con recursos y actitudes de “listilla”.
Es un personaje híbrido entre mujer cuidadora y actual muy extraño. Esto
conlleva que la infidelidad de ella es tan grave como la de él en la película,
aunque no para el espectador que aporta su propia ideología al mirar las cosas.
El Sr. Wallace es un
hombre con todos los rasgos de “macho”, de jefe de la manada, pero con cierta
aspiración moderna sobre todo en su juventud de viajero libre, sin dinero que
va cambiando con los años, haciéndose poco a poco un burgués integrado en la
sociedad como un ladrillo en el muro. Quizás lo único que lo hace diferente es
el perdón de la infidelidad, pero es también una manera de mantener el
matrimonio que le da la posibilidad de pertenecer al muro con más cualidades.
La película tiene paisajes
y un vestuario delicioso. Me ha encantado poderla volver a ver con mi mente
actual.
-Me
he deleitado con la película seleccionada. No es la primera vez que la he visto
pero siempre hay cambios en la percepción a través del tiempo.
Es
un lujo los protagonistas, Audrey Hepburn, ella con su frescura y dulzura
llena una pantalla y junto a Albert Finney con un personaje más inmutable
construyen una pareja con características particulares.
La
pareja feliz no es la perfecta al mundo sino la que cada día se reinventa y se
sostiene entre pilares como el amor, respecto, lealtad. El dinero apoya una
pareja pero no es la base en la que se sostiene una pareja feliz, es un anexo o
complemento. La rutina es un ingrediente que compone una relación y que hay que
saber convivir con él ya que si no existiera sería una pareja ficticia.
En
cuanto al tema de infidelidad no juzgo al que lo ha cometido ya que cada uno se
tendrá que hacer responsable frente a su pareja y asumir las consecuencias de
sus actos. Para mí no hay diferencias aunque para los hombres hay más permisivo
que si lo hiciera una mujer.
El
lenguaje es primordial tiene un gran poder cómo para ensalzar o para humillar
al otro.
Siempre
la maternidad ha sido el gran rol de la mujer sobre todo en los años 60. El
hombre no compartía junto a la mujer las tareas relacionadas en la crianza de
los hijos al contrario de nuestros actuales tiempos las tareas están más
compartidas.
La
sexualidad para ellos la veo muy lúdica y en la búsqueda de experimentar nuevas
sensaciones juntos.
Esta
carretera que recorren es por cierto la vida con todos sus avatares, alegrías y
decepciones.
Este
film es una mezcla de momentos felices, agridulces, desalentadores similar a un
viaje que vives momentos buenos o no, la vida misma.
El
director quiso realizar una película distinta a sus otras producciones que
siempre estaban cargada de optimismo.
Donen
quiere expresar con las dos términos duros pero es parte de darle a la historia
y a su protagonista la fuerza del cambio que va experimentando un matrimonio.
Esta
película es un ir y venir que a veces al espectador le puede producir un
malestar pero es un recurso necesario para ella.
Pienso
que Donen utilizó este puzzle con el objetivo de poner al espectador en una
concentración profunda y poder comprender lo que quiere transmitir con sus
imágenes.
-MARÍA TER-AKOPIAN nos ha dicho:
Mi Opinión {explicación) y comentario
(valoración):
El film me gustó, lenta para mí, esta
época y naif...pero pienso que para su época, muy audaz... Muestra que los
matrimonios pasan por temporadas estivales, como las cuatro
estaciones de Vivaldi: Primavera – Verano – Otoño - Invierno.
Es el “Retrato de un matrimonio”... -
Facetas en la vida de una pareja- De la institución del
matrimonio. Muy British,
comedia sutil, seca y fría por momentos.
Del Amor: El Amor no es decadente.
Contradicciones y paradojas
Actual, salvando lo naif. La
superficialidad profunda, y liviandad en algunos momentos de lo que significa
un matrimonio. Momentos que todo matrimonio tiene en alguna medida...sus altos
y bajos. Sentimientos de abandono, soledad, aburrimiento, rutina
obligatoria, ¿necesidad por adaptación? ¿Por años? O por amor?,
desgaste normal. Infidelidad compartida, y muy civilizada... Aburrimiento
natural por la monotonía de la pareja…
Film muy estético, contando 10
años en la vida de una pareja, en un mismo espacio, autos, ruta, país
(Francia), pero cambian los tiempos, los modelos de autos, amistades, comidas,
etc.
