miércoles, 7 de marzo de 2018

Agenda Cultural de Marbella del 8 al 14 de Marzo



-Tendremos varias actividades este mes por las Jornadas de Patrimonio, entre ellas habrá visitas guiadas, recreaciones históricas, talleres…

-Del 14 al 21 de marzo. Tendremos una nueva entrega del ciclo "LA HUMANIDAD DEL FUTURO: ¿HACIA DÓNDE VAMOS?" que ya  ha contado con las mentes más preclaras de nuestro país y que continúa su andadura.

-Se ha puesto en marcha la iniciativa ‘Centros de Interés’ en las bibliotecas municipales, con selecciones de libros con distintas temáticas a disposición de los usuarios durante un periodo de tiempo limitado, coincidiendo con algún acontecimiento señalado. Este mes Mujer, igualdad, feminismo…

Jueves 8

-17.00 C.C. Cortijo Miraflores. Conferencias de Aula de Mayores, puede asistir todo el mundo, los mayores inscritos tendrán diploma. Esta semana ciclo de Módulo III: Repercusiones del Cambio Climático y el medio ambiente. Ponente: Dña. Paloma Hueso González.

-19.00 FNAC. PRESENTACIÓN DE “Arte y sida en Nueva York: la pasión gay de Delmas Howe” De José Luis Plaza. Presentación del libro con el autor. Además, interviene en el acto el filósofo Luis Fernández-Castañeda

- 19:30 a 22:30 Auditorio Felipe VI de Estepona, Amparo de la Gama presenta un nuevo encuentro, esta vez con: Natalio Grueso y su libro "La Republica de los Ladrones". Autor de las novelas “La soledad” y “La suerte de los dados”, ahora en la nueva novela que nos presenta el escritor, indaga en la tradición de la piratería en 'La república de los ladrones'. En la charla que mantendrá en Encuentros nos hablará de la primera biografía que se le ha hecho a Woody Allen escrita por él del que es amigo personal. Grueso ha aprovechado “la ocasión” de publicar el libro del cineasta de Brooklyn “porque es uno de los grandes creadores vivos de nuestro tiempo, y un icono mundialmente conocido".

La imagen puede contener: personas sentadas y texto- 20:00 Museo del Grabado Español Contemporáne. Ciclo "Perspectivas y experiencias en el arte. La escena actual". Conferencia: FERNANDO CASTRO FLÓREZ. Paradigmas del arte contemporáneo y experiencia estética mediática. En nuestros días, las manifestaciones relacionadas con el arte alcanzan una mayor atención de público, y por ende de los medios de comunicación. El grado de oportunidad de cómo lo artístico se presenta hoy en sociedad, es el punto de partida en que se desarrollará este ciclo desde el testimonio y la visión de cada uno de sus participantes.
Fernando Castro Flórez es Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid.

-20.00 y 22.15 Cineclub Buñuel en el Instituto Rio Verde. Proyectarán "Maudie, el color de la vida": Maud es una alegre y vivaz mujer que sueña con independizarse de su protectora familia. Everett es un huraño pescador local que busca asistenta. Tras ver su anuncio, Maudie no tarda en mudarse a casa de Everett para encargarse de las tareas del hogar.  De: Aisling Walsh. Con: Sally Hawkins, Ethan Hawke, Kari Matchett.

Viernes 9

-10.00-12.00 VISITA GUIADA: Termas romanas de las Bóvedas

-10,30 A 13,30 HORAS.  VISITA GUIADA Villa Romana de Río Verde

-11,15 A 14,00 HORAS.  VISITA GUIADA. Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

-11.00 Villa Romana de Río Verde.  Visita a la restauración del mosaico de la Medusa con Cristina Moreno Prieto y Margarita Olmo Valle
 
-19:00 Fnac: GASTÓN BARRERA “Esencial”. Actuación en directo y firma de discos.

-19.00 Magpi International. Second talk with the Professor Christophe de Landtsheer that reveals the "Bulls**t in Art". An enlightening and entertaining evening that promises to challenge our views on the subject.
We will end the event with an opportunity to network while enjoying a complementary glass of wine.

-20,00 y 22,15 Centro Municipal de Música antiguo Centro Cultural de San Pedro. Plaza de la Libertad. ÁREA DE CINE. TEMPORADA INVIERNO - CINE CLUB BUÑUEL: "Maudie, el color de la vida": Maud es una alegre y vivaz mujer que sueña con independizarse de su protectora familia. Everett es un huraño pescador local que busca asistenta. Tras ver su anuncio, Maudie no tarda en mudarse a casa de Everett para encargarse de las tareas del hogar.  De: Aisling Walsh. Con: Sally Hawkins, Ethan Hawke, Kari Matchett.


