"BDSM, Pácticas Sexuales y Parafilias"

Al albor de las Sombras de Grey. 

Prensa y televisión

Artículo de Sara Roma a propósito de la publicación:

Entrevista en RTVM

Tertulia Literaria AMUM de Octubre:

“Los Bienes de Este Mundo” de Irène Nemiroski

   Este mes nos volvimos a reunir en el Marbella Club con la intención de analizar y opinar sobre la obra de esta escritora francesa, nacida en Kiev y sufridora en carne propia de todos los despropósitos bélicos de la primera mitad del siglo XX.

    Hubo un consenso en cuanto al talento de la autora que ya conocíamos pues meses atrás su “Suite Francesa” ocupó una de nuestras reuniones. A las socias les fascinó el talante trasparente, tolerante, fluido, delicado y esperanzador de la prosa que se haría magnífica en la citada obra póstuma.

    Encontramos que la historia de amor es una excusa para plantear la urgencia de cambio de mentalidad de una sociedad que aunque se resista se verá arrastrada por sentimientos tan duros como la necesidad y el miedo en un entorno de guerra e invasión, que sirve para cambiar los valores de las personas aferradas a bienes materiales, asistiendo a un desmoronamiento de la escala que los mantenía en equilibrio. Las tertulianas coincidieron en qué forma dolorosa la vida demostraba a los seres humanos cuales eran los verdaderos Bienes del Mundo, el amor y la vida sobre todo.

    Se comentó la magnífica exposición de personajes estereotipados, el avaro, el hombre generoso, la burguesa, la mujer desdeñada, el vividor… Incluso hubo un análisis genial que los presentaba por parejas, de manera que cada pareja presentaba caras opuestas como en Jano, el Dios que presentaba las dos caras, la dualidad, tan presente en el mundo.

    Convinimos en que la obra es de gran talento psicológico que Irène consiguió escribir magníficamente desde sus vivencias, de forma que no necesita grandes trabajos de documentación, así este trabajo quizás no le exigiera un esfuerzo extra, además hemos descubierto ciertas incoherencias como qué ocurre con algún personaje, Colette, o algún “baile” de tiempos. Hubo también alguna compañera que encontró el final poco propio de la Nemiroski, más bien de un folletín romántico, pero en mi opinión hay que pensar en el tiempo en que la autora debió poner punto y final a su obra, en pleno apogeo de la Segunda Guerra Mundial, un final feliz lleno de amor es más bien un deseo, un ruego, una plegaria.

Visita guiada al MGEC de Marbella

    Ayer domingo nos dimos cita en el Museo del Grabado Español Contemporáneo en Marbella para disfrutar de una visita guiada por Germán Borrachero, Coordinador de Artes Plásticas del Ayuntamiento de Marbella, Comisario de numerosas exposiciones y experto en arte.

 
  La idea principal era dirigirnos por la arquitectura del edificio, a través de su historia, de sus restauraciones y de las funciones a las que ha estado expuesto. Germán nos fue llevando de sala en sala mostrándonos el continente y el contenido, que no es baladí pues en la actualidad cuenta con un fondo de grabados de artistas tan prestigiosos como Pablo R. Picasso, Joan Miró, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Manolo Millares, Luis Carruncho, Eusebio Sempere… amén de exposiciones temáticas como O de Oriente o la más novedosa sobre POP sobre todo español.

    En el recorrido pudimos apreciar las restauraciones, algunas más afortunadas que otras, la irregularidad de niveles, la constatación de que no hay ni un ángulo recto, ya que el edificio era en origen el Palacio y el Hospital Bazán, un edificio renacentista, del siglo XVI y que aprovechó la laberíntica forma que le permitió la ciudad amurallada.

    Me sorprendió de manera muy agradable la bibloteca donde se encuentra en fase de catalogación gran número de libros y folletos de artistas y exposiciones, un tesoro que espero que algún día se pueda hacer accesible para su disfrute.

    Finalmente aplaudimos al cicerone, pues aprendimos mucho, contenidos de interés y de manera atrayente.

Texto: Ana E.Venegas

Fotografía de josé A. Correa

“Los Bienes de Este Mundo” de Irène Nemiroski

   Hemos acometido una historia de amor rompedora, dulce y triste a la vez,  aprovechada para mostrar la sociedad conservadora del primer cuarto del siglo XX y el desmoronamiento de los valores burgueses ante la constatación de que los “bienes del mundo” que perduran no están irremediablemente unidos al dinero.