Elegancia y
estilo. Vestuario, escenografía, peinados, etc, van cambiando con
los años, bien logrado. Bien tratados los temas de: amor; infidelidad;
matrimonio; caos (los arquitectos solemos serlo); los sueños de ambos,
desiguales; el egoísmo; hastío; afán de sentirse diferente, y jugar al
juego de la seducción; identificación en algunos diálogos y situaciones
con los personajes.
-Mucho diálogo y mucho análisis, y si
tuviera que agregar algo diría: muy brit !!!..muy anglosaxo.. una pareja latina
no reaccionaria así... !!!
EN RESUMEN, PARA MI : EL MATRIMONIO, ES
UNA DE LAS AVENTURAS QUE DIOS NOS PUSO EN EL CAMINO Y QUE VALE LA PENA VIVIRLA…
TAL VEZ, MÁS DE UNA VEZ...!!!..
Yo hablo desde una
perspectiva de divorciada con un hijo y una pareja estable que no comparte
casa.
¿Qué es una pareja
feliz?Para
mí, una pareja que funciona es la que al final del día, te compensa estar más
con ella que sin ella. En las parejas, la convivencia puede ser el factor más
determinante.El vivir en casas
diferentes y solo juntarse por pequeños periodos de tiempo, al estilo Woody
Allen, para mí es la clave para mantener una relación buena.
La infidelidad, creo
que depende totalmente de cada individuo/a, hay personas que les hace
replantearse su relación echando la culpa a la persona infiel, otras pueden
pensar que la culpa es de los dos. Creo que en todos los casos es a nivel
individual.
A la pregunta del poder
de las palabras. La palabra para mÍ, siempre tiene muchísimo poder.
A la pregunta de la
maternidad respecto a la pareja. Él deja claro desde un principio que no se
quiere casar y por miedo a perderla se casa. Y también deja claro que no quiere
tener hijos y aunque se alegra cuando ella le dice que está embarazada, se plantea
como estará de gorda y no se le ve muy cooperativo. Al final te dejan entrever
que ella pone más esfuerzo en la crianza de su hija.
En general a ella se le
ve mucho más enamorada y paciente que a él en todos los sentidos. Incluyendo en
el de la sexualidad que siempre está dispuesta cuando él quiere.
¿El film es como la
vida misma? Yo diría que puede llegar a ser un ejemplo de una persona más
entregada a una relación que la otra. Siendo en este caso, la mujer. Aunque yo
he visto también ejemplos de lo contrario. Pero en esta película en concreto es
ella la que cede más en muchos sentidos. Y se la ve con los sentimientos más
claros. Él se deja llevar.
La definición del film,
es compleja porque aunque podría pertenecer al género comedia romántica la
descripción de situaciones tensas en una relación no deja de ser bastante
realista. Aunque con una fotografía de glamour.
Por último me ha
gustado mucho como a través del puzle entre varios pasados y un presente, nos
muestran varias fases de la relación.
En general me ha
gustado bastante. Aunque me ha hecho recordar mi matrimonio que terminó en
divorcio y nuestras crisis. La interpretación de Audrey como siempre sublime y
Finney también está muy bien.
-La
película me ha parecido muy interesante, muy aleccionadora, y, muy para
resaltar, que las dificultades las sufrimos todos, que la pareja es un cúmulo
de preciosidades vividas entre los dos, así como también desencuentros
constantes en una relación entre dos personas.
Me
satisface pensar que es un reflejo de la vida misma, y que EL AMOR lo preside
todo, aun con enfados e infidelidades.
También
me gusta mucho ver que el paso del tiempo en que la película fue hecha no
disminuye la realidad de que la vida sigue siendo la misma y los seres
humanos compartimos una vida de dificultades a las que tenemos que hacer
frente.
Me
parece una obra maestra lo bien expresados que están los dos personajes, son
fieles a la realidad y se muestran como son, cada uno con su psicología.
-Me
ha gustado. A la pregunta sobre qué es una pareja “feliz” y qué la
sostiene, una pareja feliz es aquella que sabe que el amor como la
persona pasa de una fase a otra y que cada pareja necesita una receta distinta.