Sábado 10


-9.00-21.00 Estarán abiertas las bibliotecas José Manuel Vallés y la de San Pedro

Resultado de imagen de Recreación Histórica que permite una aproximación al ejercito romano, sus armas y tácticas. El ejército romano en la Tardoantigüedad. Asociación Cultural Traditio Malacitana-10.00 A 11.00 VISITA GUIADA: Termas Romanas de las Bóvedas. Contactar con delegación para inscribirse.

-11.15-14.00 VISITA GUIADA: Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

-10.30 A 13.30 VISITA GUIADA: Villa Romana de Río Verde

-12.00 a 13.30 Plaza de la Iglesia de Marbella. Recreación Histórica que permite una aproximación al ejercito romano, sus armas y tácticas. El ejército romano en la Tardoantigüedad. Asociación Cultural Traditio Malacitana

-21:00 Teatro Ciudad de Marbella. TEATRO: “Eloísa está debajo de un almendro” de Jardiel Poncela. Versión y dramaturgia: Ramón Paso
No hay texto alternativo automático disponible.Dirección: Mariano de Paco Serrano. Con Ana Azorín, Carmela Lloret, Guillermo López-Acosta, Fernando Huesca, David Bueno, Mario Martín, Cristina Gallego, Soledad Mallol, Sergio Otegui y Carlos Seguí.
La locura y el amor. Mariana y Fernando están enamorados. Ella ama en él todo lo que tiene de misterioso y de atormentado, pero le desprecia cuando se comporta como un hombre normal; y él la ama porque está convencido de que es la clave del misterio que se desarrolla en su casa. Crimen y familia. Ambas familias están unidas y enfrentadas por un crimen del pasado, y ambas familias están tan locas que hacen que las cabras montesas –ésas que se despeñan por cualquier tontería – parezcan animales perfectamente equilibrados. Absurdo y Jardiel. Un hombre que viaja sin salir de la cama, un asesino de ¿mujeres?, una señora que ha hecho de la excentricidad una forma de vida... Entradas: 15 €

-21,00 Hotel Gran Meliá Don Pepe de Marbella.  Asociación Amigos de la Música. MÚSICA CUARTETO J DÚO ZENATY-KASIK VIOLIN Y PIANO: Ivan Zenaty, VIOLIN: Martin Kasík, PIANO. Los críticos de música, el público y compañeros músicos coinciden en calificar a Ivan Zenaty como el violinista más importante de Europa. Ivan Zenaty toca el singular violín Giuseppe Guarneri del Gesu confeccionado en 1740. Martin Kasík, es uno de los principales pianistas checos de la actualidad, vencedor en varios concursos nacionales e internacionales ha obtenido prestigiosos premios. Con un excelente programa con obras de: J. S. Bach - J. Brahms- L. van. Beethoven.


Domingo 11

Resultado de imagen de Museo Preindustrial de la Caña de Azúcar de Motril y a la Antigua Fábrica de Azúcar de Torre del Mar. -09:00 Ruta por la industria del azúcar. La Plataforma en Defensa y Mantenimiento del Trapiche del Prado en colaboración con las asociaciones Cilniana y Marbella Activa organizan una visita guiada al Museo Preindustrial de la Caña de Azúcar de Motril y a la Antigua Fábrica de Azúcar de Torre del Mar. Precio por persona: 25 euros (Incluye autobús, desayuno, entrada y visita guiada Museo Preindustrial de Motril y comida). Para reservar se debe realizar un ingreso o una transferencia de 25 euros por persona en el número de cuenta de la asociación Marbella Activa: IBAN ES17 2100 6848 1822 0016 6106 (Oficina CaixaBank de Avenida Ramón y Caja frente al Casino). Concepto: Ruta Azúcar/ Nombre y apellidos.

-9.00-21.00 Estarán abiertas las bibliotecas José Manuel Vallés y la de San Pedro

-10.00 A 11.00 VISITA GUIADA: Termas Romanas de las Bóvedas. Contactar con delegación para inscribirse.

-11.15-14.00  VISITA GUIADA: Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

-10.30 A 13.30 VISITA GUIADA: Villa Romana de Río Verde.

