XXV PREMIOS NACIONALES DE GRABADO, FUNDACIÓN MUSEO DEL GRABADO ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO.

     La Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella convoca la XXV Edición de los Premios Nacionales de Grabado con las siguientes modalidades y galardones:

Premio José Luís Morales y Marín

Premio a la trayectoria profesional en la obra gráfica

Premios a la producción de obra gráfica:

Premio María de Salamanca / Asociación de Amigos del M.G.E.C.

Premio Corzón, S.L.

Premio María Teresa Toral

PREMIO JOSÉ LUÍS MORALES Y MARÍN

 En esta vigésima quinta edición de los Premios Nacionales de Grabado, la obra premiada (entendiéndose la misma como obra de un mismo autor tanto en formato de serie / carpeta o estampa suelta) será concedida entre las que sean presentadas por galerías españolas en la Feria de Arte Contemporáneo ESTAMPA, que se celebrará en Madrid del 17 al 20 de octubre.

 El Premio José Luís Morales y Marín  está dotado por la Fundación M.G.E.C. con 5.000 euros, acta de reconocimiento al artista y acta de reconocimiento a la galería.

  

PREMIO A LA TRAYECTORIA PROFESIONAL EN LA OBRA GRÁFICA

 El Jurado de los XXV Premios Nacionales de Grabado otorgará el Premio a la trayectoria profesional en la obra gráfica, dotado de galardón y acta de reconocimiento al mérito.

 PREMIOS A LA PRODUCCIÓN DE OBRA GRÁFICA

BASES DE LOS PREMIOS A CONCURSO:

 1. La Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella convoca dentro de la XXV Edición de los Premios Nacionales de Grabado, tres premios a la producción de obra gráfica a los que podrán concurrir artistas españoles, así como extranjeros residentes en nuestro país.

2. Las obras deberán estar realizadas durante los años 2018 ó 2019 y ejecutadas en cualquiera de los sistemas técnicos de la estampa:      tanto los tradicionales del arte gráfico (calcografía, xilografía, litografía, técnicas aditivas o serigrafía), como los procedimientos digitales y/o electrográficos. No se admitirán obras que con anterioridad hayan sido premiadas en otros certámenes. En caso de que una vez fallado el premio se demostrara el incumplimiento de este último enunciado, la obra quedará fuera de concurso, y por ende anulada cualquier distinción que pudiese haber obtenido en el fallo del Jurado.

PRESENTACIÓN Y PLAZOS

 3. Cada autor presentará un máximo de dos obras sobre soporte que no debe exceder de un máximo de 100 cm. x 70 cm., ni ser menor de 50 cm. x 35 cm. Cada una de las obras estará enmarcada con metacrilato transparente (preferiblemente que no sea mate) y marco metálico o de madera no superior a 2,5 cm. de anchura.  En el dorso de la/s obra/s deberá figurar claramente el nombre y apellidos del artista, el título y la técnica. En sobre aparte se remitirá cumplimentado el boletín que se adjunta, así como la fotocopia del D.N.I. o cualquier otro documento que acredite suficientemente la residencia en España, además de un breve currículo vital, junto con una reproducción a color de la/s obra/s en formato digital de alta resolución.

 4. En caso de que el Jurado lo estimase oportuno, las obras podrán ser desenmarcadas para su examen directo.

 5. Las obras convenientemente embaladas, protegidas y debidamente firmadas y fechadas, deberán ser entregadas en días laborables entre el 23 de septiembre y el 25 de octubre de 2019, en cualquiera de los dos espacios que a continuación se detallan:

- Museo del Grabado Español Contemporáneo, calle Hospital Bazán s.n. 29601 Marbella (Tel. 952 76 57 41),  en horario de martes a sábado (excepto festivos) de 9:00 a 20:00 h. , pudiéndose entregar tanto en persona como por mensajería.

- Sede de Corzón S.L., calle Alameda nº 11, 28014 Madrid (Tel. 914 29 39 93), en horario de lunes a viernes de 9:30 a 13:30 h. y de 16:30 a 20:00 h., pudiéndose entregar sólo en persona.

