"Artistas en el Aula", Kunsthaus Marbella

    El pasado domingo fue fiesta en el Centro Cultural Kunsthaus de Marbella. Un numeroso grupo de jóvenes expusieron sus obras instigados por cuatro de los artistas más significativos de la ciudad. El evento estuvo amenizado con Djs y contó con la afluencia de un público entregado a las variantes creativas de sus familiares y amigos así como del director del Rio Verde, Pablo López.

    Dentro del programa “Artistas en el Aula” este año estamos teniendo distintas exposiciones de cada uno de los centros educativos. En este caso nos encontramos con los alumnos del Instituto Rio Verde que participaron en los distintos talleres de estos artistas reconocidos y posteriormente crearon sus interpretaciones del tema propuesto.

    El grupo de alumnos que dirigió Francisco Rodríguez Sánchez, el especialista en Iconos Bizantinos, planteó un dibujo lineal, de tintes arquitectónicos, en el que se podía apreciar una catedral bizantina. A raíz de ese modelo, los y las estudiantes de arte hicieron interesantes variaciones que demostraban la diversidad de personalidades aún siendo personas con los mismos intereses y edad.

    Fred Friedich propuso sus tramas conseguidas con chorreones que atraviesan el cuadro produciendo enrejados y mundos en más de tres dimensiones. Los alumnos se divirtieron de lo lindo experimentando con los colores y muchas se atrevieron a dejar el formato y disfrutar con las gotas continuas al estilo Pollock.

    Félix Martín, el escultor, les propuso el vaciado de un material para posteriormente realizar esculturas en escayola. Las formas que consiguieron eran en general bastante originales, con mezcla de materiales e incluso policromando el resultado final. Hubo atrevidos que se inspiraron en Miró.

    El profesor de arte José María LLobel que está involucrado en un proyecto multidisciplinar en el que cine, música y artes plásticas en el Museo Jorge Rando de Málga, sacó espectaculares lienzos de sus alumnos, muy atrevidos en cuanto a color, pinceladas y composición. 

    Finalmente, Lia G. consiguió un resultado con sus alumnos muy, muy interesante. La fotógrafa artística propuso a un grupo de alumnos del bachillerato de ciencias, no artístico, que reunieran un grupo de objetos personales y como retrato lo escanearan. Todos ellos, usaron teléfonos móviles, minivideojuegos, lo que identifica a la generalidad de la gente joven. Pero al contrario  que los chicos del bachillerato artístico, ninguno se atrevió a intervenir en las obras. Y es que estos alumnos no se pueden permitir ser creativos y modificar artísticamente las herramientas con las que tratan normalmente, sus fórmulas deben ser exactas. De ahí que la experiencia resultara tan interesante y desmonta totalmente la tan manida frase de “todos los jóvenes son iguales”.

    Como siempre, ha sido un placer acudir a uno de los eventos organizados por Nely Meye, siempre nos ofrece un genial espacio expositivo, amplio y luminoso donde poder apreciar las creaciones de su querido Fred, y generosamente, de numerosos artistas que acuden para promocionarse y para compartir con otros amantes del arte.

Texto: Ana E.Venegas

Fotografía: José A.Correa

Tertulia AMUM de Junio

   La tertulia de AMUM en el Marbella Club adquirió ayer tintes de gran calidad con las diferentes intervenciones de nuestras socias. La obra literaria que nos ocupaba era “La Inquilina de Wildell Hall” de Anne Brönte que nos guió por una senda de argumentaciones coherentes y profundas que hicieron de una lectura común, un estudio delicioso.

    Anne Brönte era la hermana pequeña de la familia novelesca de las hermanas Brönte y murió joven. Su peculiar forma de concebir el mundo desde un punto de vista femenino, la llevó por los caminos inusitados para la época del estudio, el trabajo como institutriz y la escritura. Esta novela fue un escándalo en su tiempo, la propia autora tuvo que firmar con un pseudónimo y hubo detractores en su propia familia por tratar el tema del alcoholismo que les quedaba tan cercano.

    Las socias de AMUM apreciaron enormemente esta obra, por el reflejo de la sociedad victoriana, con valores castrantes para las mujeres. Y sobre todo la valentía y la clarividencia de esta autora joven que supo observar unas tradiciones que le chirriaban por su injusticia con el sexo femenino, llegando a la osadía de subvertir estos esquemas, proponiendo una protagonista que abandona al marido vicioso y pervertidor del hijo.

    En la discusión, establecieron varios temas rectores del texto: el alcoholismo, la injusta situación de género, la maternidad, la religiosidad de la autora y la posibilidad de que una mujer se procure su propio sustento con su trabajo y realización personal.

    Apreciamos sobremanera la calidad narrativa de la obra, que tocaba la genialidad en el caso de los originales en inglés y que adolecía de numerosos errores de traducción, especialmente con el uso del subjuntivo. Pero pese a las picias de edición, la enorme expresividad de las descripciones nos hizo apreciar paisajes como si de óleos se tratase, retratos de salón elegantes y detallistas que dan mucho gusto leer con calma.

