Arte y literatura, agenda cultural, especialmente de actividades realizadas en Marbella, Educación Social, literatura, artículos, relatos, arte, actualidad, opinión.... (Puedes ver todos los contenidos en la relación de la derecha o el buscador).
Ayer se presentó en Marbella el número IX de la revista de Pensamiento y
Literatura LA GARBÍA. En unos tiempos de difícil convocatoria, el Consejo de
Redacción consiguió aglutinar a un público que rebasó el aforo previsto en la
Alameda donde en estos días se está celebrando la Feria del Libro.
Pese a algunas ausencias motivadas por cuestiones
preventivas de salud, el consejo de Redacción procedió a celebrar este número
que todos los asistentes consideraron de coleccionista:
El
editor Andrés García Baena por la magnitud de firmas que han contribuido a su
redacción.
Ana Eugenia Venegas por la heterogenidad, visibilización
y ausencia total de censura.
Manuel Peláez por la magia del objeto
tactable, un espécimen casi único en estos momentos en los que todo está en la
nube.
Y finalmente, el artista creador de la estética
y la ética de la portada, una verdad preciosa y conmovedora por la que sería motivo
suficiente para hacerse con el número IX de La Garbía.
La
revista física tiene una edición muy limitada y se puede adquirir en la Feria
del Libro en el stand de Ediciones Algorfa. También la podéis disfrutar online
en:
El yin y yang es un concepto surgido de la filosofía oriental, está definido
por la dualidad de todo lo existente en el universo. Describe las dos fuerzas
fundamentales, opuestas pero complementarias, que se encuentran en todas las
cosas.
En esta revista se profundiza en la mentira
y en muchas otras cosas, pero es importante para mí el concepto de mentira.
Ya en la editorial, Andrés se refiere a
ella como ardiles, subterfugios como el de Dolos, aprendiz del escultor Hefesto
que, para coger el camino corto, copió en vez de crear una escultura, pero no
le dio tiempo de hacerle los pies y la escultura mentirosa ha caminado siempre,
a trompicones y con paso tambaleante tras la sombra de la verdadera. Es un
mensaje esperanzador que la mentira sea coja.
Sin embargo, la mentira, como bien dice Andrés
hoy en día es una herramienta muy evolucionada y tiene su efecto pese a su
cojera en los bulos, también en la manipulación, en las medias verdades y en la
que trata también “Blas de Lezo en el Cerro”, mi artículo, la mentira por
silencio, lo que no se habla no existe y eso es una mentira.
En
San Fernando en Cádiz hay un panteón neoclásico, obra de Sabatini, en honor de
marinos ilustres españoles de los que nadie habla.
Marinos como Blas de Lezo, el medio hombre,
al que faltaba un ojo, una mano y una pierna, y que con seis buques y la ayuda de los
indígenas que no quería a los británicos ni regalados, porque ya sabían cómo esclavizaban
o aniquilaban a los pueblos autóctonos, derrotó
en la batalla de Cartagena de Indias a 186 barcos de la armada británica
comandados por el Almirante Vernon. Los anglosajones no quieren ni recordar que
ya tenían acuñadas monedas y medallas para conmemorar la victoria.
También está en el Panteón de Marinos
Ilustres Jorge Juan otro marino que formó parte de la expedición que realizó la
medición de los meridianos terrestres.
O Juan Sebastián el Cano “primus
circundidisti me”, el primero en circunnavegar la tierra.
Muchos y olvidados, como también se olvida
que en Marbella tenemos Museos como el MGEC o el Museo Rali, o a nuestros
escritores, artistas o a la propia Revista La Garbía, y su vacío en el
imaginario colectivo acentúa la mentira de la frivolidad de nuestra ciudad.
Pero, esta revista contempla también la
verdad, es necesaria la dualidad para el pensamiento. Y cuánta verdad hay en la
obra de Roberto G. Currás del que tenemos una entrevista y la portada que con
la generosidad que le caracteriza ha realizado. Generosidad que se suma a la de
los demás escritores y al equipo de redacción. Todos nos hemos unido para
presentaros un trabajo de coleccionista, un proyecto de una estética preciosa con
unos contenidos heterogéneos, interesantes y carentes en absoluto de censura.
