Dioramas de Navidad en el Museo del Grabado de Marbella

    La Asociación de Belenistas de Marbella ha reunido una serie de dioramas de Navidad y los ha expuesto en la sala de la capilla del Museo del Grabado Español Contemporáneo que se encuentra en la calle Hospital de Bazán, en la belleza laberíntica del casco antiguo de esta histórica ciudad.

    ¿Qué es un diorama? Esa es la primera cuestión que nos puede sobrevenir. Pues bien, son maquetas, en este caso muy bien conservadas en urnas del tamaño de una pecera mediana y que contiene escenas con figuras humanas, animales, herramientas, edificios, vegetación, etc. Se pretende crear un escenario lo más real posible a la situación representada. Son muy célebres los dioramas de ambientaciones de batallas, en los que se disponen los ejércitos y no faltan los detalles rutinarios de este tipo de ambientes.

    En este caso son dioramas de Navidad y  representan escenas del Nuevo testamento: La Anunciación, el Nacimiento de Jesús, La Huída de Belén o Persecución de los Primogénitos, La llegada a Egipto de la Sagrada Familia, Jesús-niño hablando a los Sacerdotes en la Sinagoga, La Sagrada Familia en escenas interiores cotidianas…

    La exposición ha sido coordinada por la Asociación Belenista de Marbella reuniendo un total de catorce obras  en la que han colaborado las asociaciones belenistas de “La Roldana” (Sevilla), “San Lucas” de Sanlúcar de Barrameda y “Caepionis” de Chipiona: Asociación Belenista “Caepionis”.

    Esta técnica nos ofrece la posibilidad de disfrutar de diferentes disciplinas, la escultura o el modelado de las figuras y los edificios, la pintura en unos hermosísimos cielos a pleno día, de noche o en crepúsculo, la arquitectura llevada a la maqueta, las iluminaciones;  demostrando una gran creatividad en la elección de tema y enfoque.

    El detallismo con el que están realizadas llega al envejecimiento de puertas y muebles, el deterioro de escaleras por el uso, a la presencia de pequeños animalillos de esos que siempre han convivido con el hombre, suelos de piedra, paredes de yeso con sus desconchones propios del uso…. Además,  al ser dioramas de caja, las representaciones se realizan en cubículos cuyos laterales albergan la escenografía y en el interior se insertan las figuras.

    No deben perderse la oportunidad de disfrutar esta belleza tan realista como simbólica en la que personas creativas y talentosas invierten su esfuerzo por plasmar momentos importantes de nuestras creencias y/o tradiciones dando vida a textos con un excelente gusto por la luz, el color, las formas y el concepto.

    El último día de la exposición es el 7 de Enero y el horario de Navidad es de mañana. ¿Qué pienso del horario?: Bruugfgurgft!!!

Ana E.Venegas
Fotos: Jose  A.Correa

Mujeres influyentes en el arte, Red Penguin el Capricho de Marbella

    El pasado jueves nos reunimos en la  Red Penguin del Capricho en Marbella para asistir a la Master Class que el Licenciado y erudito del Arte Contemporáneo Adolfo Sánchez Flores impartió en la famosa Galería. Al final de estas líneas pueden ver la conferencia en vídeo.

    El Art Consultant y la directora de la Galería Loni Olfers basaron la selección de 16 artistas en la lista que Artnet realiza cada año de las cien mujeres más influyentes en el mundo del arte. Resaltando algunas notas biográficas y cuanto de interesante supusiera su obra o aportación.

    La exposición se hizo en esta ocasión en Español y también se ha realizado en ocasiones anteriores en inglés y en holandés.

    Tuvimos la suerte de contar con la artista Dora López que realiza sus collages y luego los lleva a un metacrilato laserado (de laser) en forma de encajes. Además como bien dice Adolfo es una persona cercana y de buen sentido del humor, muy agradable para conversar. Una de sus obras se ve en la columna que está detrás del ponente en el vídeo.

    También pudimos disfrutar de varios vídeos, uno de los cuales nos trajo la imagen del rostro femenino en la pintura desde Botticelli a las Vanguardias bajo el influjo de la música de Bach. Otro de ellos fue la famosa performance de Marina Abramovic en el Moma “La Artista está Presente”. Marina está la primera de la lista según Artnet.

     Empezamos remontándonos al siglo XVII gracias a la posición que consiguió la pintora Judith Leyster que entró a formar parte del Gremio de Pintores de San Lucas de Harlem al que por supuesto no pertenecían más que hombres.

    En seguida nos trasladamos al siglo XX para asistir a la genialidad surrealista de Meret Openheim y su juego de desayuno en piel, que compró el MOMA en el mismo instante en que fue concebido, no pudo dejar pasar tamaña osadía conceptual.