El envío y retirada de las obras será por cuenta del artista, sin que corresponda reclamación alguna por posibles extravíos o desperfectos que se puedan producir en el transporte. La Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo pondrá el máximo celo en el cuidado de las obras recibidas, pero no responderá de los desperfectos, robos o extravíos que pudieran derivarse del transporte o accidentes imprevisibles.

6. Las obras no seleccionadas por el Jurado deberán ser retiradas dentro de los treinta días naturales siguientes a la fecha de comunicación del fallo del Jurado, en caso de haberse entregado personalmente. Las restantes serán reexpedidas a portes debidos en los propios embalajes de su recepción por el mismo medio por el que fueron recibidas o, en su defecto, a través de otra empresa de mensajería privada de similares características (en ningún caso por Postal Express). En las mismas condiciones, habrán de ser retiradas las obras seleccionadas para la exposición y no premiadas, es decir, dentro de los treinta días naturales siguientes a la fecha de clausura de la misma. Cumplidos estos plazos, de no hacerse así, se entiende que los autores que no hayan retirado sus obras renuncian a la propiedad de las mismas pudiendo el MGEC disponer de ellas libremente.

JURADOS Y PREMIOS

 7. El Jurado estará compuesto por distintas personalidades del mundo de las artes. Su composición se dará a conocer con el acta del fallo del mismo y otorgará, atendiendo estrictamente a criterios de calidad, los siguientes premios:

PREMIO MARÍA DE SALAMANCA / ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO DEL GRABADO ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO

Dotado con 4.000 euros otorgados por la Asociación de Amigos del Museo del Grabado Español Contemporáneo, y diploma acreditativo.

PREMIO CORZÓN S.L.

Dotado con 1.000 euros otorgados por la empresa especializada de transporte y montaje Corzón S.L. y diploma acreditativo.

PREMIO MARÍA TERESA TORAL

Dotado con 1.000 euros otorgados por la Asociación Cultural Enrique Toral y Pilar Soler y diploma acreditativo.

 8. Estos premios se encuentran sujetos al impuesto sobre la renta de las personas físicas, de acuerdo con la legislación vigente.

 9. El fallo del Jurado se hará público el 11 de noviembre de 2019.

10. La fecha del acto de entrega de los premios será comunicada a los premiados y seleccionados con la antelación suficiente.

11. La Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo no estará obligada a mantener correspondencia con los participantes, comunicándose directamente el fallo del Jurado tan sólo a premiados y seleccionados.

12. Las obras distinguidas con premios pasarán a formar parte de la colección permanente de la Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo, excepto la obra galardonada con el Premio María Teresa Toral, que pasará a ser propiedad de la Asociación Cultural Enrique Toral y Pilar Soler.

13. Las decisiones del Jurado serán inapelables.

EXPOSICIÓN Y CATÁLOGO

 14. El jurado seleccionará de entre todas las obras recibidas las que formarán parte junto a con las premiadas de una exposición que será inaugurada – salvo imponderables – el 22 de noviembre de 2018 en el propio Museo del Grabado Español Contemporáneo, y donde se mostrará  hasta el 18 de enero de 2019.

 15. Tanto los artistas premiados como los seleccionados para esta exposición autorizan la mención de sus nombres así como la reproducción fotográfica de sus obras en el catálogo, que se realizará en formato digital y que podrá ser descargado gratuitamente a través de la página web del Museo, así como su inclusión en los medios de comunicación y cualquier otro material promocional de esta edición de los Premios Nacionales de Grabado.

16. La presentación de las obras a concurso implica la aceptación total de las presentes bases.

INFORMACION

Museo del Grabado Español Comtemporaneo

T. 952 76 57 41

W. www.mge.es

Francisco Gamboa, La Mujer en la Historia de la Arquitectura, conferencia AMUM

    La Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella ha ofrecido una conferencia en el Centro Cultural Cortijo Miraflores, en esta ocasión el ponente ha sido Francisco de Asís Gamboa que es Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla y Doctor por la Universidad de Málaga. Como siempre el poder de convocatoria ha sido estupendo y numerosas personas han podido disfrutar y sufrir con la injusta historia de la mujer en la Arquitectura donde si se puede poner un sustantivo que lo resuma es el de “negación”, se ha negado la presencia, el protagonismo, la posibilidad, la formación, la ejecución y la misma existencia.