Incluso la rutina que en principio se considera negativa puede ser a la
vez sinónimo de seguridad y......muchas veces la seguridad es necesaria y un
gran refugio.
En cuanto a la infidelidad, vivimos en
una sociedad machista, mal que nos pese. Me sorprende que en la película él
reaccione aceptándolo....... aún con algún exabrupto.
Sobre el poder de las palabras creo que
la palabra es un jirón del pensamiento. Tiene el poder de herir, de hacer
feliz, de tranquilizar. En la película hay grandes juegos de palabras... como
cuando él le dice: "por qué ahora cuando tenemos sexo lo pasamos mejor,
pero nos importa menos...?" Ella le contesta: "porque nos importamos
menos". Me parece devastador.
Sobre el papel de la maternidad y la
paternidad en este matrimonio, creo que es una historia de pareja. Es tan
intensa que me parece que tanto la paternidad como la maternidad quedan en un
segundo plano.
En
cuanto a la sexualidad, tiene sus altibajos, pero es importante siempre.
Incluso se le confunde con el amor. Un ejemplo sería cuando ella busca una
relación extramatrimonial y realmente lo que busca no es sexo, sino atención.
-La
Película me ha gustado muchísimo. No ha pasado el tiempo para ella. Es muy
actual
y
he descubierto “aristas” que de joven no capté.
A
esta pareja lo que la sostiene es el AMOR y lo mucho que se divierten
juntos. Sin duda
la
rutina ensombrece sus vidas.
Las
infidelidades a Mark no le dejan mella, le es infiel a Joanna y le miente. Ella
también le es infiel pero lo hace por despecho. Y no disfruta pues una tristeza
grande le invade.
Joanna
dice qué quién soy? Una MuJer, no soy un parásito. Aquí ella enarbola su
feminismo a ultranza. Es curioso que cuando Mark le pregunta si está
cansada ella siempre contesta NO. Joanna también le lanza ”no me equivoqué
de casa, me equivoqué de marido”.
Se
lanzan dardos continuos: “Es que no puedes hacer un esfuerzo y quedarte
calladita?
El
pasaporte es un hilo conductor y un factor de unión entre ellos, si bien Mark
lejos de agradecérselo le dice “Si hay algo que me pone negro es una mujer
indispensable”. Estos reproches continuos son muy duros y sutiles.
Mark
no quería tener hijos y le dice a ella que siempre se sale con la suya. La hija
de
ambos
Carol es una niña normal que cuida y agota a su madre, mientras que Mark a
veces no recuerda su nombre...
Con
respecto a la sexualidad, Joanna siempre está dispuesta pero él le dice “Por
qué
disfrutamos
más pero significa menos? Y le contesta “Porque ha dejado de ser personal”.
El
argumento de esta película es como la vida misma pero para muchas personas el
matrimonio vale la pena. Sin duda hay matrimonios felices. Nunca te
fallaré
le
dice ella, yo SI le contesta él. Según pasa el tiempo el excesivo trabajo de
Mark y su
abandono
convierten a Joanna en una mujer dura y arrogante. Mark le pregunta ¿desde
cuándo
te has vuelto tan sarcástica? Desde que dejamos de divertirnos y empezamos a
aburrirnos... Tenemos que reconocer que han cambiado, Mark se ha convertido en
un
triunfador
insoportable, vuelve a perder su pasaporte y cuando ella una vez más se lo
muestra, le insulta llamándola BRUJA!!! (Más adelante explicaré el sentido de
estas palabras que en Inglés dependen mucho del contexto en que se digan).
Hay
dos momentos que me han llamado la atención sobremanera por estar, uno
lleno de ternura, y el otro de una indiferencia total, y es cuando Mark se
quita su ridículo gorro de lana beige y se lo pone a ella para protegerla de la
lluvia, en claro contraste cuando ella le pide que le baje la cremallera de su
vestido y él sin mirarla y con total indiferencia se la baja de mala
gana.
El
debate no tiene fin pues los diálogos no tienen desperdicio. Sin embargo no me
gustaría terminar sin alabar la dirección y el guión insuperables de Stanley
Donen, esos
flashbacks tan oportunos que evocan una circunstancia o un
momento pasado que
enlaza
perfectamente con el siguiente que puede ser póstumo o anterior... Los lugares
tan
bellos que aparecen en este divertido y ácido recorrido, son también dignos de
mención.