    Esta obra es la hermana mayor, por edad, no por enjundia, de “Suite Francesa”, la novela inacabada de la escritora francesa, gaseada en Auschwitz,  nacida en Kiev de familia judía y en vano convertida al catolicismo.

    La trama principal es la historia de dos jóvenes enamorados desde pequeños pero que no estaban destinados al matrimonio pues sus familias habían concertado una unión de conveniencia para la posición social que debían mantener.

    Los amanten subvierten el estatus quo, recibiendo su merecido repudio del ambiente familiar. Pero eran tiempos convulsos y Pierre el protagonista debió luchar en la gran Guerra mereciendo el perdón del patriarca.

    Sin embargo, la vorágine de la época impediría la restitución del equilibrio inicial, los problemas económicos obligaban a alianzas económicas, pérdidas de poder, la vida y las guerras fulminan definitivamente la estructura burguesa de provincias, poniendo a mujeres elitistas en situaciones de éxodos y necesidad, así como a hombres potentados a los pies de mujeres con liquidez.

    Estos devenires sociales y económicos dinamitan para siempre jamás una escala de valores de la que los “bienes de este mundo” son estandarte. Y que resultan ser tan falsamente estables como la situación política en la vieja Europa. La autora fotografía con maestría el estado de perplejidad en que queda esta parte de la sociedad que se creía a salvo.

    Irène Nemiroski escribió sobre sus vivencias, esta obra es de las que salen del dolor y la constatación en propia piel, debió hacer una andamiaje y arrojar todas las sensaciones que ella misma apreciaba en tan duros momentos, con una escritura inconsciente, trasparente, fluida, delicada,  aunque profundamente estructurada gracias a la formación de la autora. No hay un espacio para la documentación. Este mismo tema le preocupaba tanto y con tanta razón que lo repitió en Suite Francesa, la incoherencia y el inmovilismo de la burguesía francesa, más preocupada por “los bienes del Mundo” que del único bien del mundo, la vida.

    Los personajes de la obra son estereotipos: los enamorados díscolos, el abuelo intolerante, la mujer despreciada y poderosa, el marido tarambana y mujeriego, el suicida por cuitas de amor, la señora que pelea por la reputación de su hija, personajes humanos y verdaderos que arrastran su coherencia de carácter a través de los hechos bélicos de la primera mitad del siglo XX, de una realidad espeluznante.

    Hay varios momentos dignos de mención en la obra, cuando el matrimonio Pierre y Agnes hablan sobre la amante de su hijo que lo traiciona y él le pregunta si ella hubiera hecho algo así y ella responde: —No, yo temía a Dios.

    O cuando Pierre reflexiona y dice que ninguna persona debería pasar dos veces por una guerra.

Ana E.Venenegas

Mi Madame Bovary del Siglo XXI

    Yo he conocido a varias Emmas, sin ir más lejos, en mi gimnasio había una, desapareció, creo que volvió a su pueblo. La primera vez que la vi iba con su marido, un señor de estatura media, quizás bajito, su cara era tan normal, tan poco memorable que si no hubiera sido porque iba junto a ella, nunca me hubiera llamado la atención. Antonio García, el que fue su marido, era una buena persona, pero pese a su profesión, arquitecto, no parecía seguro de sí mismo y pasó por la ciudad sin pena ni gloria, tan soso, tan huevo sin sal que daba la impresión de ser un pobre hombre.

    Aquel día en el paseo nos encontramos de frente, ella caminaba derecha, con gran afectación, sabiendo que la miraban, sólo y únicamente porque estaba alerta de ir despertando sensaciones. Su indumentaria era informal, falda vaquera beig, camiseta blanca, jersey marinero anudado en el pecho y mocasines rojos. Se sabía estilosa y el ángulo de su barbilla sugería cierta consideración de superioridad con la media de las hembras que caminábamos el espacio playero.

   La oí hablar, su tono era ligeramente engolado, sus eses se prolongaban y dejaban mis continuos ceceos a la altura más proletaria.

— ¡Ponte derecho Antonio, que pareces un pobre!

    Y el alma cándida del marido se erguía, sin conseguir el punto de dignidad que ella exigía.