- 10.00 a 13.00 Playa Río Real. Taller de Fenicio. Edad de 8 a 12 años. Gratuito. Inscripción: educacion@marbella.es

- 11.00 Torre Ladrones (Playa de Cabopino) Visita guiada por Jonathan Ruiz Jaramillo y Luis García Pulido

La imagen puede contener: 2 personas, texto y primer plano- a las 17.00 y 18.00 Teatro Ciudad de Marbella. “Sin palabras, se las llevó el viento…” de LASAL TEATRO. Espectáculo dirigido a la primera infancia, entre seis meses y cuatro años. Actriz-Cantante: Inma González
Actriz-Bailarina: Eva Castillo, Autoría y dirección: Julia Ruiz Carazo
Están ahí, durmiendo tranquilas, como si nada pudiera alterarlas. Pero llega el aire sin avisar, sin preguntar sin parar, tocando todo lo que encuentra a su paso. Entonces una de ellas deja que empuje su cuerpo y mueva sus manos. Y baila por primera vez. La otra deja que entre en sus pulmones y escucha los sonidos que salen de su boca… Y canta por primera vez. Poco a poco descubren el aire: el que nos envuelve, nos empuja, nos acaricia y ocupa el vacío que dejamos. El aire que alborota el pelo, seca la ropa o se cuela por las rendijas para aullar su presencia. Cuentan sin necesidad de hablar. Se quedaron sin palabras… o quizá se las llevo el aire. Entradas: 5 € (aforo reducido)


Lunes 12

Resultado de imagen de “Figuras Ocultas” de Theodore Melfi.-18.30 Marbella Club, Champagne Room. Tertulia Literaria sobre "La Mujer Rota" de Simone de Bouvoir. Mujeres universitarias socias o invitadas. Si alguna quiere ir que me lo diga.

-19.00 FNAC CICLO DE CINE, ciclo: empoderamiento de la mujer. Proyectan: VOS “Figuras Ocultas” de Theodore Melfi.

-18,30 a 20,00 Escuela Internacional Alta Dirección Hostelera Les Roches, Marbella. TALLERES DE AUDICIÓN MUSICAL - “DE DIOSES Y DE MÚSICA”
La conexión entre la mitología y la música es una de las uniones estéticas más importantes a lo largo de la historia de Occidente.
En este Taller descubriremos, a través de la audición guiada, algunas obras donde el mito y la música van de la mano. Impartido por María Testa.
MÚSICA CON ENCANTO
Información: +34 689 000 944
(Los talleres se llevaran a cabo los días 12 y 19 de marzo)

Resultado de imagen de “Hitchcock / Truffaut”-20.00 y 22.15 en el Instituto Rio Verde. Cineclub Buñuel, ciclo Detrás de la Cámara. Especial cinéfilos en V.O: “Hitchcock / Truffaut” Medio siglo después de la publicación del libro "El cine según Hitchcock" de François Truffaut, el director Kent Jones invita a algunos de los mejores directores de nuestro tiempo a compartir sus pensamientos sobre el maestro del suspense, Alfred Hitchcock. De: Kent Jones


Martes 13


-19:00 Fnac: Saber perdonar, una decisión que nos dará la verdadera felicidad. Conferencia coordinada por Juan Navarrete.


-20.00 y 22.15 en el Instituto Rio Verde. Cineclub Buñuel, ciclo Detrás de la Cámara. Especial cinéfilos en V.O: “Hitchcock / Truffaut” Medio siglo después de la publicación del libro "El cine según Hitchcock" de François Truffaut, el director Kent Jones invita a algunos de los mejores directores de nuestro tiempo a compartir sus pensamientos sobre el maestro del suspense, Alfred Hitchcock. De: Kent Jones

Miércoles 14

-18:30 Les Roches. SEMINARIO de la Asociación Mujeres Universitarias Marbella “LA MIRADA DEL ARQUITECTO: RECORRIDO POR LA ARQUITECTURA    DEL SIGLO XX A TRAVÉS DE SUS PROTAGONISTAS”. A cargo de Dª. Jessica Rodríguez Martínez

-19:00 FNAC: “RECETAS PARAVIVIR CON SALUD” De Odile Fernández. Presentación del libro con la autora.

-19.30 Restaurante Amapole. Encuentro de Amparo de la Gama con Teresa Viejo y el libro “Animales domésticos”

La imagen puede contener: texto-20:00 HOSPITAL REAL DE LA MISERICORDIA. MARBELLA Ciclo: "LA HUMANIDAD DEL FUTURO: ¿HACIA DÓNDE VAMOS?". Hoy “El Futuro está siempre en el mismo sitio: Presente y Futuro en Femenino”. Charla dialogada entre: Alicia Murría crítica de arte y Concha Jerez artista.