    En la conferencia “La mujer y la arquitectura en una sociedad patriarcalizada”, que podéis ver en vídeo bajo estas líneas, “Gamboa analiza el rol de la mujer en la arquitectura desde la edad antigua, como constructora de sus propios hábitats, hasta la edad contemporánea. Para la sociedad patriarcal de esa época el acceso de la mujer a los estudios superiores de arquitectura suponía un riesgo para el funcionamiento de la estructura familiar tradicional, y tuvieron prohibido el acceso a los estudios superiores de arquitectura hasta entrado el siglo XX.

    Según el arquitecto, el sistema patriarcal ha favorecido el reconocimiento «de los “grandes maestros” y sus obras han sido como “faros históricos” imposibilitando la conquista de un lugar definido para las arquitectas.

    Francisco de Asís Gamboa, es Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla y Doctor por la Universidad de Málaga. Ha ejercido como Arquitecto Municipal en cinco municipios; director del PGOU de Coín; ha publicado cinco libros de urbanismo; conferenciante en la Universidad de Málaga con el tema” De la Marbella industrial al paradigma del turismo de lujo”, y colaborador de la Revista de Actualidad Económica. Con este currículum reducido y una gran generosidad, Paco se presenta ante nosotros y nos deleita con muchas, muchas mujeres que sí han hecho Arquitectura en la Historia a pesar de los inconvenientes que en muchas ocasiones aún hoy se plantean.

Conferencia completa en vídeo

AMUM 10º aniversario y homenaje a Garbiñe Larrazábal, presidenta emérita

    AMUM celebra su décimo aniversario y agradece la entrega de su Presidenta Emérita Garbiñe Larrazábal que ha hecho posible el nacimiento y el crecimiento de nuestra asociación con la camaradería de un equipo de mujeres maravillosas.

    Nos reunimos como siempre en el Hotel San Cristobal y María José Lomeña, nueva presidenta, nos invitó antes de nada a hacer un minuto de silencio por el hijo de nuestra colaboradora y excelente amiga Mariángeles Parra que se ha ido al Cielo según las creencia religiosa familiar y de muchas de nuestras compañeras.

    Posteriormente tomó la palabra la presidenta para hacer un sumario repaso a la historia de la Asociación, cómo empezó, sus socias fundadoras y la importancia de todas las que nos hemos sumado al proyecto que cuenta con un reconocido programa de cultura con el objetivo de formación continua, a lo largo de toda la vida, con conferencias, conciertos, seminarios, talleres y por supuesto nuestro orgullo, por lo que supone de trascendentalidad, nuestro programa de becas para chicas brillantes con necesidades de apoyo económico. Puedes verlo aquí:

    Tras estos preliminares, compartimos un almuerzo de menú y celebramos y compartimos y nos reímos mucho porque la formación y el compromiso no está reñido con el buen humor. En determinados momentos tomaron la palabra Isabel Jiménez, Cristina Malena y la Propia Garbiñe pero no pudimos grabarlo porque se tiraron al ruedo tal “maletillas” y a mi cámara y a mí nos cogieron por sorpresa. Pero, en resumen, dijeron, que estamos muy contentas de que seamos casi 120 socias, mujeres universitarias que creemos en la formación, las capacidades y conocimientos para alcanzar una sociedad más justa e igualitaria, por este motivo hemos sido reconocida por varios organismos oficiales y privados y tenemos 37 chicas BECAS AMUM, que no sólo han recibido su apoyo económico y tutorial sino que empoderan su curriculum con el prestigio de ser nuestras becarias.

    Ah, y no se nos olvida que gran parte de este mérito es indudablemente al compromiso generoso de nuestra PRESIDENTA EMÉRITA GARBIÑE LARRAZÁBAL, ¡¡¡no se puede ser más grande!!!

Mi agenda de actos culturales septiembre

Miércoles 18 de Septiembre




-19.30 Cortijo Miraflores. Conferencia de Paco Gamboa sobre la Mujer en la Historia de la arquitectura,

-Sábado 21 

-23 DE SEPTIEMBRE A LAS 18:30 Casa de Eloísa tendremos una nueva sesión de cine fórum. 