En
cuanto a Audrey Hepburn su actuación es de Oscar y es increíble la sutileza con
que le hacen pasar de una mujer joven y divertida a otra sofisticada y muy
segura de sí misma en la que de manera muy sutil se hace evidente el paso de los
años. En ningún momento me parece una “provinciana” como su chismosa compañera
de viaje critica, sino una elegante parisina con un vestuario de vértigo.
Hay
dos puntos que me gustaría aclarar pues nuestras socias y amigos se pueden
llevar una idea errónea de los niños americanos y lo ocurrido bajo estas
circunstancias es lo que os voy a explicar.
1)
Cuando llegué a USA y en concreto a Nueva York “in the late sixties” a los
niños/as
se
les educaba con la filosofía del libre albedrío. No se les podía corregir,
castigar, alterar sus hábitos personales etc etc. con objeto de que
desarrollaran su propia personalidad. Su propio yo. El resultado fue que
crearon una generación de salvajes. Véase la niña insoportable de
la
otra pareja que llega a decirle al padre que, naturalmente era un sicólogo de
la nueva
ola, cuando
se cae todo equipaje del maletero: ¿Papi lo hiciste a propósito? Lo cuento
porque
la disciplina personal, no física sino la de la palabra y reprimenda oportunas
son esenciales para transcurrir por la vida. En momentos difíciles ayuda mucho.
Además un padre no es un amiguete cualquiera, es un PADRE y lo mismo ocurre con
el trato a la
Madre.
2.
Con respecto a los insultos en Inglés, dependen mucho del contexto y tono que
se emplee. BITCH quiere decir “perra” y también bruja. Usan mucho “Son of a
bitch” que en español seria aún más fuerte: “Hijo de pu...” Pero yo creo que en
la película tiene un tono desenfadado, no tan hiriente. Con respecto a BASTARD
(bastardo) nosotros no utilizamos esa palabra, creo que diríamos. Canalla,
Sinvergüenza Imbécil. Pero en la película que he visto en español y en inglés,
la palabra Bastard la han traducido por Bobo y esto es ridículo, pienso que lo
hicieron tal vez por motivos de la Censura...Por cierto en español también los
insultos se usan a menudo en un tono irónico.
Esto
es todo. Gracias por leerme
-La
verdad es que recordaba la película, aunque sin verla no os hubiera podido
decir gran cosa!
Ella
me encanta como actriz. La peli Buenísima! Se mantiene en el
tiempo…
No
hay una definición para la pareja feliz... Cada una la vive según la
personalidad, dado que hay muchos tipos de matrimonios
Para
unos puede ser el poder, o el dinero, o la rutina, de ahí la frase tan
dura, “Que clase de gente se pasan horas sin nada que decirse? Los
matrimonios”...
Pero
en realidad lo que sostiene siempre a la persona y por eso a la pareja es
el AMOR!
En
esta película ambos son infieles. Lo de él no se sabe... la de ella,
curiosamente él la perdona sin gran dificultad. Ahí es donde vi el
amor por su parte ya que es un egoísta integral! Se ve en la relación
con la hija, su paternidad es egoísta y prácticamente nula. La escena del huevo
para la niña es lamentable… Él lo había avisado... no quería hijos.
En
cuanto a la sexualidad, en él es en su línea de egoísmo ..Se ve en esa misma
escena donde están con la niña y también lo expresa la frase: “Quítate la ropa,
solo lo dice una mujer, para llevar al tinte!
Han
pasado muchos años y afortunadamente la relación de pareja ha cambiado, porque
las mujeres, si son económicamente independiente hay mayor Libertad y
autoestima
Y
los hombres también han mejorado .
La
película es como la vida misma… Cada una sacará sus conclusiones. A
veces resulta
desalentadora
y ácida, es ella como la inmensa mayoría de mujeres que lo hacen gracioso
y tierno, especialmente en sus primeros años...a medida en que su situación
económica va mejorando, su relación se va deteriorando.
Se
refleja muy bien en el montaje con esos flashbacks, que nos traían el
recuerdo de
“
Cualquier tiempo pasado fue mejor”
Aun
así es una buena película que da que pensar y sobre todo nos dice que el
ser humano no cambia... la o el que se case pensando que va a cambiar al
otro está errado…Al ser humano se le acepta como es y cada una/o de
nosotros hacer el cambio.
