martes, 16 de diciembre de 2014

Tertulia AMUM Diciembre 2014

   “El Cuarto de Atrás” de Carmen Martín Gaite ha sido un libro que nos ha proporcionado una dinámica tertulia con diferentes puntos de vista y emociones bien polarizadas, nuestras socias cada vez se expresan con más argumentos y vehemencia, signo inequívoco de que vamos por el buen camino de la pluralidad y el respecto.

    A las seis y media de la tarde ya es de noche, ese hecho no impide que un buen número de socias nos reunamos en el Campaing Room del Marbella Club, junto a una magnífica chimenea y una luz acogedora para el relax y la conversación pero deficiente para releer notas, este hecho nos obliga a buscar recursos memorísticos o ampliadores de textos, otra ventaja.

    “El Cuarto de Atrás” no nos ha dejado indiferentes, la mezcla de fantasía, realidad, memoria histórica, en un formato de pseudoentrevista que encubre una autobiografía, ha fascinado a algunas y ha confundido a otras. Hubo argumentos que atendían a la genialidad de la reunión coherente de todos estos géneros en uno y a la atención fidedigna de un tiempo en este país donde la libertad de expresión, de reunión y el destino de la mujer como ama de casa era excelencia. Otras opiniones iban en la pérdida de interés de esta obra con el paso del tiempo, ya que su temática no era universal, más bien localista y reducida a un tiempo particular que muchos jóvenes o foráneos no alcanzan a comprender, de nuevo la posguerra y de nuevo las historias del dictador y sus damnificados.

    Hubo una tercera vía y fue la de la admiración por la técnica personal, la atrevida mezcla de géneros, la coherencia extraña dentro de una realidad que pasa a ser fantasía, recuerdo, emoción, disertación en una preocupación por el espacio tiempo que ya hemos visto en otros genios del medio siglo como Cortázar.

    Muy interesante fue la observación sobre el proceso creativo que la Martín Gaite trata con un simbolismo propio de Alicia en el País de las Maravillas, bajo un sombrero, se va engordando un montón de folios que conforman todas las vivencias, sentimientos, historias, anécdotas de Carmen niña y joven,  fantasías reales que acaban conformando “El Cuarto de Atrás”.

    Incluso hubo alguna socia que confesó haber vivido estas experiencias pero que en vez de buenos recuerdos y admiración por estas mujeres valientes como la autora, sentían rechazo, al rememorar la dificultad de ser personas en esos tiempos, especialmente de la mujer.

    En fin, felicidades a todas por el trabajo realizado este año que paséis unas buenas Navidades, que no os falte de nada, especialmente cariño y a coger fuerzas que tenemos otro año por delante para seguir haciendo presente a la mujer en esta sociedad que cada vez nos lo pone más fácil. Nos vemos en la Próxima tertulia, o la próxima cena, o concierto, o conferencia, seguro que se nos ocurre algo…


Ana E.Venegas
Me encanta esta portada porque es una pintura de Remedios Varo.

lunes, 15 de diciembre de 2014

La Mota Rosa XL, 3ª Semana de Diciembre

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Mostrando 2014-12-01 19.47.36.jpg    ¿Qué hay más navideño que un vestido de lentejuelas? Pues un look leñador, así como te lo digo, podría sugerir que te vas a los bosques donde vive Papá Noël para cortar el árbol, en vez de eso, nos ponemos el nuestra camisa de cuadros algún motivo rojo, o vaquero y a arrasar el centro comercial, que si bolas,  que si cintas, que si Nacimiento, que si árbol, sin hacha ni nada a base de tarjeta de crédito.

Este año se llevan los cuadros, ya os mostré aquel poncho de cuadros escoceses en rojo, además este efecto desenfadado y divertido tiene la ventaja de ser comodísimo, no te obliga a estar metiendo barriga, porque una buena sobrecamisa, como una buena capa todo lo tapa.

    Estas camisas tan versátiles están a un precio estupendo en el Alcampo de Marbella y se pueden combinar con faldas y medias opacas o leotardos, con pantalones teniendo el detalle que tengan el mismo color que la camiseta, así estiliza más. Dan un aspecto juvenil y desenfadado. También se pueden cerrar y llevar con leggings y botas, si son vaqueras quedan más estilo western.

    De cualquier forma dan un aspecto descuidado muy cuidado, desenfadado y juvenil.