Qué necesaria es la diversidad, qué
necesario es el pensamiento, el pensamiento nuestro, el del otro, y qué
necesario es conocer la verdad para poder elaborar un pensamiento propio.
***Inauguración 24 de julio (por invitación solo debido al
aforo limitado)
Exposición hasta el 10 septiembre 2020 (agosto por cita
previa)
La Galería Yusto/Giner presenta la primera muestra
individual del artista Julio Anaya Cabanding (Málaga, 1987) en su sede en
Marbella.
El trabajo de Julio Anaya reinterpreta
las obras de los grandes clásicos de la pintura, bien sobre soportes desechados
y deteriorados que recoge de lugares abandonados y que recupera en su estudio
para darles una nueva identidad en un contexto diferente, o bien llevando esas
pinturas icónicas y famosas a los muros de la ciudad. Escondiéndolas en lugares
inhóspitos o exponiéndolas en entornos de lo más inesperados, dando como
resultado impresionantes contrastes y la descontextualización de esas rígidas
estructuras establecidas dentro del mundo del arte.
En Before
1881 el artista Julio Anaya centra su reinterpretación en su ciudad natal
de Málaga, con la intención de recurrir al imaginario romántico que identifica
la cultura malagueña: las imágenes religiosas, la semana santa, el paisaje
litoral, la idea del bandolero, el flamenco...
La idea principal de esta exposición se
desarrolla a partir de la exposición 'El
sur de Picasso. Referencias andaluzas', que tuvo lugar en el Museo Picasso
de Málaga en 2018 y que tenía como objetivo desplegar las influencias que sobre
el artista tuvieron las manifestaciones culturales artísticas previas al
creador Malagueño. Valiosas piezas arqueológicas íberas y griegas, artistas
como Murillo, Goya, Velázquez, Zurbarán y representaciones de artistas
coetáneos a Picasso, que establecen relaciones directas con su obra. La
influencia principal de Before 1881 se
encuentra en la sección dedicada al Barroco, donde la pintura religiosa y las
naturalezas muertas son protagonistas. En las propias palabras del artista, “En
ese instante, rodeado de vírgenes y visitantes del museo, en su mayoría
turistas, donde me pregunto: ¿Qué imagen de la tradición Malagueña puede tener
un extranjero previa a la aparición de Picasso?”
A partir de esta pregunta se imagina un
escenario romántico, de cierta candidez. Reflexiona sobre la influencia de
estos temas sobre Picasso, y llega a la conclusión de que no solo son
fundamentales en la obra del artista malagueño, sino que son igualmente
fundamentales para la cultura Malagueña. La exposición consiste en la búsqueda
y selección personal para posteriormente reproducir aquellas obras fácilmente
identificadas con la cultura andaluza o malagueña. Cuadros de los museos de
Málaga; Museo Picasso, Thyssen, Mupam… aquellos que ofrecen colecciones de
pintura hasta el siglo XX. Escenas costumbristas como el cortejo, el paisaje
litoral y la presencia de santos y vírgenes son protagonistas mas allá de la
trascendencia del autor. Before 1881 es
una exposición de motivos e imágenes más que de artistas. Con la excepción de
la importancia fundamental de Picasso, que, pese a su ausencia, quizás sea el
protagonista encubierto y desencadenante de la muestra, puesto que ésta se
origina y culmina en su figura. Podríamos decir que se trata por lo tanto de
una exposición sobre el mito y la tradición que comienza y termina con él. Una
exposición desde y hasta Picasso.
En Before
1881, Julio busca una visión nostálgica pero arraigada al imaginario
colectivo que conforma la construcción de un mito cultural de la ciudad de
Málaga. Por lo tanto, la exposición se convierte en una exploración de Málaga a
través de esta nueva visión de la tradición que pervive y se encuentra
arraigada en ella hasta tal punto que es su sello de identidad, un producto de
reclamo y oferta turística de la ciudad.