Toda la semana: (Comprobad días de descanso).
Resultado de imagen de EXPOSICIÓN: DUNAS EN MARBELLA DE RINI ANTONISSEN
-Centro Cultural Cortijo Miraflores. EXPOSICIÓN: DUNAS EN MARBELLA DE RINI ANTONISSEN. Del 7 al 23 de marzo. Rini Antonissen, lleva 25 años compartiendo su residencia entre Marbella y Amsterdam donde también trabaja y tiene Galerías de Arte. Cursó estudios de escultura en el Royal Art Academy en s´Hertogenbosch (NL) así como de pintura en Nueva York. Ha realizado numerosas pinturas y esculturas que se encuentran en colecciones privadas en Holanda, USA: New York-San Diego-Boston, Alemania, Italia, España, Dubai y Hong Kong. Las obras que componen esta exposición fueron donadas en su totalidad a la Asociación Produnas con el propósito del pintor a contribuir en el mantenimiento de la labor que desarrolla. La Asociación Produnas nace en el año 2004 con el objetivo de proteger las dunas del litoral de Marbella no solo acometiendo acciones para el vallado y señalización, sino que también han sido capaces de implicar a los escolares y a todos los ciudadanos de Marbella en la concienciación de la necesidad de proteger las dunas y todo su ecosistema declarado en el 2015 Reserva Ecológica por la Junta de Andalucía.

-Museo del Grabado Español Contemporáneo exposición “Evaristo Guerra. Homenajes. Serigrafías, grabados, óleos, gouaches”.
-C.C. San Pedro. Inauguración Exposición de Fotografía. ‘Aires de Tarifa’ de Emilio Piño de la A. Forum Fotográfico. Es un recorrido por la ciudad y alrededores de Tarifa; curiosidades de las gentes, lugares y momentos del año.

-Museo del Grabado Español Contemporáneo. Exposición temporal: a partir del día 28 de noviembre la 7º “Exposición del Taller de Grabado del MGEC”, que constará con alrededor de 38 obras realizadas durante 2015 en los cursos del Taller del Museo del Grabado Español Contemporáneo, las cuales recogen una amalgama de diferentes estilos y técnicas prueba de la variedad de artistas que participan en la muestra.
También podrán apreciarse los trabajos procedentes de los talleres infantiles del Museo, una serie de obras en las que se demuestra que los más pequeños también saben disfrutar del grabado y que no dejarán indiferentes, aun a los más entendidos, por su creatividad, espontaneidad y frescura. Entre los trabajos expuestos pueden encontrarse obras de diferente índole, que van desde el grabado al esmeril hasta el fotograbado, pasando por una incursión en el libro de artista y el uso de la tipografía como elemento gráfico visual. Entre los artistas pueden verse obras de gran gestualidad y fuerza como las de Teresa Pomares o Maria José Zamorano. En el otro extremo, la exposición engloba obras con un discurso narrativo más suave si bien muy interesante como las fotolitografías de Águeda Ayala o los fotograbados de Josefa Gil, a los cuales acompañan, con un toque más pictórico el grabado a Esmeril de Eulalia Jiménez. Como broche para demostrar la variedad y el dinamismo de los trabajos que se realizan en el Taller del Museo, se recogen una serie de libros de artista como el de Maria Ángeles Moreno o el de Pilar Álvarez.

-Museo Ralli. Exposición: MATTA, ENTRE MUNDOS. Roberto Matta, de origen chileno, es uno de los artistas internacionales de mayor influencia en la cultura del siglo XX y XXI. Entró a formar parte de los surrealistas de París en 1938. Sus aportaciones al grupo fueron fundamentales, contribuyendo de manera decisiva a la renovación del movimiento. Su obra parte del surrealismo y el automatismo psíquico para liberar su imaginación y tiene un gran componente de pintura metafísica. Conocido principalmente por su obra pictórica y sus aportaciones a movimientos como el Surrealismo y el Expresionismo Abstracto, Matta trabajó con distintas técnicas artísticas y se involucró en un sinfín de propuestas y movimientos, tanto de Europa como en América. Del 3 de junio 2017 al 26 de Mayo 2018.

-De 10 a 15 horas de martes a sábado: Museo Ralli, con una exposición permanente de obras contemporáneas, pintura y escultura europea y americana.

-Exposición "Arte Europeo: Vanguardias artísticas del siglo XX e influencias en Iberoamérica". Museo Ralli, Marbella, Urb. Coral Beach-La exposición de arte europeo propone un recorrido por los movimientos y estilos artísticos vanguardistas y contemporáneos más importantes, como el Futurismo, la pintura metafísica, el Surrealismo, el Arte Abstracto y el Cubismo. Junto a esta muestra de arte europeo se exponen obras de artistas latinoamericanos en los que podemos ver la asimilación de los lenguajes vanguardistas y sus influencias. A la obra de artistas como Giorgio de Chirico, Joan Miró, Henry Moore, Sonia Delaunay y George Braque, le acompañan esculturas de Salvador Dalí y Eduardo Soriano.