Ana E.Venegas


    

“El Cuarto de Atrás” de Carmen Martín Gaite


  El cuarto de atrás es un lugar y un estado, un sitio donde “La literatura nos ofrece el consuelo ante la escasez de expresión que la vida nos ofrece”, uno de tantos, pero éste, éste es el lugar personal de Carmen Martín Gaite.

    Preocupada como estaba del tema del interlocutor, la autora se decide por provocar una entrevista sin preguntas, un entrevistador sin cara, sin historia ni forma. Una excusa perfecta para una biografía con marcados matices fantásticos, su infancia alargada, extendida durante una época y un rol femenino de represión. Según me iba adentrando en la técnica no me lo podía creer, era la misma que creó Sándor Marai en “El Encuentro”, un interlocutor silencioso e inquietante recibe estoicamente los hechos, reflexiones y sentimientos de media vida, como una pared de roca donde provocar un eco tumultuoso al mundo.

    Con este juego de géneros entre autobiografía, entrevista y fantasía, Martín Gaite se adentra en la inquietud del ser humano-mujer en tiempos en los que debía buscarse una isla imaginaria donde respirar llenando por completo sus pulmones. Con estos episodios oníricos se mezcla la realidad política y social de la posguerra en España más detallada, con su percepción desde el balcón de una familia culta y acomodada, cuyo cuarto de atrás, cuarto de fantasía, se convirtió en despensa de viandas, el cuarto de sueños de medio país.

    Por otro lado Carmen aborda el proceso de creación en un montón de folios que va creciendo bajo el sombrero de la creatividad y que se va conformando a través de las vivencias, los sentimientos, los recuerdos, las divagaciones y las fantasías de escritora en una suerte de elementos simbólicos dignos de una auténtica genio de la elaboración mental.


    La autora coetánea de lo que se dio en llamar de la Generación la Mitad del Siglo XX, nos muestra a mujeres encerradas en sus propios pensamientos, clausurados por los roles y tradiciones, pero individuos inquietos a poco que tengan una oportunidad de formación, críticos a poco que su mente tenga espacio para tareas que no sean embrutecedoras, capaces de la piedad ante otras mujeres, hijas y esposas de hombres poderosos que secuestran su opinión. Todo, reflexiones, realidad, biografía, fantasía y cuarenta años de dictadura le caben a Martín Gaite en una noche de insomnio.

Ana E.Venegas
Pintura de Remedios Varo

domingo, 14 de diciembre de 2014

Plataforma de Arte Huber y "La Palabra..."

    Salimos de casa lloviendo a mares, recogimos a Miguelón en Marbella Este, calles desiertas, subió Katy Novoa en Marbella Centro, casco antiguo desolado, finalmente encontramos a Paco Giménez en la Puerta del Guadalpín, ocho menos cuarto de la tarde, ya noche, no se veía ni un alma. 

    Discutiendo y buscando de manera ansiosa en el móvil la dirección de la Plataforma Huber, ——donde Cristo dio la ultima voz —, el conductor preocupado, —mira tú que yo no veo la pantalla, pues anda que yo, ojú, menuda aventurita, sois unos colgaos, miopes y presbicios—, pasando San Pedro, ya casi llegando a Estepona, — ¿pero cómo se puede poner un centro de arte ahí?, no va a venir ni el Tato — Coge la desviación de la gasolinera—, ni un alma en la gasolinera, el carril de enfrente, charcos, aquaplaning, —pues como suba el nivel del rio nos tenemos que quedar aquí esta noche —otro carril, más estrecho, más negro, —coches, ahí hay un montón de coches y una persona —oscuro, no se ve ni un pimiento y el hombre se me acerca, me bajo del coche, se bajan los demás, Adolfo Sánchez Flores el de la Galería del Capricho con paraguas —no tienes ni idea cuánto me alegro de verte— en parejas seguimos andando por el carril de menos de dos metros, a oscuras, completamente a oscuras, en Braille, mojados, la pobre Katy con los tacones por los charcos, un claro, más coches, un chalet en altura, puertas abiertas, luz, alivio, gentío, una escultura maravillosa en la entrada, más luz, mucha gente, mucha, mucha, mucha gente, —sin contar con los que andarán por ahí perdidos por el monte.


    La Plataforma de Arte Huber convocó un evento para ayer sábado en sus instalaciones de la urbanización Puerto Romano, en la Calle Palmera número 4. En una noche de auténticos perros, lloviendo, a oscuras, numerosos artistas, galeristas y aficionados al arte concurrimos de manera numerosa e imprudente a su llamada y lo que es mejor MERECIÓ MUCHO LA PENA.