-La
película me ha gustado mucho. Y pienso que sí es como la vida misma, con altos
y bajos, alegrías y tristezas en un fondo que tiende a deteriorarse si no se
cuida y si no se hacen inversiones bilaterales.
La felicidad de una pareja es
la suma de los momentos positivos – tanto los fantásticos y excepcionales, como
los sencillamente agradables o buenos – vividos juntos y los momentos negativos
– problemas económicos, enfermedad, infidelidad - superados juntos. Y
para poder compartir estos momentos es necesario amor, respeto y complicidad.
El lenguaje verbal y no verbal es fundamental para expresar estos sentimientos.
El montaje de la película está
hecho a base de continuos saltos adelante y atrás en el tiempo que nos permiten
observar a la pareja Wallace en distintas fases de su relación. El transcurso
del tiempo se detecta por el cambio del entorno: los autos, los peinados y los
vestidos muestran la evolución social y económica, y la playa, una vez
prístina, se convierte poco a poco en un emprendimiento turístico importante.
Pero ellos no cambian: él sigue siendo el mismo arquitecto brillante,
workaholic y egocéntrico que la quiere a su manera y ella la misma
bella enamorada que desea y necesita amor, sexo y atención. La
infidelidad de él es egoísmo y la de ella necesidad de llamar la atención.
El lenguaje que usan a lo
largo de la historia también cambia y muestra el deterioro de la relación: las
palabras (cada vez más ácidas e hirientes) y los gestos (ella de cabeza cada
vez más erguida y él cada vez más ausente). Sin embargo, no han perdido parte
del código secreto que define la complicidad. El Bitch! de
Mark y el Bastard! de Joanna significan, te deseo, te quiero,
me divierte estar contigo… Por eso pienso que el final es un final feliz que
deja entrever que ellos se reencuentran y que sin Maurice (el cliente) y
mudándose a Italia, la crisis se supera y una nueva vida comienza.
La música es preciosa y no me
puedo imaginar la dificultad de escribir una partitura capaz de acompañar
sutilmente y sin sobresaltos un libreto tan extremadamente no lineal.
-Me ha gustado, incluso más que cuando la vi por
primera vez. Recuerdo que entonces me quedé con un poso de tristeza,
¿tanto amor, alegría e incluso inconsciencia para protagonizar su definición de
matrimonio?, pero ahora la sensación ha sido diferente, es verdad que el
interés, la posición o la costumbre parecen sostener a la pareja, pero, al
verlo con otros ojos, otros años y otra experiencia, me doy cuenta, que
pese a todo, es el amor (diferente, está claro) o el compañerismo quien
consigue salvar los obstáculos. Realmente no pueden vivir el uno sin el otro.
La
estructura de la película me parece genial, los flashbacks nos
llevan a cada época, y nos ponen al día en ese aspecto tan definidor de la
sociedad y la personalidad de los personajes como es la moda, también tenía
cierto miedo a este aspecto, que se viera “antigua”, pero no, es un buen
marcador del tiempo, lo mismo que los diálogos, la chispa continúa hasta el
final, tanto que incluso solo por escucharlos merece la pena la película.
Otra
cosa que me ha parecido fantástica ha sido el viaje con la pareja americana.
Qué padres, qué hija, qué normas!
-Me
ha gustado la película. Sobre qué es una pareja feliz pienso que la felicidad
es diferente para cada uno. Se sostienen en su supuesto amor pero todo lo demás
sostiene a cada uno personalmente en sus ideales de vida. NO llevan una vida
excepcionalmente rutinaria, ya que en esta película se muestran en la carretera
de forma continua. Solo las reuniones eternas con el benefactor parecen
agobiar, primero a ella y luego finalmente a los dos. Yo creo que no podemos
exactamente hablar de amor: ellos se quieren y se respetan a su manera… No
funcionan como una pareja apasionada…
¿Cómo
juegan las infidelidades y las diferencias si él es el infiel o si lo es ella?
Ella no se hace casi cargo de las infidelidades de él. Pasan desapercibidas y
es ella quien las gestiona con gran habilidad. En cambio las infidelidades de
ella le llegan mucho más de cerca a él, quien las puede hasta ver. Sin embargo,
por la fecha de esta película, resultan llamativos esos “perdones” o el admitir
él la infidelidad de ella.