    Aquel invierno fue bueno para la construcción, la compañía para la que trabajaba el clon de Monsieur Bovary ganó mucho dinero. En alguna fiesta de la empresa, en la que se invitaba a las mujeres, Emma pudo comprobar el charme de Luís Mora Figueroa, su posición desenvuelta, los gemelos de rubíes, la increíble caída de un pantalón a medida y el ajuste más imponente de esa chaqueta empacando los hombros. Fue cuando me la presentaron, a mi marido, al ser socio de una empresa de ascensores lo invitaban a todos esos saraos donde se impresionaba a los proveedores para que desearan ser considerados bajo el ala de semejantes empresas de postín. La vi mirando de manera subverticia al empresario, incluso lo siguió para hacerse la encontradiza cuando bajó a la bodega para traer uno de sus tesoros de la Ribera del Duero. Me quedé con la mosca detrás de la oreja, para estos temas soy muy “larga” pero también muy discreta, sólo mi marido fue eco de mis impresiones:

—La mujer del arquitecto no me gusta un pelo, se va a meter en un lío y van a acabar mal. —Susurré.

    En Febrero saltó el escándalo, el pobre Antonio García, había estado firmando obras al margen de la empresa a cambio de pingües beneficios netos:

—Ella merece más de lo que le doy, por mí no ha sido, yo no necesito más de lo que tengo. —Fue lo único que acertó a declarar cuando lo detuvo la policía.

    El problema fue que uno de los proyectos que firmó contenía un muro de contención que se desplomó el mismo día que entregaron la obra, con tan mala suerte que sepultó un par de chicos que estaban debajo persiguiendo lagartijas. Antonio está en la cárcel pero no lo visita Emma, ella aún cree que es un desgraciado, lo sé porque yo leí la obra de Flaubert, también “La Mujer Insustancial de Chéjov”, ella piensa que su insignificancia la obligó a tener relaciones adúlteras con Luís Mora. El hastío y el aburrimiento de la mediocre vida que él le proporcionaba la arrojaron en pos de emociones apropiadas a su alto espíritu. El alboroto que se montó fue tremendo.

    Se citaban en el Hotel Sultán, casi todas las semanas, se convirtió en una ocupación rutinaria pero emocionante que compaginaba con el salón de belleza, el gimnasio y el SPA, el trabajo no iba con ella, eso era para otras que no tuvieran sus virtudes genéticas, su padre, un ganadero de la meseta castellana la crió como a una princesa caprichosa, fue a los mejores colegios a costa de las becas que se le concedía a los hijos del campo, se codeó con la crème de la crème pero sin sentirse una de ellas, refugiaba sus fantasías en la literatura de ficción, habitualmente romántica, cine, teatro, estaba acostumbrada a la ociosidad y tenía tablas, aunque su conversación era inquietante, nunca se sabía qué puñetas estaba pensando.

    Finalmente, cuando llamó a Luís para contarle que estaba embarazada de él debió sentir que el mundo era un ecosistema agreste:

—Tú estás loca si crees que voy a dejar a mi mujer por ti, nos hemos divertido, no has supuesto para mí otra cosa. —El mismo Luis se lo contó a todo el que lo quiso oír, como penitencia para conseguir el perdón de su amantísima y cincuenta-por-ciento-de-su-empresa esposa.

   Debió quedar como aturdida y así, bajó las escaleras que conducían al paseo marítimo, buscando una boqueadas de aire que la sanara, pero en su inconsciencia fue presa de su vista nublada y calló peldaños abajo hasta estrellarse con el mismo suelo por donde la vi la primera vez, mi amigo Paco que iba paseando a  Currito, su perro, la vio desplomarse, como una marioneta, el pobre perro acudió al rescate, le dio con su hocico varios empujoncitos mientras su dueño llamaba al 061, luego le lamió la mejilla, ella abrió los ojos y lo miró con ira, Currito le ladró varias veces, se dio la vuelta y se escondió detrás de su amigo humano.

Conferencia AMUM: La Masonería

 desde una Perspectiva de Género 
grabación de la conferencia completa abajo, tras el artículo

   El pasado Jueves nos reunimos en el CENTRO Cultural del Cortijo Miraflores para hablar de Masonería desde una perspectiva de género. Para ello, algunas socias han tenido que hacer un gran trabajo de prospección en la necesidad que siempre nos ocupa para presentar eventos de un alto interés intelectual.