La película: UN ASUNTO DE FAMILIA (Japón, 2018)  dirigida por Hirokazu Kore-Eda. Ganadora de numerosos premios, entre ellos la Palma de Oro del festival de Cannes en 2018, este film ha sido definido como "una observación profundamente cercana y emocionante" de la institución familiar.

M. C. ESCHER, conferencia de Julio Cossío

    La Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella organizó el pasado miércoles 11 de septiembre una conferencia sobre el artista o matemático o ambas cosas M. C. ESCHER. La investigación y charla estuvo a cargo del Doctor en Ingeniería Julio Cossío que cerró el círculo que iniciara con la conferencia sobre los mosaicos de la Alhambra.

     Escher fue un artista holandés que vivió en Italia, Suiza, viajó a España y conoció la Alhambra. Es famoso por sus dibujos de construcciones imposibles, mundos imaginarios y teselados figurativos. Realizó a lo largo de su carrera más de 400 litografías y grabados en madera, así como también unos 2000 dibujos y borradores. De muchos existen decenas de reproducciones, cientos e incluso miles de otros. Examinando sus obras, de sus principales características es la dualidad y la búsqueda del equilibrio, la utilización del blanco y el negro, la simetría utilizada en la división regular del plano, y la representación del infinito.

    El ponente hizo un recorrido por la biografía personal de Escher y sus etapas creativas. De esta manera pudimos comprender el origen de su inquietud por las traslaciones, giros y composiciones de motivos geométricos compensados que el artista maneja como herramientas, como obras equilibradas y para subvertirlos y crear metamorfosis de un ingenio sorprendente.

     Julio Cossío Amondo es un colaborador habitual del programa cultural de la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella. Es Dr. Ingeniero Industrial Superior, diplomado en Pedagogía, Física y Matemáticas. Ha sido profesor de la UPV en distintas facultades. Profesor numerario, catedrático, profesor emérito de la Universidad del País Vasco, Coordinador y máximo representante del CAP en el País Vasco. Julio, en su retiro activo produce para varias publicaciones y es conferenciante con una temática muy relacionada con las Matemáticas, las Inteligencias Múltiples, Las Artes y la Física Cuántica.

        Pueden disfrutar de esta interesante conferencia en los vídeos siguientes:

“La Biblioteca de los Libros Rechazados”, novela de David Foenkinos. Análisis.

    El difícil mundo del escritor se abre en canal en esta historia satírica que pone de manifiesto la vulnerabilidad emocional del que necesita ser leído y al que sólo leen los que las editoriales publican. Un encuentro de trenes entre el ser creativo y el negocio despiadado, injusto y a veces tramposo. Pero nada tan tramposo como el ejercicio técnico de esta novela que si no fuese de Foenkinos no hubiera pasado de la mesa de la becaria de la editorial.

    En principio, es una lectura con su fondo, la necesidad de muchos autores de ser reconocidos, de ser leídos, de que su trabajo llene de momentos importantes al lector. También, es un escaparate de la frustración, de las muchas frustraciones que el escritor soporta hasta tener un nombre y la que mantiene en el caso más común que el anterior de no llegar a tenerlo nunca. De ahí la fijación del escritor en la cantidad de libros rechazados por las editoriales y la existencia de una biblioteca de libros rechazados, una biblioteca en la que se inspiró el autor y que está en el estado de Vermont en USA, la Biblioteca Brautingan.

    Brautingan curiosamente es un escritor maldito, un miembro de la generación Beat que escribió “La Pesca de la Trucha en América” y que se suicidó dando buena cuenta de su malditismo, su alcoholismo y su fragilidad. Brautingan produjo una obra de estilo humorístico e ingenuo que en mi opinión homenajea Foenkinos con su estilo en esta “Biblioteca…”. En este aspecto el autor estadounidense se separa aparentemente de los Beats que eran terribles, como William S. Burroughs que escribió “El almuerzo desnudo”, un caleidoscopio de escenas inconexas en las que se recogen momentos autobiográficos del propio autor y su poliadicción a sustancias estupefacientes que hieren notablemente la sensibilidad del lector, mucho más que “El Corazón de las Tinieblas” de Conrad.