Sobre
el uso y el poder de las palabras, hay enorme cantidad de preguntas que no
tienen respuesta. Tan solo plantean situaciones para que los espectadores
entiendan algo más allí de las palabras dichas.
En
cuanto a la paternidad y la maternidad, creo que es lo que menos se resalta. A
excepción de esa niña insoportable, la maternidad y la paternidad aparecen como
algo relativamente cotidiano, y que da lugar a “cuernos” porque sí.
La
sexualidad forma parte de la cotidianeidad de algunos momentos, y en otros se
ve acentuada: comienzo de la relación.
Con
sencillas pinceladas se pasa de una época a otra gracias a flashbacks ambientados
en coches clásicos diferentes. Así es, como la vida misma.
Este
film tiene un poco de todo. Mentiras, engaños, amor, disfrute, amor, protección…
En
cuanto al final, es un final en que nada está dicho. Puede interpretarse a
gusto del consumidor. Cualquiera de las propuestas es oportuna, dependiendo de
quién mire la peli.
Me
han encantado la estructura y el montaje. Los cambios en el vestuario marcan
las épocas y las condiciones económicas, los coches otro tanto. El dinamismo de
esta película está en esa maestría del director para coordinar justamente todo
esto.
-No
me ha gustado mucho la película, para mí es muy anticuada. El personaje de
Audrey Hepburn, tan “cuca” me ha irritado también. Ha faltado una propia
meta en su vida. En los matrimonios de hoy ambos tienen que trabajar
y compartir la responsabilidad de cuidar a los niños. Quizás Joanna sea una
víctima de la sociedad en estos tiempos. Pienso que Albert Finney ha
actuado su papel muy bien, un hombre egoísta pero creativo. Su trabajo es
más importante que los deseos de su esposa. Muy diferente de su
papel en Saturday Night and Sunday Morning.
Sobre qué es una pareja feliz, salir o quedar en casa son felices
juntos, mejores amigos. Pueden hablar de sus pensamientos más
profundos. Se apoyan el uno al otro. Comparten ideales. Comparten
ideas semejantes, por ejemplo, sobre la educación de sus niños. Todo este
es amor.
La
intensidad del amor sexual va y viene pero para mí es muy importante
respetar a su pareja.
En
lo que hace a las infidelidades depende de las personalidades y las
circunstancias. Normalmente una infidelidad mina la relación.
¡Las palabras tienen muchísimo poder! Para mí las palabras malas
pueden quedar en la mente durante mucho tiempo. Supongo que hay otros que
disfrutan mucho de pelear.
Sobre
la maternidad y la paternidad pienso que a Mark le gusta la idea de ser
padre pero no ha querido tomar mucha responsabilidad para la niña. Por
eso Joanna ha tenido que hacer la mayoría del cuidado de su hija. Fue una
causa de resentimiento entre ellos. También ha interrumpido su vida
sexual que era muy importante para ellos.
La película se despliega en un ambiente muy glamoroso. No es
la vida de los demás en el mundo. Pero la trayectoria del matrimonio es
muy familiar – un romance que ha empezado por vacaciones y más tarde, cuando la
vida es más difícil, la relación sufre. Para Mark su carrera es lo más
importante: para ella el amor es lo más importante. Me parece que
ella no tiene nada más en su vida que es triste. Tampoco tiene mucho
interés en su arquitectura. No ve su planos etc.
Este film es gracioso y tierno en algunas partes. También es
desalentador. No han logrado sus sueños de vivir en un estado de pasión
para siempre. En mi opinión los dos no se han hecho adultos.
Al final cuando Joanna tiene un amante es un poco patético. Mejor tener
más confianza en sí misma sin un hombre! Claro todo eso es fácil de
decir, difícil de hacer.
Es una pareja que quiere una vida emocionante porque su atracción es
suficientemente fuerte. Probablemente él tendrá amantes en el
futuro.
La
película tiene una estructura estupenda. Me gusta la idea que ha dicho
Stanley Donen “todo lo que ve en su vida lo llevan con ellos desde el comienzo
de la relación hasta el final.” Los eventos graciosos y felices en
los flashbacks ayudan a construir la diferencia triste
entre sus primeras días juntos y el final del film.
-La
película me ha gustado muchísimo y además creo que es la mejor actuada por
Audrey Hepburn.