    Como es habitual la Presidenta de AMUM inició el acto recordándonos los objetivos de la Asociación en Marbella y que pasan por la Educación Permanente, el empoderamiento de la mujer y la aportación cultural al entorno que nos acoge. Garbiñe Larrazábal no perdió la oportunidad de poner en valor nuestra actividad con jóvenes brillantes del municipio a través de nuestro programa de Becas.

    Acto seguido, pasó a presentar a Dña. María Viedma, Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación, investigadora y Doctorada  en Historia de las Mujeres y en Género, y con una gran experiencia en instituciones dedicadas a la investigación y la promoción de la igualdad de derechos entre las personas.

    Dña. María inició la conferencia ilustrándonos, actividad muy necesaria por nuestra ignorancia en el tema, sobre lo que supuso la asociación en gremios por oficios en la Edad Media y cómo se convertían en grupos cerrados, endogámicos en muchos casos y que guardaban los secretos de sus habilidades como constructores de catedrales y otros renombrados edificios.

    Definió la masonería como una institución iniciática, donde se va aprendiendo progresivamente, de naturaleza adogmática, apolítica, arreligiosa, filosófica en busca de la verdad, y filantrópica con el objetivo de construir un templo de la humanidad, de valores imprescindibles, a igualdad con los premasónicos que eran constructores. Con unos principios de autorrespeto, tolerancia mutua, su lema es bastante ilustrado: Libertad, Igualdad y Fraternidad, ¿os suena de algo?

    Así es como se definen los masones, pero ese no es el sentir general de la población al respecto de estas instituciones, según la Doctora Viedma la Masonería ha sido blanco recurrente de izquierdas y derechas porque el pensamiento y la acción masona era desestabilizante y peligrosa para muchos estatus quo a lo largo de la historia, no en vano hay en la historia masones tan poderosos como los Padres Fundadores de los Estados Unidos o el unificador de Italia  pro-educación laica y pro-divorcio. De ahí su situación actual de excomunión. Tras el Congreso de Trento, el Congreso Antimasónico al que acudieron numerosos países europeos, fueron tomadas medidas tan drásticas como no permitir que los masones formaran parte del funcionariado del estado.

     Además a finales del siglo XIX la masonería fue víctima de la “Broma Taxil”, en la que un escritor, Leo Taxil, con una iniciación a la masonería muy corta decidió escribir sobre la demonización de la Masonería apoyado por el Papa León XIII, difundida en la publicación periódica La Marotte, se hizo con una verdadera fortuna gracias a los artículos escandalosos sobre orgías y misas satánicas,  luego admitió públicamente que sus escritos eran una falacia malintencionada.

    Gracias a esta reunión pudimos saber más de las estructuras de las obediencias, que son nacionales y de los talleres que son provinciales, así como de las federaciones que son de ámbito internacional. Las personas que integran estos grupos tienen distintos niveles de sabiduría o iniciación, dependiendo de ciertas actividades que no logramos aclarar pero que numerosos masones que había en la sala decían que eran de naturaleza simbólica, así tienen aprendices, compañeros y maestres que pueden ser grado hasta 33, en la sala había un señor grado 32. También, que el movimiento masón no es uniforme, existiendo logias donde se exige creer en Dios, otras en las que no, unas mixtas, otras por géneros, las Regulares y las Liberales.

     En 1717 la Masonería basada en oficios o gremios de constructores es simbólicamente sustituida por otra Especulativa de fondo filosófico con el objetivo de construir el Templo de la Humanidad.

    Y estarán pensando ustedes, ¿y dónde queda la perspectiva de género? Pues verán, en la Edad Media las mujeres trabajaban codo con codo en las construcciones y eran partícipes de la iniciación y progresión del conocimiento, también del secreto necesario para mantener la exclusividad. Eso sí, como siempre su salario era menor, por lo del sexo débil, aunque resistente.

    Más tarde, ya no tan centrado en la construcción se conocen masonas aceptadas como Ana Estuardo, en pleno siglo XVII. Sin embargo, cuando nació la masonería con título de oficialidad, en 1.717, se reunieron las cuatro grandes Logias en La Gran Logia de Londres, se crearon ciertos requisitos de admisión cual eran: estar capacitados, ser honorables y ser varón. Las razones son las de siempre, que nunca habían sido miembros operativos, que distraerían a los hombres (qué facilidad para la distracción), que no sabían guardar secretos, y que no eran libres porque estaban sometidas a sus maridos.