    Foenkinos construye una historia casi surrealista, caricaturesca, con multitud de personajes en los que profundiza poco, es verdad, pero que le sirven para crear el escenario donde los escritores se frustran y los montajes suceden por mor del negocio que no de la Literatura. De forma ligera, en tono de comedia, con un tinte de folletín amoroso, ingenuamente, habla sobre la gran cantidad de libros que se escriben y que no llegan a ser publicados, de cómo un ejemplar se vende masivamente porque va envuelto en un plus ajeno a la Literatura, son muchos las publicaciones que gente del famoseo ponen en las librería y se venden más que las de Julián Marías.

    El autor, tirando de su maestría, atiende a esta ingenuidad que yo veo como un guiño a Brautingan, pero, le da consistencia con su conocimiento de la Literatura, o de cómo hablar sobre ella y quedar como Dios. Así, a veces casi sin venir a cuento mete citas o menciona a Proust, Bolaños, Flaubert, Kennedy Toole… en una especie de refrito, que puede también estar hecho a propósito, el maestro es él.

    Es evidente que esta obra no es gran literatura y aunque pretenda realizar la quijotada de poner en tela de juicio el estatus quo del mundo literario, creo que no será una obra que soporte los cuatro siglos que tiene de vigencia y actualidad la obra cervantina. Eso no quita que nos haga reflexionar sobre cómo afecta la fama o la falta de ella, el reconocimiento como elemento constructor del ego, a varios de los personajes. Es interesante ver cómo duele que los méritos de un autor sean atribuidos a otro, cómo cambia la vida de los que de repente son expuestos al dominio público, el dinero y la fama, y cómo muchas veces, los escritores tienen que envainarse su orgullo para poder comer y se convierten en “negros” y quién sabe cuanta cosa más.

    Si una se acerca a esta obra con la dirección que señaló la brújula de “La Delicadeza” del propio Foenkinos, lo más normal es que se sienta defraudada, este es otro registro con menos profundidad de los personajes. Pero si miramos la obra completa del autor, vemos que puede tener coherencia dentro de su heterogeneidad, que el escritor se divierte jugando a ser diferentes escritores, en este caso, uno bastante menos interesante para mí que no sé si me empeño en buscar lo difícil. Y es que, si algo sé, es que no me va a dar tiempo de leer en esta vida todas las grandes obras literarias que ya se han escrito y se están escribiendo en la actualidad, y siente una que pierde el tiempo, un bien que no es elástico ni infinito.

    Por otra parte, esta lectura me ha entretenido y ha producido en mí numerosas emociones, preguntas y reflexiones, “Nunca el tiempo es perdido” como canta Manolo García, y desde luego si algo queda claro es que la Metaliteratura invade la obra, hablar de Literatura, lo que más nos gusta.

    Finalmente, no puedo dejar de presentar mi queja más enérgica al autor que me ha engañado vilmente, porque me ha puesto a dos personajes en diálogos preguntándose quién, cómo y cuando se escribió el libro que encontraron en la Biblioteca de los Libros Olvidados. Es una incoherencia del tamaño de la Antártida que como narrador omnisciente me cuenten hechos que nunca hubieran ocurrido si el escritor y la editora fuesen los autores del montaje comercial, como finalmente nos muestra el epílogo. Otra cosa es que no me cuentes el contenido de esas escenas y lo guardes como aliciente del misterio, pero la mentira, la incoherencia en los hechos, no se puede permitir.

Hasta luego.

       Me voy a tomar un descanso de servicio público y voy a atender a mi rehabilitación que estoy bien molesta con un nervio que se me pinzó el año pasado, además tengo mucho por leer y por escribir. Un descansito para mí y para todos los que invado con mi pasión por la Cultura y para que haya muchas noticias de Cultura asociadas a Marbella en las redes. Ha sido un placer y un honor.

    Han sido años que han dado 1.961 entradas del blog cientos de exposiciones y conferencias grabadas en vídeo, obras de teatro, música y una Agenda Cultural por semana, muchas, muchísimas horas de trabajo y satisfacción. Han visitado y sabido de la Cultura de Marbella alrededor de 705.000 personas y el número aumentará porque el blog seguirá activo con esta herencia y para subir contenidos de mis escritos y lecturas.

    Esta es una nueva etapa que empiezo con serenidad, muchas gracias a todos los que habéis compartido conmigo este episodio.

         Ana Eugenia Venegas Moreno