-Exposición "Arte Latinoamericano" Museo Ralli. La exposición de la Colección permanente de Arte Latinoamericano está compuesta por obras de artistas contemporáneos de distintas nacionalidades que conforman una visión muy rica del panorama artístico del continente Iberoamericano. Entre ellos podríamos destacar a los argentinos Alicia Carletti, Carlos Carmona, Jorge Ortigueira, Víctor Quiroga, Antonio Seguí, Julio Silva y Carlos Alonso; el cubano Wifredo Lam; el peruano Herman Braun-Vega; el chileno Andrés Monreal o el venezolano Carmelo Niño. Se caracteriza por la presencia de obras de estilo surrealista, movimiento que tuvo una fuerte acogida en el continente latinoamericano. En ella se incluyen grandes referentes de este movimiento en el nuevo continente como el ya mencionado Wifredo Lam; los chilenos Roberto Matta y Rodolfo Opazo; los peruanos Carlos Revilla, Gerardo Chávez y Luis Sifuentes; y el uruguayo Luis Solari entre otros. Esculturas de los mexicanos Mario Aguirre y Gerardo Quiroz pueblan las salas.

-Galería Magpie en calle Virgen del Pilar. Exposición continua de obra contemporánea de distintos autores, a veces, monográficas. En este momento 'Reflections on Reflections' un creativo, ingenioso y muy efectista trabajo de la artista británica  de la fotografía Ginny Aston. 
http://anaevenegaseducadorasocial.blogspot.com.es/2017/04/reflections-on-reflections-exposicion.html

-El Museo del Grabado Español Contemporáneo: Sus ocho salas muestran una selección de su colección con nuevas incorporaciones (una estampa de la serie Caprichos de Francisco de Goya de la primera edición, un grabado colosal e inédito de Luís Feito, un retrato de Alberto García-Alix, o una escultura de Lorenzo Frechilla, entre otros), en un nuevo itinerario desarrollado bajo los epígrafes de Forma y Color, Imágenes fotográficas, Imágenes transferidas, Expresionismo figurativo, Expresionismo abstracto y Entorno artificial, y que recorre de manera contextualizada desde las firmas más consolidadas del arte contemporáneo español, hasta las más emergentes.

-En el Mercado del Arte, en Cánovas del Castillo, 9. Más de 600 m2 dedicados al Arte. Exposiciones, Música y Eventos. Con exposiciones permanentes de los siglos pasado y obras de grandes artistas como Tapies o Canogar. También tienen exposiciones temporales, la última las obras pictóricas de Alvaro Peña entre otros. En mi opinión bastante interesante.

-"ESPACIO JEAN COCTEAU". El Centro Cultural Cortijo Miraflores cuenta con una sala permanente dedicada a las estancias en Marbella de Jean Cocteau, de quien se cumple este año cincuenta años de su pérdida, gracias a la donación por parte de los herederos de Pepe Carleton (José Emilio Carleton Abrines), de manuscritos, dibujos y fotografías originales del célebre poeta, dramaturgo y cineasta francés.

-Timeless Gallery expone a sus artistas en sus instalaciones de Puerto Banús.

-En Black Box Teatro, en Notario Oliver, realizan muchos talleres relacionados con las artes escénicas. Tf: 952779172

-TALLER DE ARQUEOLOGÍA PARA NIÑOS. Febrero y Marzo. Centro Cultural Cortijo Miraflores. Abierto el plazo de inscripción para los talleres de prehistoria y arqueología para niños de 8 a 12 años, que tendrán lugar los meses de febrero, marzo y abril dentro del programa «Marbella Educa». Delegación de Cultura en colaboración con la asociación Cilniana y viajesalaprehistoria.com y son la continuación de los talleres sobre Prehistoria y Roma que se han celebrado con gran éxito de participación los meses de diciembre y enero. La inscripción es gratuita y se hará por riguroso orden de solicitud en educacion@marbella.es. Todos los niños que se apunten, tendrán que recibir un e.mail de confirmación.

PROGRAMA:
25 de febrero: Taller de Romanos
28 de febrero: Taller de la Edad Media
3 de marzo: Taller de prehistoria
11 de marzo: Taller de Fenicios
17 de marzo: Taller de la Edad Media
8 de abril: Taller de Prehistoria



martes, 6 de marzo de 2018

Concierto de Jazz en el MGEC de Marbella. Con Vídeo



    El Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella ha dado comienzo una serie de conciertos que encuadra en su programación anual repleta de exposiciones, conferencias, talleres y el Catálogo Razonado del Grupo Quince. El pasado sábado tuvimos el placer de asistir al primero de ellos, un concierto de jazz con bases de los 70s y los 80s que sonaron a gloria entre obras de Millares y Feito entre otros.


    Germán Borrachero, ha regresado al MGEC de Marbella con la cartera llena de ideas geniales para disfrutar del grabado, técnicas, obras afines y actos propios de los museos contemporáneos que están imbricados en el tejido social y cultural de sus zonas de influencia.