    Gracias al pensamiento ilustrado y sus lemas de igualdad se iniciaron movimientos de acercamientos a la condición de ciudadana por parte de la mujer, así Condorcet, famoso masón,  pidió el derecho al voto femenino y que la mujer fuese admitida en la masonería.

    De esta forma nace la figura del Rito de Adopción, mediante el que se admite a la mujer en las logias pero como un miembro de segunda. Esta Masonería De Damas tenía sus días contados pues a finales del siglo XIX los movimientos por los derechos y liberación de la mujer acabaron consiguiendo aunque casi un siglo más tarde el voto femenino, de forma que la mujer masona no se conformaba con los juegos y rituales misteriosos, sino que pretendía trabajar desde su condición de mujer por la igualdad real de derechos de las personas. Fue el momento del florecimiento de logias femeninas.

    Pero fueron María Deraismes y Georges Martin los que fundaron el germen de lo que es hoy en día  "Le Droit Humain", la logia donde las mujeres son miembros de pleno derecho, de presencia internacional, incluso en nuestro país, en cuyo Taller de Málaga destacó la Vasca Belén Sárraga, mujer luchadora que cuenta con numerosas asociaciones en Sudamérica dedicadas en su nombre. Tras la segunda Guerra mundial las otras logias con Damas, se escindieron en logias femeninas.

    Al terminar la conferencia, todos aplaudimos a la ponente y se inició una ronda de preguntas que nos llevó a la curiosidad por la Institución. Se preguntó por los ritos iniciáticos, por el sentido del secretismo-discreto en la actualidad, por su posible consideración sectaria, por las actuaciones u objetivos palpables. Ninguna de estas preguntas fueron contestadas con la claridad que mi pobre intelecto necesita, así que sólo podemos concluir que pasamos una tarde bastante interesante, donde despejamos muchas incógnitas y nos llevamos a casa nuevas ecuaciones que resolver.

 Ana E.Venegas
Grabación de vídeo: José A.Correa Coello

Conferencia I

Conferencia II

"The Museum Bellongs to All“ en Marbella

Un semestre más Kunsthaus-Berlin-Marbella ha producido el Concurso Internacional de Arte, denominado “El Museo os Pertenece”, "The Museum Bellongs to All“, en esta ocasión el jurado ha determinado que los artistas más apropiados para ser expuestos en el gran escaparate del Centro Cultural sean el fotógrafo suizo Fabien Jakob, el escultor Juan Carlos Clares y el pintor José María Osuna. También se exhiben los seleccionados en el certamen anterior.

    En la tarde noche de ayer nos reunimos un buen puñado de amigos y aficionados al arte para la fiesta de inauguración de esta tercera edición del concurso organizada por los Meyer-Friedich. No defraudó, es ya una constante que estos encuentros son un nido de gente interesante e interesada por el arte. La exposición la podréis disfrutar hasta el 3 de Noviembre en el Centro Cultural Kunsthaus Berlín Marbella, Polígono La Campana, s/n - Nueva Andalucía-Marbella.

    Han sido muchos los candidatos en este certamen, la mayoría de una gran calidad por eso ha sido necesario contar con Germán Borrachero, erudito en arte, especialmente contemporáneo. Germán que es coordinador de museos ha asesorado a este particular jurado, según criterios de excelencia y pertinencia con la línea de los patronos.

    La institución más que una Galería es en realidad un centro cultural, apropiada para imputs multisensoriales, de hecho en cada inauguración no faltan la buena música y las buenas bebidas espiritosas, los anfitriones mantienen una estética muy personal a la par que elegante y la distribución de las obras y las instalaciones está muy diseñada. Escaleras arriba se encuentra un espacio apropiado para eventos literarios, conferencias, soirées poéticas y lo que se nos ocurra porque Nelly y Fred están encantados de cedernos ese espacio pues su objetivo es expandir la cultura, siempre que el evento se encuadre con la línea del Centro, que por lo que he podido comprobar son: el respeto, el color, la libertad, la contemporaneidad, la creatividad, la crítica inteligente…

    Como ya hemos avanzado en esta ocasión los artistas elegidos han sido el fotógrafo Fabien Jakob con una serie de fotografías en lienzo, en blanco y negro, de Cristos Crucificados de gran expresividad y belleza. El pintor José María Osuna con su creaciones de técnica mixta de juegos geométricos, de texturas y de materiales.