Sobre el artista:
Julio Anaya Cabanding nació en la
ciudad de Málaga en 1987. Graduado en Bellas Artes de la Universidad de Málaga
en 2018, actualmente reside y trabaja en su ciudad natal, habiendo disfrutado el
pasado año de residencia artística en La Térmica. Ha recibido varios premios y
menciones por su trabajo a lo largo de los años, como la Beca de Residencia
Artística Creadores 2019 de La Térmica, y la XIV Beca Begehungen en Chemnitz,
Alemania. Desde 2013, ha estado expuesto en España, Alemania, Inglaterra,
Escocia, Francia, Holanda, Noruega, Canadá y Filipinas.
El pasado 15 julio la Asociación de Mujeres
Universitarias de Marbella celebró la conferencia de Germán Borrachero “Un
Museo Inesperado en una Marbella Inaudita, hacia una perspectiva real del
aprecio por la cultura en el entorno local”. Fue una actividad para el
desarrollo de nuestro principio de Educación Permanente, ya no solo para
mujeres universitarias sino para todo nuestro entorno social de influencia, en
el convencimiento de que el diálogo, la escucha, el análisis, el conocimiento y
la historia nos darán las capacidades y nos inducirán a unas actitudes para una
sociedad más justa donde se aprovechen todos los talentos y no se pierda
ninguno por el hecho de ser Mujer. El acto estuvo presentado por la Presidenta de AMUM, Ana Eugenia Venegas, Y la introducción la hizo Dña. Blanca Molet, socia de AMUM y Presidenta de los amigos del MGEC.
Germán Borrachero es natural de Marbella y
Licenciado en Bellas Artes, especialidad de Grabado y Diseño, desde 1993 está
vinculado a la acción cultural del Ayuntamiento de Marbella en labores de
gestión y comunicación de las artes plásticas, siendo actualmente Director del
Museo del Grabado Español Contemporáneo.
Germán es además, un testigo inigualable
para hablar sobre el proceso de la sociedad de Marbella en materia de Cultura y
Arte desde aquellas salas con frescos que hacían de antesala al edificio del
Ayuntamiento de Marbella, pasando por la “movida” a los inicios de la
Democracia, el nacimiento de la Universidad Popular, las paradojas del entorno
de los setenta y ochenta donde se mezclaba el pueblo marbellí con figuras del
arte internacional y nacional de primer nivel, la llegada de Gil con la cesión
de edificios destinados a la cultura a particulares y la construcción del Teatro
Ciudad de Marbella, el olvido del Premio de Novela Ciudad de Marbella o el
abortado Premio Hispanista, los nuevos espacios, El Cortijo Miraflores, El Hospitalillo,
El Trapiche Guadaiza, la Azucarera y finalmente el Museo del Grabado Español
Contemporáneo que llegó a Marbella por la donación inesperada y generosísima de
José Luis Morales Marín de 1750 grabados que han sido origen de la colección.
Germán Borrachero gestiona en la actualidad
más de 4.500 obras y unos Premios Nacionales del Grabado que congrega a lo
mejor del país. Esta gestión elitista de calidad ha sido a veces poco
comprendida. El objetivo ha sido la excelencia y que los autores y las obras dieran
nombre a la institución hasta que la institución llegara, como en la
actualidad, a ser quien da caché a autores y obra. De manera que ahora el Museo
es una referencia por las obras, por las exposiciones temporales, por la
rotación expositiva y por las muestras ex museum. Pero, no todos los artistas locales han estado
al lado del MGEC, pues no tenían un espacio donde exponer sus obras. Esta circunstancia
ha cambiado en los últimos tiempos y Germán están muy satisfecho de contar con
otros espacios donde pode exponer y la demanda de colectivos como La Kavra que
por fin han unido fuerzas para mostrar la existencia de otra Marbella muy
compatible con el turismo, diríamos complementaria, que tiene que ver con la
inquietud cultural y artística y que pide su espacio como una sola voz.
Las socias de AMUM estamos muy satisfechas
de haber conseguido contar con el que también es el Director de Exposiciones de
todos los centro culturales y artísticos institucionales de nuestra ciudad,
sobre todo por su gran formación en las artes, en gestión de espacios y su
capacidad para comunicar con un acento de artista que lo hace original y muy
interesante. Y como vimos en su charla, en esta ocasión, sus pausas recordaban las
de Borges y nos hicieron sonreír en más de una ocasión. Porque Germán es
artista, no solo en su obra que también la tiene, ácida, irónica, lúdica, pop y
de raíces en el cómic, sino también en su pose, en su puesta en escena y más de
una vez lo hemos visto presentar alguna exposición con bigotes del siglo de
Oro, así, que no puedo asegurar que su locución no remita a un juego que él
juega con nosotros y el que lo pille “pa él”.