    El pasado sábado tuvimos un museo estremecido de vida, lleno de público de todas las edades con enormes ganas de disfrutar la música en un entorno inigualable. Los propios músicos alabaron la acústica y la estética de la sala 4. La actuación del grupode jazz 'Juan Perico Trío' estuvo marcada por numerosas improvisaciones de saxo, xilófono y contrabajo de temas reconocibles que nos hicieron disfrutar de una tarde muy especial.

    El ciclo de conciertos continuará el 14 de abril, con el cuarteto de clarinetes 'Alcazaba', no se lo pierdan son momentos deliciosos que están a nuestra mano.




lunes, 5 de marzo de 2018

“Celestina, La Tragicomedia” en Marbella, con vídeo


Resultado de imagen de celestina atalaya    La compañía de Teatro Atalaya representó en Marbella “La Celestina” de Rojas en un montaje minimalista y de estética moderna que mantuvo a los espectadores atrapados en una conjunción de voces y movimientos con un tema tan de siempre como el dinero, y cómo encanalla su propiedad y sus intentos por poseerlo.

    Atalaya es más que una compañía, es un grupo de investigación teatral cuyos efectos se notan en escena, especialmente en esta producción, una obra clásica que consiguen hacer interesante por más que se atenga a la historia original.

    El director, Ricardo Iniesta ha conseguido situar la acción en un solo espacio que muta por mor de unos sencillos bancos de metal que los actores mudan a veces imperceptiblemente y otras como parte pegada a la acción. De tal modo, con unos simples movimientos conseguimos identificar la casa de La Celestina o la de Melibea. Un ingenio efectista que se consolida a través de la luminotecnia y otros simples elementos escénicos como una cuerda o cintas.

Resultado de imagen de celestina atalaya    “Celestina, La Tragicomedia” es una coreografía de movimientos y voces de gran complejidad que los actores realizan a la perfección en un exigente trabajo de concentración. La Celestina está interpretada por la veterana Carmen Gallardo, una institución en el mundo del teatro, ella y Melibea son los únicos actores que tienen un solo papel, los demás tienen dos y hasta tres que interpretan, cantan, bailan y son tan definidos que a veces te preguntas como espectador, ¿pero cuántos actores tiene esta compañía?

    En esta representación, el director no ha escatimado en escenas de carne que nos pueden sorprender, sin embargo, “La Celestina” fue escrita en un momento de cambio, de atrevimiento, La Edad Media daba paso al Siglo de Oro y hubo un periodo de rebeldía ante las normas sociales y religiosas. Esta pieza, atribuida a Fernando de Rojas, hijo de judíos conversos, fue en sí una revolución, la primera obra del Siglo de Oro y actualmente, es considerada la segunda más importante de la literatura española.

Resultado de imagen de celestina atalaya    La Celestina puede parecer a simple vista un culebrón, pero en él se tratan temas de gran profundidad, las escalas de valores, las diferencias de clases, el papel de la mujer, la fuerza, la importancia invisibilizada, el empleo de pócimas que en manos de hombres serían medicamentos, la insumisión, el Carpe Diem en contraposición con la resignación y la esperanza en un mundo mejor. Parece ser que incluso ha estado denostada en ciertos sectores conservadores por su nihilismo y anarquismo, en mi opinión es un ejemplo de moralidad que llama a la contención y el orden, no en vano, el final es trágico, trágico en todos los sentidos, no sé decir si por castigo divino, que mucho tiempo estuvo muy de moda o por las consecuencias que tiene un orden amoral centrado en el materialismo y el engaño. El problema es mezclar estos vicios sociales con la práctica de la sexualidad, no es lo mismo, como diría el cantante.

    A la salida nos preguntamos en qué idioma cantan, sobre todo al principio, yo me decantaba por el Ladino ya que se acababa de expulsar o convertir a los judíos, otros por un idioma inventado, o castellano antiguo, incluso portugués. Estaría bien que los miembros de la compañía nos lo contaran, la duda me corroe.

    Os recomiendo encarecidamente este montaje, las interpretaciones son muy intensas, sobre todo la de Celestina, el montaje genial y la obra, de total actualidad, como casi todos los clásicos que merecen la pena.

  Vídeo realizado por la propia compañía con
 34 minutos seleccionados de la representación 


jueves, 1 de marzo de 2018

Inauguración de la exposición "Homenajes" de Evaristo Guerra en el MGEC de Marbella, con vídeo y fotografías



    La ciudad de Marbella está de enhorabuena pues comienza una nueva etapa del Museo del Grabado Español Contemporáneo llenando de inocente genialidad y colorido cuatro de sus salas. La primera propuesta es vitalista, positiva, creativa, muy alegre a la par que seria y muy trabajada, un oxímoron propio de quien es artista, sabe de artistas, se relaciona con artistas y gestiona para la expresión de artistas. El creador expuesto es Evaristo Guerra que ha traído conceptos serigráficos de sus paisajes de Vélez y otros pueblos de la Málaga, así como óleos ingeniosos, de gran formato y pruebas progresivas del proceso de serigrafía que realiza, una suerte de homenajes a personalidades importantes en su carrera y una generosa aportación didáctica a un Museo que prevee su pronta ampliación y luce de nuevo a Germán Borrachero como director para beneficio de la ciudad y sus visitantes.