    También ha sido expuesta la obra del escultor afincado en Benalmádena Juan Carlos de Clares que nos ofreció una instalación donde una cabeza,  presentada como de animal, atada con collar, y de la que ebullen cabecitas de chicas adolescentes o infantes. Esta representación "del pederasta" tiene su mente conectada al mundo de las mentiras  por medio de la antena-paraguas que además le proporciona la seguridad, el  anonimato en las redes sociales, su zona de caza. Pudimos contar con la presencia de Juan Carlos que nos habló de su creación y con el que tuvimos la interesante conversación sobre la propiedad de la obra una vez expuesta, ya que cada persona aprecia el simbolismo según su background, según sus experiencias previas, así, mi interpretación fue muy otra, antes de contrastarla con el escultor, me pareció un exclavo sexual, sometido a numerosas mujeres que se interconectan a través de las nuevas tecnologías. Y es que al ver su obra vi la mía, mi nuevo libro: “BDSM, Prácticas Sexuales y Parafilias al Albor de las Sombras de Grey”, todos tenemos la “mente sucia”, un conocimiento previo que nos lleva a juzgar el entorno y por supuesto las obras de arte desde nuestro propio ecosistema. En mi opinión es un hecho positivo siempre que se esté dispuesto a escuchar las versiones de otros en sus propios universos y no pensemos que atesoramos la RAZÓN.

    Ya, fuera del escaparate, en la sala central encontramos las obras gigantes de Friedich, el galerista, llenas de color y que al estar formadas por manchas pueden gustar o no, a mí sí que me ensanchan el alma y eso es lo más que se le puede pedir al artista. Mientras, nos bombardeábamos multisensorialmente, con vinos, cavas y las versiones de clásicos, pop y contemporáneos como Coldplay o Bruno Marx del prodigioso vilinista “house” Quique Navarro con su instrumento eléctrico y su arco laser.

 

  De pronto divisé un bosque de cabezas, de bustos de inspiración azteca, un sembrado perturbador de espectadores en piedra que permanecían junto a todos nosotros, compartiendo desde su hieratismo, nuestra sensibilidad artística.

    Más tarde, en la sala hall, pudimos ver varias esculturas: un corazón de gato precioso que daban ganas de llevarselo puesto, de Sandra Winkelmann, la artista afincada en Marbella; el hombre con armadura en movimiento formado por más de cien piezas de Miguel Angel Cueto; el collage crítico sobre el materialismo de María Koppi, las Barracudas de Atzel Stanly, la Santa Muerte fotografiada por Valerie Friedich; las escultura del desnudo femenino en metal, con alambre de espino y flores por pechos, algún dibujo maravilloso e imposible y otras obras.

   

    Eran más de las diez de la noche y todavía quedaban corros de artistas compartiendo técnicas, temas y consejos como el de atacar el lienzo en blanco, muy parecido al miedo al folio en blanco, consiste en coger brocha y hacer varios trazos, dejarlo secar y ver qué se puede sacar a partir de ahí, lo mismo que cuando busco tres palabra al azar en un diccionario y a partir de ahí creo un relato, ¡técnicas creativas adaptadas a cada disciplina! 

Ana E.Venegas

Fotografía de José A.Correa

La Mota Rosa XL

   Bonjour mais amies!!! Vengo de la mismísima París de la France más mona que nuuuunca. Os he hecho una selección enloquecedora, con la que ningún señor se quedará impertérrito, y en la que las conocidas, esas que rabian, pensarán: ¿dónde se viste esta mujer? ¿se creerá que está buena la tía? Pues sí, soy una barra de Toblerone de las grandes y si no mírame!!!

Este modelito con corte a la cadera que me compré en una tienda del centro de Marbella, no llega a los treinta Euros...,  me lo he agenciado en azul pavo real, he visto que Regina, la talla Barbie, lo usa mucho y le queda muy bien, ¡es que le queda muy bien todo a la tía!, como a mí, en fin que pensé que me favorecería y me alegraría la vida. Lo he combinado con dorado, bolso de piel y zapatos de Zara que me han durado todo el verano y lo que queda, como tienen un tacón gordito, son comodísimos y hacen un pie digno de engloriar al más fetichista.