La conferencia “Un Museo Inesperado en una
Marbella Inaudita, hacia una perspectiva real del aprecio por la cultura en el
entorno local”, no ha llevado por los entresijos del Museo y de la cultura de
la municipalidad de Marbella de los últimos 75 años. Germán dixit"Tomando como premisa la cultura como
reflejo del espíritu de una comunidad, se presenta sin concesiones a la
autocomplacencia el retrato de una Marbella inaudita, en la que el ponente es
testigo y cómplice confeso."
Una genialidad del gestor artístico que
tiene en sus manos la rotación de los fondos del Museo del Grabado Español
Contemporáneo de Marbella y que nos cuenta historias cronológicas, de espacios
compartidos, de movimientos y de artistas como Gordillo, Rivera, Saura, Úrculo,
Alicia Vela, Vilató y muchísimos más.
Lamentablemente, una multiplicación de equipos
conectados a la misma red impidió que se pudiera grabar la conferencia que se compartió por ZOOM,
cuestión que la organización desconocía. Tiene de positivo que los que lo
disfrutamos vivimos un momento único.
El lunes 13 de julio nos
reunimos a través de Zoom para conversar y debatir sobre EL MAPA DE LOS AFECTOS, la
novela de Ana Merino ganadora del premio Nadal 2020.
Ana Merino, nacida en Madrid, se
licenció en Historia Moderna y Contemporánea en la Universidad Autónoma de
Madrid, obtuvo su maestría en Ohio State University y un doctorado en la
Universidad de Pittsburgh. Su tesis doctoral versósobre las dimensiones narrativas del cómic
del mundo hispano en los límites de la modernidad .
Ha desarrollado una importante
carreraacadémica en distintas
instituciones de los Estados Unidos, siendo fundadora del Master en escritura
creativa en español en la Universidad de Iowa, de la cual es actualmente full professor.
Autora de numerosos ensayossu carrera literaria se ha centrado principalmente en la poesía,
habiendo publicado varios libros. Su primera obra de poemas, Preparativos para un viaje (Madrid,
1995), obtuvoel prestigioso premio
Adonais.
Aunque ya tenía un libro juvenil
de narrativa, El hombre de los dos
corazones, El mapa de los afectoses sin duda un gran cambio con respecto
a su obra poética anterior. Preguntada sobre este pasoMerino dice que fue “un proceso lento porque
yo vengo del sustrato de la poesía y el
sustrato de la poesía es pensar mucho el proceso creador. Pensar mucho el
ritmo de las palabras”. Para ella El mapa
de los afectos “es una novela muy rítmica que se lee muy bien a nivel de
imágenes, de sensaciones porque está dialogando con la poesía”.
Pero su obra está también
impregnada del cómic, que ha sido su
espacio académico de estudio analítico. Por eso para ella esta novela “es muy
plástica, … hay mucho juego de planos.. un primer plano, plano detalle, plano
general.”“Combino ese espacio del cómic
con la emocionalidad de la poesía”.
En sus apariciones públicas Ana
Merino reivindica la bondad del ser
humano, frente a la maldad, y es lo que trata de expresar en su obra. Cree
en la psicología de la bondad como sustrato literario. La bondad que se traduce
de muy diferentes maneras, desde los avances de la medicina a los personajes
literarios, citando como ejemplo a Don Quijote y Sancho. Para ella la empatía, la bondad se aprenden y
la literatura es el mejor instrumento para ello. “Nos da respiro para observar
y entender al otro, pero para entenderlo hay que escuchar y la literatura
permite detenerte a escuchar…”
Para Merino “si dejamos de leer
vamos a dejar de reflexionar, por eso es vital seguir leyendo hoy y hacerlo en
forma armónica y concentrada, no leyendo una frase suelta y respondiéndola
inmediatamente: eso es jugar al estímulo y da otro tipo de respuesta”. Estos
pensamientos de la autora nos hacen recordar porqué tenemos nuestras tertulias
literarias: para leer de una manera particular y también para pensar y analizar
sobre lo que hemos leído.