    Al entrar descubrimos habitaciones atestadas de personas, muchos vestidos con maravillosos trajes años veinte, disfrutando de los trabajos de numerosos artistas de la zona, nuestros “Neibourghs” habían presentado obras en libros o relacionadas con los libros, con el sugerente título de “La Palabra que se Guarda”. Teníamos el colorista y kilométrico pergamino de Pedro Molina, el libro antiguo, el formado por lienzos de María Koeppl, el libro que escondía un arma y el armario de libros cerrado con candados de Félix Martín. Me impresionaron los paisajes de carácter crítico en la composición de Naikarie.

   Pero me llamó particularmente la atención el libro de Esther Melguizo, hecho con etiquetas de ropa, las pastas con las negras y las páginas con las blancas, todas cosidas entre sí dejando unas páginas llenas de preguntas sobre España y el consumismo. Todo ello mientras la gente se dejaba cortar un mechón de pelo para la obra de otra joven artista.

    Los libros de dibujos a cera, acrílico, acuarelas, de Pedro Casermeiro, Pedro Castrortega, Celso Román, nuestro querido Paco Sanguino y otros a los que fui incapaz de acercarme por el gentío que los circundaba, llenaban las habitaciones, las paredes. Eran tantos los imputs que no conseguía articular palabra.

     Sin embargo, el culmen de la reunión fue la lectura de diversos relatos, microrrelatos, en páginas de preciosa hechura, de colores y ataviados con cintas que parecían naturales. Historias de semillas, concordancias entre números y colores, el silencio de los escuchadores, las voces de los declamadores, la oscuridad, la luz de las velas, el intimismo, la pasión y la sensibilidad, nos hacen concebir una esperanza. Al mismo tiempo y de la misma intensidad fueron las lecturas de versos de nuestros poetas más cercanos.



    Enhorabuena a todos, a Grabiele Reimann, Yolanda Relinque, a las promotoras del acto y de la Plataforma, habéis conseguido algo digno de investigar, un lugar atestado de humanos dispuestos a compartir sus inquietudes en forma de obras de arte, con esa generosidad que sólo tienen los que son capaces de disfrutar con el ingenio y la belleza. Y eso que la noche no presagiaba que alma alguna se aventurara por carreteras terciarias y carriles. ¡¡¡¡Mucha ventura en la aventura!!! Sin lluvia y de día, la dificultad para arribar a puerto artístico es nimia…

Ana E.Venegas
Fotos de Correa y Miguelón


sábado, 6 de diciembre de 2014

Generación del 14, Arte: José María Herrera Pérez

    Ciclo de Conferencias en Marbella 
video-conferencia bajo estas líneas
Con esta conferencia concluye el ciclo que sobre la Generación del 14 ha organizado el Ayuntamiento de Marbella, Concejalía de Cultura y la Fundación José Ortega y Gasset y Gregorio Marañón, en El Centro Cultural Cortijo Miraflores, con el nombre de III Jornadas de Historia, Cultura y Pensamiento. 


   Ya es la tercera edición de estas jornadas que nacieron con el objetivo de que  la ciudad sea un foro de debate abierto y libre, donde el pensamiento llegue a todas partes y donde los ciudadanos puedan recoger y formarse un criterio con los planteamientos sobre distintos temas que realizan los más prestigiosos especialistas”.

   En estas ponencias se ha puesto sobre la mesa a un grupo de intelectuales y científicos que reaccionaron contra la idea deprimente de una España sin remedio y que pusieron sus exquisitas formaciones al servicio de la Educación, los proyectos de ingeniería y las artes de vanguardia, con un afán de modernizar un país espoleado por las derrotas y pérdidas de las colonias tras años de gobiernos egoístas e ineficaces.

   Este ciclo ha estado coordinado por el profesor de Historia Contemporánea de la UCM y director del Centro de Estudios Gregorio Marañón de la Fundación Ortega-Marañón, Antonio López Vega. Se inició el 13 de noviembre con la charla bajo el título ‘Gregorio Marañón y la generación del 14’. El jueves 20 de noviembre tuvo lugar ‘El genio de Leonardo Torres Quevedo’, a cargo de Manuel Romana Ruiz, profesor titular de Ingeniería de Transportes, doctor ingeniero de Caminos de la Universidad Politécnica de Madrid y responsable del Museo Torres Quevedo. Continuó el 27 de noviembre de manos del profesor de Filosofía Moral y Política en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) con una ponencia que versó sobre ‘Ortega y Gasset, líder de la generación del 14’. Y culminó el jueves 14 de diciembre con una espectacular intervención del doctor en Filosofía por la Universidad de Málaga José María Herrera Pérez, concluyendo el ciclo con ‘El arte y 1914’.