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Me voy al cine, arreglada pero informal, de vaqueros eso sí remangados que este año los tobillos van fuera, y vamos a darle un punto femenino con esta camiseta con encaje y tul trasparente en el pecho, una cucada, todo de Mango, CA y HM, el bolso es de mi pueblo, Ubrique, pensad que no puede ser de otra forma, que he nacido entre pieles buenas y se distinguirlas del plástico.

 Los zapatos los compré en la rebaja de Mango del año pasado y ahora resulta que están a la última moda con la punta finita, pues le sacaremos partido. El collar es del mercadillo de Marbella, muy agradable porque las piedras son naturales, ¿el precio? no creo que pasara de ocho euros, todo tiene un límite, ja. Último retoque de pestañas y a por la "Isla Mínima".

Atención a este look de domingo por la mañana, toca visita al mercadillo de Sabinillas, viajamos en moto, por supuesto, para que nos dé el fresquito en estos cuerpos serranos. Vamos con pantalón de inspiración árabe, camiseta básico de Mango, el poncho de ganchillo del mercadillo de Puerto Banús. Zapatos de rabiosa actualidad, estilo Reebook con pelín de plataforma y dorados. Por último, turbante realizado con un foulard, tiene dos funciones, mejorar el aspecto del pelo que se queda aplastado con el casco de la moto y tapar las "Morticias", las canas de las sienes, como las de Morticia Adams.

Desayuno en Tyffany’s

     Esta exquisita obra de Truman Capote es una “Novella”, una novela corta o un relato largo, según se vea,  que se editó junto a otros dos relatos.

    No está considerada una de las grandes creaciones del autor, probablemente por su tamaño, sin embargo, su trascendencia es universal gracias a su adaptación al cine y a la interpretación de Audrey Hepburn.

    El escritor cuenta la historia de una protagonista absoluta a través de un narrador testigo, por lo tanto, desde su propia y única perspectiva, como vecino que relata las vicisitudes y sobre todo la fotografía de un ser particular y justificado.

    Holly Golightly es un personaje complicado, un ser con supremas cualidades innatas para aprender idiomas, con sensibilidad para la belleza y el buen gusto, que sin embargo ha tenido un desarrollo personal en condiciones muy precarias, careciendo de las mínimas necesidades primarias como la seguridad y la comida.

    Su posición ante su vida es de huida, de búsqueda de un estatus que le haga despreocuparse por esas carencias emocionales y materiales que sufrió en su niñez y adolescencia. ¿Cómo lo hace? Con una defensa mental para los problemas y las dificultades, con conductas de desenfado, de irresponsabilidad, de superficialidad, aceptando todo, con subterfugios, utilizando sus encantos, calentando los ardores masculinos y dejándolos o no en la estacada.

    Holly tiene una colección de valores mermada, no le importa molestar a los vecinos, luego usa sus encantos para callarlos, pasa información a un miembro de la mafia, no queriendo ver que le pagan por un acto delictivo, vive de pedir dinero a hombres con la esperanza de sexo con ella, a veces parece una prostituta de lujo, se casa con un señor mayor para dejar de pasar hambre y cuando tiene calmada la necesidad huye para satisfacer otra de vida glamurosa que en el sur de EEUU no tendrá.

    En su devenir diario de evasión concurren detalles de su inmadurez, de su inestabilidad, es incapaz de ordenar la casa, de poner las cosas en su sitio y no puede poner nombre a su gato, sabe, siente que no lo merece porque conoce que su posición es una impostura.

    El único momento que es sacada de su universo inventado es cuando muere su hermano, ahí el dolor es tan intenso que pierde el control de su fantasía, pero en cuanto pasa su duelo regresa con más fuerza que nunca viéndose a sí misma como la mujer del jefe del estado Brasileño.