El
mapa de los afectos es una novela coral, que va entrelazando
distintas historias de personajes que viven en un pequeño pueblo del Medio
Oeste estadounidense. Historias que se presentan como relatos casi
individuales, pero con un cierto hilo conductor. Cómo la hemos apreciado y
analizado en nuestra tertulia lo podéis ver y escuchar aquí:
Cuando las materias y las palabras se modelan y el poema es tan visual como estimulante; cuando la línea, el metal o la madera hacen retruécanos casi fónicos y dan tonalidades rojas y naranjas al carbón de nuestra existencia; cuando el pecho se estruja y se expande lo suficiente para constatar que estamos y que somos únicos, tan valiosos, tan sensibles que el aire transita por nuestras arterias subido en glóbulos rojos; es entonces, cuando el calambre ha hecho contacto y se tiene conciencia de la trascendentalidad del objeto humano. Este calambre se produce con la poesía visual de Juan Carlos Clares, en el enamoramiento de los materiales y su espacios, en sus silencios y sus notas, en el color y en las texturas que danzan hermosos como signos semióticos en un verso.
A Clares la materia, le habla, él la escucha, la mima, la recrea, la transforma y le da el lugar que conoce para la emoción. Finalmente, tú, espectador, tú respiras.
Para la exposición del Palacio de Congresos
A Clares Perales la materia, le habla. Él la
escucha, la mima, la recrea, la transforma y le da el lugar que conoce para la
emoción. Ocurre que cuando las materias y las palabras se modelan y el poema es
tan visual como estimulante, cuando la línea, el metal, el papel o la madera
hacen retruécanos casi fónicos y cantan con tonalidades rojas, naranjas, ocres
o sepias, el pecho se estruja y luego se expande lo suficiente para constatar
que estamos iluminados, que el calambre del enamoramiento se concibe con
sensibilidad a través de texturas y objetos preciosos que danzan como signos
semióticos de un verso.
El pasado 9 de julio nos reunímos para nuestro primer cineforum por zoom.
No fuimos muchas, pero fue un interesantísimo contraste de opiniones. Se comentó desde un punto de vista psicológico, histórico ,social y también como no , desde el de la mujer, el feminismo y “las armas de mujer”.
A continuación la presentación de la película y vídeo del cineforum que tuvo lugar por zoom. Seguro que para la próxima os animáis muchas mas.
Las Amistades Peligrosas de Stephen Frears, presentación de Gabiñe Larrazáb
Estamos ante una obra maestra basada en una famosa novela epistolar escrita por Pierre Choderlos de Laclos, publicada en 1782. Gran obra de la literatura francesa inscrita en la tendencia dieciochesca de la sátira licenciosa, y novela psicológica.
El director Stephen Frears(Mi hermosa lavandería (1985), Alta Fidelidad (2000 ) o The Queen (2006) coge perfectamente el pulso al lujo del vestuario de la época ,llegando a un preciosismo estético difícil de igualar y que solo es superado por los diálogos, si cabe. Inmejorables primeros planos de los personajes y magnífica fotografía de los interiores y jardines con toda su fastuosidad.Todo ello mezclado con una banda sonora inmejorable .
Francia, siglo XVIII. La perversa y fascinante Marquesa de Merteuil (Glenn Close) planea vengarse de su último amante con la ayuda de su viejo amigo el Vizconde de Valmont (John Malkovich), un seductor tan amoral y depravado como ella. Una virtuosa mujer casada, Madame de Tourvel (Michelle Pfeiffer), de la que Valmont se enamora, se verá involucrada en las insidiosas maquinaciones de la marquesa. El juego de la conquista ha comenzado, con dos oponentes muy peligrosos, viuda licenciosa - rica (Glenn Close) y un conocido mujeriego (John Malkovich) dispuesto a seducir a una recién casada joven y bella, famosa por su estricta moralidad, fervor religioso y felicidad conyugal, Madame de Tourvel. Pero esta vez una regla capital se romperá con funestas consecuencias : 2 jugadores se enamorarán.