   Fue muy interesante la argumentación sobre el tempo de la obra ya que en la actualidad sería impensable publicar un libro con ese ritmo tan lento, que se deleita en las descripciones y en las circunvalaciones de pensamientos. Hubo incluso quien sugirió que este tipo de lectura es una buena gimnasia Tai chi de la mente, y alguna socia confesó que dado el tamaño y la forma, directamente se dejó llevar por esa calma de las largas tardes del siglo XIX, sin más distracción que una conversación, un buen libro, una labor de punto y el acontecimiento de un ceremoniosamente té de las cinco.

    En fin, tuvimos una tertulia de gran altura en la que no por estar todas más o menos de acuerdo no se sintió el debate en el que se aportaban detalles y la viabilidad de esta obra en estos tiempos. Quedamos convocadas para el 20 de julio, día en que discutiremos con pasión, como sabemos hacer, sobre “La rubia de los Ojos Negros” de Benjamin Black, el alter ego de Jonh Banville.

Ana E.Venegas

“La Inquilina de Wildfell Hall” de Anne Brönte

    Esta novela es un retrato de la sociedad inglesa del Siglo XIX. Encierra sus valores y se impregna de sus tempos. Pero sobre todo es la crítica de unos presupuestos injustos para con la mujer que atesora el honor de las familias en el control de sus pulsiones sexuales y la resistencia a las afrentas de los hombres de la familia.

    En un tono de alarma, descubrimos que el juerguista es un ser próximo al Maligno, es lo que percibo cuando Helen escribe sobre su marido. Para mi mentalidad actual, en realidad, lo que percibo es un hombre débil, educado en la vagancia y los placeres inmediatos, seguro de que por su condición de varón puede llevar una vida disoluta ya que el honor de la familia recae en la castidad y el aguante de su mujer.   

    Este tipo de valores propios de la época se afianzaban gracias a la exclusión social provocado por el chismorreo incesante de mujeres que no tenían más distracción que demostrar sus atributos femeninos en contraposición con los de otras pobres que eran tan débiles como para sucumbir a los deseos o a la desesperación.

    En este caso además, la autora pone frente a frente dos fuerzas que una mujer debe sentir, una es la disciplina del matrimonio y la otra es el amor de madre. En este punto la protagonista decide dejar al marido para que no siga siendo un pervertidor de su hijo. Se opone a la autoridad marital, considerada máxima en la época, por encima del amor de cualquier tipo.

    Es una novela romántica que tiene un fondo de denuncia social que hicieron de ella un escándalo en la época y llevaron a la autora a firmar con pseudónimo. Pero sobre todo es una novela lenta, llena de reflexiones, de complicados círculos de pensamiento, de lentas y poco significativas páginas, fiel reflejo del tempo de la época, donde las horas se hacían eternas ante una labor de punto, una conversación o un libro. Hoy en día sería impensable que algo así tuviese éxito, no tenemos el cuerpo para estas lentas velocidades, desespera y aporta poco al tema tan manido ya de los valores obsoletos y la necesidad de la liberación de la mujer.

    

    Por cierto, que ha sido llevada a la gran pantalla en dos ocasiones.

Ligismond, galería propia en Marbella

    El pasado viernes se inauguró en la Milla de Oro de Marbella una galería de arte muy especial. Con una organización excelente encargada a Patricia Hafner y un público que abarrotaba el local y los alrededores, pudimos disfrutar de la espectacular obra y de la compañía del propio artista y su familia.

    El artista Thierry Ligismond, de origen francés, ha recabado en Marbella con el objeto de preparar cuatro próximas exposiciones internacionales. Fue  invitado por un coleccionista afincado en la ciudad y tras comprobar la bonanza del clima, de la gastronomía, la luz y los habitantes de estas tierras, no le ha quedado más remedio que sucumbir a la evidencia de que como aquí, no iba a estar en ningún sitio.

    La galería es impactante, tanto por sus obras como por su distribución en ella. Thierry es un artista que domina varias técnicas con absoluta precisión de manera que podemos encontrar dibujos, óleos y esculturas del mismo tema en un juego de volúmenes y movimiento que te acercan al “grotesque”.

    Sorprende ver esta colección de seres abatidos, producto de la vida nocturna, los excesos del mundo del espectáculo, las ilusiones pisoteadas, con almas oscuras, perversas, maceradas en la calle pero con sus puntos estridentes de color. Un color valiente, atrevido, osadías del que no tiene nada que perder.

    En ella podemos encontrar esculturas que llenan el espacio medio, respaldadas por óleos y dibujos del mismo tema que cubren las paredes. Si prestamos atención podemos observar ciertas diferencias que muestran el paso del tiempo desde el trabajo en la primera técnica hasta la última, son pasos interesantes de comprobar en la evolución de los artistas.