    Esta narración, aunque tiene grandes rasgos de comedia es en el fondo una gran tragedia. En ese mundo superficial de fiestas, copas y modelitos no cabe la verdadera amistad ni el vínculo familiar, de manera que pocas personas le ayuda cuando la apresan, sólo su marido sureño que está dispuesto a todo con tal de que vuelva a la granja, objetivo imposible en la evolución de este personaje que habita en el Upper East Side, lo más pijo de Nueva York; y el narrador, su vecino de arriba que está rendidamente enamorado de ella, aunque nunca se lo dice.

    Finalmente he de admitir que he descubierto un retrato de una mujer posible, que existe, yo conozco una, personas que han sufrido mucho y en vez de hundirse, huyen, cubren sus desgracias con un velo, hacen como si no existieran, de manera que aparecen insensibles, poco colaboradoras, irrespetuosas con el dolor ajeno, egoístas, pero no es más que una manera de lidiar con la vida, una de tantas formas. Truman Capote es un genio por mostrarnos este retrato conformado por la imagen física, y los comportamientos descuidados. La pobre Holly no queda muy bien parada, como siempre le ocurre al débil, la sociedad de su tiempo la produce, la usa y la desecha.

  Ana E.Venegas

Marbella en Estampa

   

 La Feria de Arte Contemporáneo Estampa ha celebrado su veintidosava edición en las instalaciones del antiguo Matadero de Madrid. En esta ocasión ha contado con una participación más que eminente de protagonistas desplazados desde Marbella.

    Desde el 9 hasta el 12 de Octubre ha tenido lugar una nueva propuesta de Estampa, una feria de arte que empezó siendo un mercado de obras seriadas y que en la actualidad cuenta con más de 70 stands seleccionados entre galeristas, artistas, instituciones y literatura divulgativa que aprovechan para dialogar de las técnicas, innovaciones, materiales, el coleccionismo, divulgación y comercialización, ya que los “artistas extrañamente comen”.

   Nada más entrar se descubre que Estampa es la fiesta del color, la libertad y el placer. Los visitantes aprecian obras llenas de vida, de materiales diversos, la fotografía, el collage, los metales, óleos, acrílicos, acuarelas, el dibujo, metacrilato, materias vivas en los minijardines y lo mandalas de Claudia Bonolo hechos con plantas y líquenes. Por supuesto que también se encuentra obra seriada de hecho Paula Vicenti, la artista afincada en Marbella presentó originales de diferentes formatos, “Like a Fish in the Water” daba ganas de llevárselo puesto,  y unas cajas que contenían cuatro metacrilatos pertenecientes a una serie reducida que vendía por un precio bastante asequible.

    Este año destacan la participación de dibujos, se ve que es tendencia ya que Yusto y Giner, la Galería de Vanguardia que se encuentra en el Polígono de Marbella tiene en estos momentos una exhibición del dibujante Manuel Antonio Domínguez. Esta Galería fue seleccionada para exponer en Estampa aprovechando la ocasión para exportar obras de  nuestra Paula Vicenti y del malagueño Javier Calleja que volvió a sorprender con su concepción del espacio vacío donde habitan sus miniaturas.

    Un objetivo de la feria es la divulgación del Arte contemporáneo de ahí la presencia de destacadas instituciones consideradas de importancia a nivel nacional, es la justificación de la presencia de nuestro Museo del Grabado Contemporáneo, único en España y que llevó una colección homenaje al Grupo Quince, grupo revolucionario de los 70s dedicado a idear nuevas propuestas artísticas que funcionó como taller, editora y galería, participando artistas muy importantes en el panorama contemporáneo español como Carmen Laffón, Antonio Saura, Manuel Mompó, José Guerrero, Luis Gordillo, entre otros.

   Esta feria es una ocasión para los sentidos, el propio emplazamiento es una contradicción en sí mismo, un gigantesco matadero del siglo pasado dedicado a la tremenda tarea de esconder nuestros diarios atentados contra el mundo animal, con el objetivo de tener nuestras panzas y nuestras conciencias contentas. Este templo de la bajeza humana se reconvierte en catedral del pensamiento elaborado, del simbolismo, de la creación en contrapartida con la muerte y la destrucción. Dentro de la Torre de Babel que habla Esperanto, encontramos una colmena donde vale todo, y todo es bienvenido, laboratorio de ideas que se comparten con entusiasmo pero que tienen un fondo igual de monetario, los que están allí, los que visitan, necesitan matar a la bestia, vender la obra, aunque pensamiento elevado, el arte, es todavía humano.