Ganadora de tres Oscar en 1988: mejor guión adaptado (Christopher Hampton), mejor vestuario y mejor decoración. Michelle Pfeiffer y Christopher Hampton fueron premiados por la Academia Británica de cine (BAFTA). César a la mejor película extranjera. Con Uma Thurman y Keanu Reeves.
La
Asociación de Mujeres Universitarias tiene el placer de invitarles el próximo día 15 a las 19.30 a la conferencia
que el Director del Museo Español Contemporáneo de Marbella, Germán Borrachero, dictará para todos
a través de ZOOM, con todas las garantía sanitarias y la comodidad del hogar.
Las socias de AMUM estamos muy satisfechas
de haber conseguido contar con el que también es el Director de Exposiciones de todos los centro culturales y artísticos institucionales de
nuestra ciudad, sobre todo por su gran formación en las artes, en gestión de
espacios y su capacidad para comunicar con un acento de artista que lo hace
original y muy interesante. Germán Borrachero es natural de Marbella y Licenciado en Bellas Artes, Especialidad de Grabado y Diseño, desde 1993 está vinculado a la acción cultural del Ayuntamiento de Marbella en labores de gestión y comunicación de las artes plásticas, siendo actualmente Director del Museo del Grabado Español Contemporáneo.
En esta ocasión, nos hablará sobre “Un
Museo Inesperado en una Marbella Inaudita, hacia una perspectiva real del
aprecio por la cultura en el entorno local”, una charla que nos llevará por los entresijos del Museo que seguro estará lleno de anécdotas entorno a la colección y sus inicios. Germán dixit"Tomando como premisa la cultura como reflejo del espíritu de una comunidad, se presenta sin concesiones a la autocomplacencia el retrato de una Marbella inaudita, en la que el ponente es testigo y cómplice confeso."
Un momento insuperable para conocer nuestro Museo del Grabado, un espacio único en España donde contamos con más de cuatro mil estampas de lo más heterogéneo, Gordillo, Rivera, Saura, Úrculo, Alicia Vela, Vilató y muchísimos más.
El proceso comenzó el 24
de Agosto 2016 con un procedimiento de
reclamación colectiva y ha visto la luz en Junio 2020, según el mensaje enviado
por Anne Berghein -Nègre, presidenta de UWE.
La reclamación fue
impulsada por Las Federaciones Nacionales de UWE de Bélgica, Bulgaria, Croacia,
Chipre, República Checa, Finlandia, Francia, Grecia, Irlanda, Italia, Países
Bajos, Noruega, Portugal, Eslovenia y Suecia. No España.
El Comité Europeo de
Derechos Sociales adoptó los acuerdos el 5 y 6 de diciembre de 2019 aunque no
se hayan publicado hasta ahora.
Las decisiones reconocen
estándares de paridad en el campo de la igualdad salarial para las mujeres y
que ésta tiene que ser garantizada por ley.
Las obligaciones
impuestas a los estados son:
1.- Reconocer el derecho a igualdad salarial en los supuestos de
igualdad laboral
2.- Asegurar medidas efectivas para ayudar a las víctimas de
discriminación salarial
3.- Garantizar la transparencia salarial y permitir el estudio de
comparaciones de salarios.
4.- Crear los organismos necesarios para asegurar que la igualdad
salarial se lleve a la práctica.
El Comité Europeo de
Derechos Sociales identifica el origen de esta discriminación salarial no sólo
en la discriminación que sufren las mujeres sino también en otros factores como
la segregación horizontal, la segregación ocupacional por género y la
segregación vertical.
Actualmente se han unido
15 países entre los que no se encuentra España. Aunque la actual presidenta del
FEMU, nuestra socia Eloísa Sánchez Amillategui está trabajando en nuestra
incorporación.
Entre las decisiones tomadas incluyen:
Cambiar la Legislación
Reconocer igualdad de salario
Igualdad de trabajo
Igualdad de oportunidades en el mundo laboral
Mantener a los diferentes cuerpos e Instituciones relevantes para
asegurar la igualdad en la práctica
Todo ello de obligado cumplimiento para todas las Naciones.