    Las esculturas son fantásticas, piezas de bronce, muy especiales, con pátinas maravillosas de colores puros. Llama la atención el cuidado y la perfección en los pliegues de los tejidos y en el estudio de las patéticas posturas que toman los protagonistas. Además son series muy exclusivas puesto que de cada una se hacen como mucho doce piezas.

    Thierry es un perfeccionista que diseña incluso sus propios marcos y que realiza todos los trabajos, por duros que sean, con sus propias manos, manos grandes, duras y fuertes de trabajador incansable.

    Pese a la temática, la colección es colorista y muy, muy agradable de visitar, pero como en las obras de arte con mayúsculas la forma y el concepto son de una calidad inusitada. Somos muy afortunados de vivir en esta tierra y que artistas como estos decidan afincarse aquí y además tengan la generosidad de compartir sus obras con los habitantes de Marbella. Para más inri, los precios de las piezas, aunque prohibitivo para la mayor parte de la población, son los del artista en su taller, ya que la galería es suya y la va a regentar su hijo.

    Siempre nos queda la posibilidad de ir a visitarla, está en la urbanización Marbella Real, en los locales antes de llegar a la altura del Marbella Club. Tanto el artista como toda su familia son muy sociables por lo que estarán encantados de mostrar su obra a quien desee verla.

Texto: Ana E.Venegas

Fotografía: José A.Correa

“Poesía del Despertar de la Vida” de Isabel Jiménez. Presentación en Marbella

    El pasado viernes asistimos a la presentación del libro “Poesía del Despertar de la Vida”, una colección de preciosas piezas de inspiración en el romanticismo literario que hizo las delicias de los numerosos asistentes que abarrotaban el salón de conferencias del Centro Cultural Cortijo Miraflores.

    Pasadas las ocho de la tarde dio comienzo la presentación de esta recopilación de poemas de la factoría de Isabel Jiménez. El aforo de la sala fue superado por un público compuesto por familiares, amigos, miembros de la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella, componentes del grupo de “Poetas Urbanos” y muchos, muchos amantes de las letras, especialmente la rimada, musicada o medida.

    En primer lugar intervino Dña. Garbiñe Larrazábal como presidenta de AMUM de la que la autora es socia activa, con funciones de secretaria en las asambleas. Garbiñe aprovechó para difundir la labor que nuestra asociación realiza en la sociedad con conferencias, seminarios y sobre todo con nuestro programa de becas para chicas brillantes con necesidad de un empujón económico. También tuvo palabras para la escritora, ensalzando su trayectoria profesional como médico, como editora de publicaciones socialmente necesarias y como poeta natural.

    Cuando Isabel tomó la palabra fue breve en cuanto al comentario de la obra porque en realidad lo que queríamos era oírla. Así que, nos brindó una serie de sus creaciones optimistas que anclan su sentido en la bondad de las personas, la naturaleza y el mundo; porque como aquel poeta “Isabel es en el buen sentido de la palabra, buena”.

    Pero no sólo de bonanzas “naïves” vive la poeta, sino que sus poemas están llenos de musicalidad interna, como prueba de la madurez de una técnica que piensa en octosílabos y rima simplemente “con la punta del pie”. En este sentido, fue una maravilla poder escuchar las piezas en labios de los poetas urbanos, sus colegas de grupo que declamaron con placer las musiquillas silábicas.

    Por mi parte, he de admitir que el formato de la colección me parece precioso, un “pocket book” con una portada que invita a la seguridad, la fortaleza y la ensoñación. ¡Toda una declaración de intenciones!

Texto: Ana E.Venegas

Fotografía: José A.Correa

"El Libro del Barco", presentación en Marbella

    Un delicioso atardecer fue testigo de la presentación de “El Libro del Barco” En el Restaurante de Levante del Náutico de Marbella. Ante un número inusitado de  asistentes, las distintas salas del establecimiento se llenaron de conversaciones en torno al mar y de un color anaranjado que ondeaba en las manos de los invitados, que acabaron con las existencias del manual de navegación que habían traído los editores.

    D. Andrés García Baena como editor dirigió la presentación y confesó haber encontrado en los autores una guía para el disfrute de la navegación, que para un hombre de mar adentro no es cosa baladí. Luego, la introducción la llevó a cabo D. Carlos Malvido como Presidente de la Asociación de Amigos del sextante y finalmente intervinieron los autores D. Pedro Alonso Atienza y D. Francisco Casaurrán Costelo.

    El manual es una ayuda para la navegación, un compendio de conocimientos indispensables para aventurarse en el mar y que puede ser de gran ayuda en la preparación de los títulos de patrón, necesarios legalmente para el gobierno de naves en aguas españolas.

    Los autores han recopilado todos estos temas en la conciencia de su necesidad adquirida a través de sus navegaciones y las de sus amigos. El éxito de acogida demuestra la gran afición que existe en la ciudad al mar y a su disfrute no sólo en yates de lujo sino también en veleros deportivos.

   Otro éxito de Ediciones Algorfa que sigue apostando por los valores de proximidad.

Texto de Ana E. Venegas
Fotografía de José A. Correa