    El Museo estaba abarrotado de amantes de las artes y artistas a pesar de EMMA, la tormenta huracanada que nos azota estos días. Y todos los visitantes, han felicitado a la organización por la propuesta optimista, casi naïf, con tintes impresionistas y expresionistas que recuerda a las pulsiones honestas de Serafine de Senlis y donde amén de los temas, son importantísimas las técnicas y la generosidad del artista al hacernos partícipe del paso a paso.

    Evaristo es un pintor que por casualidades de la vida recayó en un taller de serigrafía industrial, de esta manera conoció las técnicas que conforman las obras a base de planchas sucesivas, que vierten sus colores en capas. Más tarde, gracias a esa visión de las superposiciones ha recibido numerosos galardones como del mural “Dos kilómetros para un pueblo”, que fue Premio Nacional Blanco y Negro en 1972.

    Una de las obras que más ha llamado la atención, por su monumentalidad e ingenio conceptual es un enorme paisaje, una la Instalación en la que se colocan planchas a distinta distancia, para que sean identificadas y se comprenda el concepto de los pasos en serigrafía. Estas planchas o murales, además están realizado por capas, un fondo de color plano que adquiere fondo, dinamismo y colorido dentro de un orden, a través de estratos de collage con trocitos de papel, finalmente, montes, pueblos, árboles, sembrados, vida y color. Según José Camón Aznar la visión del paisaje logra - “la difícil armonía del floral brote impetuoso y del orden casi geométrico”.

    Hay casi tres salas dedicadas al proceso, a las fases de las obras, desde los bocetos, las distintas capas con sus planchas correspondientes y el resultado final. Y una cuarta sala, que en realidad son las paredes del atrio del museo donde se han colgado los grandes formatos de árboles inocentes pero fuertes, entidades con personalidad y merecedoras de respeto, cuyo fondo juega con las capas también y con los estratos en altura, de manera que la base de un estrato es el motivo que da profundidad al estrato anterior. Una genialidad que les aconsejo vayan a verla, van a pasar un rato muy agradable porque esta obra tiene algo de la pintura terapeútica de Enar Cruz, el atrevimiento, la sencillez del color, de las formas, la naturalidad con que se puede tratar la existencia para ser feliz, hay quien se levanta y ve el mundo de esta forma y hay quien ni siquiera se levanta.

    Evaristo Guerra ha recibido numerosos premios y es hijo adoptivo de Vélez-Málaga, a sus 68 años ha desarrollado una gran y personalísima carrera y es reconocido en los grandes círculos artísticos por su técnica, muy novedosa en sus inicios.

Fotografía de José A.Correa



























“El Último Encuentro” Sándor Márai, análisis


Resultado de imagen de el ultimo encuentro konrad    Esta es la obra de un escritor del imperio austrohúngaro, díscolo y aventurero, que vivió las vanguardias parisinas, que se instaló en Budapest tras la Gran Guerra y que cayó en el olvido durante los años del nazismo y la invasión comunista por mor a su directa oposición a ellos por lo que tuvo que emigrar a EEUU. Es una obra de misterio, un misterio de AMOR, cuya incógnita a nadie le importa, entre otras cosas porque es obvia y porque la grandeza literaria de Márai acaba fascinando al lector que se revuelve entre sentimientos y conceptos magnos como la amistad, la comprensión, la madurez y la relativización de los eventos magnificados a lo largo de la vida. Es una novela melancólica, documento fidedigno que nos muestra cómo desperdiciar una vida, por anclarse a eventos trágicos pero puntuales, el hombre usa su inteligencia para hacerse daño, el enemigo está en casa.

Resultado de imagen de el ultimo encuentro konrad   El general es el personaje omnipresente, cuya infancia y recuerdos completan una historia, los demás personajes son sólo una excusa para no considerarla un monólogo. Esta licencia narrativa es difícil de conceder y el lector transige por la necesidad de llegar a la verdad en ese encuentro entre dos que acapara de manera inverosímil un solo individuo.

    La obra sucede en un día, pero es la metahistoria de una amistad que aunque no dura toda la vida si marca la existencia del protagonista y el devenir del secundario, un Konrad, más artista que soldado que antes de asesinar a su mejor y más envidiado amigo para quedarse con su esposa y patrimonio decide adentrarse en el “Horror” del Trópico en plena decadencia del colonialismo británico, un guiño a Joseph Conrad que el lector agradece.