Vídeo I

Vídeo II


miércoles, 3 de diciembre de 2014

Julio Cortázar, conferencia de Sara Roma (vídeo)

    El pasado lunes nos reunimos en el Centro Cultural Cortijo Miraflores para disfrutar con la disertación que nuestra socia Sara Roma hizo sobre el injustamente excluido de los Nóbeles, Julio Cortázar, y su obra. Ante un numeroso público la conferenciante repasó levemente su vida para profundizar en los fundamentos su obra y deleitarnos con entrevistas y lecturas que el propio autor nos dejó grabadas.


Tras unos minutos de cortesía, la abogada y también socia de AMUM Pilar Torrero presentó los objetivos y actividades de la asociación para conocimiento del respetable. Acto seguido introdujo a la ponente como Doctora en Comunicación y conocedora de la obra de Julio Cortázar.

     Sara tomó la palabra para mostrarnos las particularidades de la obra del escritor, su sentido lúdico en la literatura, el divertimento, la invención de palabras , conceptos, estructuras mandálicas, la separación con el uso político de su escritura, la fantasía y el azar. 

Bajo estas líneas tenéis la conferencia completa, disfrutarán con las intervenciones del propio Cortázar leyendo su clasificación social en Cronopios y Famas. Las nuevas tecnologías son fantásticas y lo hacen posible.
    En cuanto a la vida del autor, pese a que Sara no es muy dada a profundizar en las biografías personales en las conferencias, fue importante el dato desconocido de la causa de la muerte del autor. Según la ponente, Julio Cortázar murió de SIDA, por transfusiones contaminadas y que necesitaba por sus hemorragias estomacales. Este dato fue especialmente significativo en el día del evento ya que se celebraba el Día Mundial del SIDA.

    Tras la disertación se produjo una interesante ronda de preguntas en un ambiente de absoluta admiración por el autor de "Rayuela", "El Perseguidor" y muchas obras y relatos más.

 Conferencia Completa


lunes, 1 de diciembre de 2014

Rosa Loy en Yusto&Giner


    "Eskorte" es la nueva exposición que la Galería Yusto&Giner de Marbella inauguró el sábado pasado con el éxito de público y autoridades que ya nos tiene "malacostumbrados", en ella se da cabida a un buen número de obras de diferentes formatos de la artista alemana Rosa Loy, un desgarro interior de mujer en escenarios totalmente simbolistas.
 
    La autora es un miembro de la escuela de Leipzig con profundas bases en la realidad más inquietante. Mostrando un alma de mujer comprometida con su sexo, nos presenta una galería de féminas atribuladas en sus facetas, muchas de ellas mujeres cultas rodeadas de libros y símbolos de sabiduría, en paisajes y escenarios simbólicos que nos hace pensar en un ser profundamente importante, en su individualidad, su producción, su sexualidad, y hasta cierto punto su independencia.
 
    La pincelada no parece muy lograda hasta que se conoce la técnica, un compuesto de pigmentos con caseína que requieren una urgencia en la ejecución, por el contrario nos proporciona unos colores vivos aunque mas planos de lo habitual que producen un contraste entre fauvista y surrealista. La primera impresión que tuve me llevó a preguntar ¿ha vuelto Leonora Carrington?, valgan las distancias temporales.

    En los corrillos típicos que se forman en esta Galería, a la sombra de una bebida espiritosa siempre nacen conversaciones muy interesantes. En esta ocasión discutimos sobre la propiedad de la obra, un cuadro es del artista y parte del artista hasta que lo expone, en ese momento deja de ser de él o ella, en ese momento ni siquiera tendrá el significado por el que fue creado, a partir de ese momento habrá un cuadro distinto para cada lector, la pintura no deja de estar formada por códigos al que cada uno se aproxima con su background.

    En fin, ojalá que vendan mucho ya sabemos que tanto lo galeristas como los artistas "comen" y nosotros deseaos seguir disfrutando de estas oportunidades que no por frecuentes aquí, son habituales en otras ciudades. Enhorabuena!!!


Ana E.Venegas