La
pregunta sobre ¿Que es una pareja feliz y que la sostiene? No creo que tenga
una respuesta intelectual. La felicidad se compone de momentos y en un
matrimonio hay períodos románticos y felices y otros con problemas de varias
índoles, fatiga, aburrimiento, inestabilidad económica, falta de empleo,
incomprensión.
Si
un matrimonio no puede resolver, siempre que el amor esté presente todos esos
desafíos no se puede mantener. Pero es una tarea entre dos personas que pueden
y deben pensar que todas esas circunstancias son absolutamente pasajeras.
En
cuanto a la maternidad o la paternidad de la pareja, pienso que
Wallace nunca deseó ser padre. Él tenía un objetivo en su vida y era
triunfar en su profesión. En cuanto a la madre, ella siente y se adapta a la
nueva vida que está formando y se dedica por entero a ella aun cuando no
encuentre una colaboración por parte de su marido.
Considero
que "Dos en la carretera" tiene todos los elementos de la vida misma
y se pueden ver en el juego de flash back que realiza el director en donde
vemos a la misma pareja en distintos momentos de su vida. El romántico, la
seducción, el comienzo del romance, y al mismo tiempo un auto último modelo
pasando por delante de ellos quince años después planificando la idea de
la separación.
Este
film no podemos encasillarlo en ninguno de los elementos que marca la
pregunta, como no podemos encasillar a la vida de esa manera. Puede
reunir todo lo que menciona la pregunta. Por momentos es gracioso, como cuando
se queman al sol en la playa o cuando va el marido a comprar algo para comer en
el hotel cinco estrellas y se caen todas las manzanas, pero eso es un detalle.
La película tiene todo lo que tiene la vida misma.
En
cuanto a la sexualidad y el engaño amoroso, tendría que hacer la crítica a los
dos, pero el momento que están pasando no es el mejor y siempre hay una
oportunidad de ser tratados como en el pasado y se dejan seducir.
El
final considero que el matrimonio puede llegar a fortalecer sus lazos y
considero que la decisión es mantener a la familia. Mis dudas son hasta cuándo
podrán mantener esa relación. Allí recuerdo las palabras que se dicen varias
veces "¿Quiénes están cerca o comiendo y no se hablan? y la respuesta es
"Los matrimonios"
-Dos
en la carretera es sin lugar a dudas una de mis películas favoritas.
Por la inteligente estructura y montaje que le supo dar Stanley Donen sobre la
base del guion muy bien construido por Frederic Raphael con brillantes,
por las interpretaciones de Audrey Hepburn y Albert Finney (ambos en lo alto de
sus carreras), por esa música de Henri Mancini llena de melancolía, sin
duda una de sus mejores partituras, por la elegancia y estilo que el director
supo crear y al mismo tiempo crear una obra de autor.
Un
ejemplar retrato de matrimonio en la historia del cine, más actual y
profundo que obras mucho más actuales, como por ejemplo Historia de un
matrimonio (2019) de Noah Baumbach, y en un registro muy diferente al
de Ingmar Bergman en Secretos de un matrimonio (1973),
pero lúcida y penetrante disección del vínculo que une a un hombre y a una
mujer. Donen y Raphael lo construyen de forma ácida pero a la vez tierna,
graciosa y conmovedora por momentos, pero desalentadora de a ratos y con un
punto de cinismo.
Una
pareja de a ratos feliz, sostenido el vínculo especialmente por ella, Joanna,
con altibajos, desencuentros e infidelidades, donde la paternidad y la
maternidad juegan papeles diferentes. Para Mark, siempre egocéntrico y
distante, la paternidad es casi un trámite, algo que solo su mujer quiso,
mientras que para Joanna, que tanto deseaba ser madre, parecería que la
niña, Caroline, es un “objeto” querido y mimado pero también por momentos un
adorno más en su mundo de bella ropa y elegancia, en especial en los últimos
episodios.
La
sexualidad siempre está allí, desde el comienzo, por momentos con mucha fuerza,
y a veces como rutina. Pero siempre importante, porque no olvidemos que al
final terminan haciendo el amor en el coche, aunque luego se digan “bitch” y
“bastard”. Y muy posiblemente seguirá funcionando así este matrimonio…
Excelente
película, dulce y a veces dolorosa, como la vida misma.