    La visita de un amigo de juventud en las postrimerías de la vida de ambos sirve como escenario para una historia llena de disertaciones formidables sobre la amistad, la traición, la aceptación, la inevitabilidad de los sentimientos, la guerra, la pasión versus la razón, las raíces, la cobardía, la verdad, la realidad, la decadencia de la burguesía elitista y cómo las relacionamos con nuestras emociones.
Resultado de imagen de el ultimo encuentro konrad    A través de las palabras, del diálogo monologado del General, apreciamos la diversidad, las distintas formas de llegar a valores y cómo debido a que cada hombre es “él y sus circunstancias” como decía Ortega, la amistad es algo distinto para cada persona, depende del nivel de encanallamiento que haya superado cada uno para sortear las dificultades de la vida.

    Sando Marai fue un autor denostado, sus textos estuvieron prohibidos en su Hungría transformada en República Soviética, su pensamiento divergente de la burguesía le valió la incomprensión de su familia en su juventud y fue ultrajado también tras la invasión rusa por su posición liberal. Era en realidad un espíritu crítico, alguien con quien me identifico, un ser que se obsesiona por analizar los acontecimientos, por mirarlos en la pureza de su producción, intentando comprenderlos. De ahí un personaje tan reflexivo que logra curarse en el intento y cuyo máximo exponente es la verbalización en el Encuentro, como un paciente en el diván del psicoanalista o en plena expresión en una terapia de grupo.

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   Así, el general, en su elaboración mental  nos traslada en el tiempo y a  su evolución, con un hilo de pensamiento que se enreda alrededor de nosotros produciendo la tensión de la verdad oculta, una verdad que se conoce, se adivina y no importa, o no acaba importando, porque al final el hombre herido, el ultrajado, pero digno se da a sí mismo el alta médica del dolor y la ignominia al colgar de nuevo el cuadro de su mujer, a la que no vuelve a hablar después de descubrir la traición de las dos personas que más quería, ella y su amigo Konrad.

    De esta forma, a través del Encuentro, llegamos a saber que Konrad no lo mató, que pudiera haberlo hecho, que tuvo oportunidad y cierto aliciente, pero, gracias a ese sentido profundo de la amistad, no pudo asesinar a su amigo a pesar de que su amor por Kritina era inevitable, porque eran distintos, unidos por lazos musicales, artistas y decidió irse al Trópico, lejos de la culpa, lejos de la tentación, abandonarlo todo.

    Llegados a este momento podríamos decir que la historia está finiquitada, pero hay tantos temas subyacentes, las vidas de los padres, la diferencia de sensibilidad de la madre, la maternidad frustrada de la nodriza, tantos hechos dolorosos, guerras, muertes, melancolías que realmente lo que me sorprende es el final, en esta recopilación de hechos y escenas vividas, el protagonista pudo agotarse, pero sutilmente comprendemos que no se acabó, aunque, sí quedó marcado y vivió para un duelo, más bien un fusilamiento, a medio gas, reuniendo palabras ensayadas y estudiadas obsesivamente durante su vida solitaria para dar un último giro de superioridad moral.  

Resultado de imagen de el ultimo encuentro konrad    Márai es un gran narrador, es rico, profundo, poético, respeta y mima la palabra, el resultado es una novela pulida, simbólica, la experiencia sensorial te envuelve con colores y olores de seda azul o amarilla, donde esa seda azul y amarilla hacen algo más que cubrir las paredes, muestran estados de ánimo. Y las reiteraciones se perdonan por su poder secuestrador, como tela de araña que se teje alrededor del lector que se va comprimiendo según aumenta la tensión.

    La lectura de “El último Encuentro” es una experiencia sensorial, hay colores en las descripciones, un lenguaje visual, como en un cuadro, los olores nos envuelven, y lo consigue sin caer en aburridas descripciones, con la brevedad óptima para el propósito de acercarnos a los objetos, las casas, como muestra de una decadencia social y económica de su nación, que a esas alturas no debía saber ni cómo llamarla. El escritor es capaz de concretar en símbolos lingüísticos, como hacen los grandes pintores en pulcras pinceladas de colores perfectos, reproduciendo una realidad tamizada por su filtro maltratado.

    El autor se suicidó al caer el Muro de Berlín, puede que pensara que ya había vivido lo suficiente, o que su vida había sido desperdiciada, o que no estaba dispuesto a sufrir la enfermedad, o que no encontraba su sentimiento nacional en este mundo, donde su casa a bandazos políticos y bélicos había cambiado de manos como prostituta vieja.

Ana E.Venegas