     La tercera elegida fue la interesante vida y obra de de la ya citada Marina Abramovic con la que afortunadamente aún contamos.

    Luego pasamos a una artista del Street Art, Bambi y que está en quinta posición como mujer influyente en el mundo del arte y que adoran las celebrities. 

   También se incluyó a Sheikha Al-Mayassa, la princesa Quatarí que gestiona el patrimonio del estado, conservando y aumentando sus colecciones, es famosa por la compra astronómica del tríptico de Bacon.

     La sexta en la selección fue Georgia O'Keeffe famosa por sus flores abstractas pero reconocibles, con gran simbolismo femenino y que iluminó con su trabajo una época difícil en Norteamérica, los años veintes y treintas.

Frida Kahlo no podía faltar por su lucha contra la mala salud, su vida y su obra reivindicativa llena de flores, de corsés, tuneando el martirio desgarrado en belleza.

    Otra mujer influyente en el arte es la bella Niki de Saint Phalle perteneciente a los Nuevos Realistas Franceses y que creaba mundos de colores, de gran influencia en la mujer como dadora de vida, en un paraíso de Nanas de colores y flores que se reconoce en toda su obra.

    La siguiente fue Lee Miller la modelo y fotógrafa surrealista que trabajó codo con codo con Man Ray en París, con el que mantuvo un matrimonio glamuroso y loco.

    La décima es la autora de una obra bastante conocida en España, Louise Bourgeois creó la araña que está en la puerta del Museo Guggenhein de Bilbao y otras muchas inquietantes Mamans que hay repartidas por el mundo. 

   Era necesario incluir a una mujer que ha sido criticada como culpable de la disolución de los Beatles, Yoko Ono, pero que es de gran importancia en el arte conceptual, con sus obras y su presencia y que probablemente tuvo mucho que ver con la creación de “Imagine”.

    Una iraní, valerosa y valiosa fue la siguiente, Shirin Neshat: fotógrafa cuya obra se refiere a la mujer en la sociedad islámica en su contexto social, político y psicológico.... 

    La española Cristina Iglesias fue reconocida como “lo más” en cuanto a influencia en el panorama artístico español. Podemos disfrutar de su obra en el CAC de Málaga en la Colección Carmen Riera, en forma de pared nervada así como en los mejores museos de arte contemporáneo del mundo.

    La obra en neón estuvo representada por la polémica Tracey Emin que también es conocida por su performance en una cama donde subsistió por días entre basuras por un desengaño amoroso, y por su argumento de que las madres perdemos fuelle creativo por culpa de la maternidad que nos absorbe.

    Finalmente la holandesa Marlen Dumas, una valorada y reconocida pintora que se caracteriza por una serie de retratos psicológicos muy interesantes.

    Un acto muy ecléptico que pone en valor la diversidad e influencia de la mujer en el arte, con la asistencia de artistas, expertos y amantes de la belleza y el contenido, para hablar sobre una pasión común, que nos mueve y nos alimenta, a algunos con dificultad pero literalmente…

 Ana E.Venegas

                                                          Conferencia en vídeo

Ana Isabel Venegas, Celebrando tu vida

    Querida Prima del alma, ni una palabra ha podido salir de mi teclado desde que perdí toda esperanza de retenerte entre nosotros pero hoy es diferente. Estoy segura que me has empujado de la cama con toda tu conciencia de lo que debe ser hecho, lo que está bien y me has puesto en el camino de empezar a trabajar. Y lo mejor es comenzar a hacerlo sobre tu existencia.

    Celebremos y alegrémonos de haber compartido contigo un espacio de excelencia, donde la prudencia, el respeto por los demás, el conocimiento de la responsabilidad, la disciplina de no cejar en los empeños, el amor a tus padres y hermanos, la devoción a tu marido que ha sido tan afortunado de compartir contigo, de disfrutar de lo más cercano a ti, el amor infinito, exigente y profundamente amoroso a tus hijos, de tu solidaridad con los demás,  tu pasión más que profesión, tus alumnos y todos los que disfrutábamos de esa sonrisa iluminada, sincera, de estar contenta por verme aunque fuese una vez al mes.

    Ana de mi orgullo Venegas, la de obras que has dejado terminadas, la lotería que se celebra hoy, generosamente distribuida en tu familia, los regalos de Navidad, las notas de tu alumnado preparadas, los consejos a padres y alumnos, atesorados con la premeditación de una reflexión juiciosa. Cuántas generaciones de pupilos han pasado por ti, en los que ha quedado tu impronta, niños y hombres de este pueblo de Ubrique que no tiene más remedio que seguir caminando con tu presencia porque formas parte de la etapa más importante de la vida de miles de ciudadanos marcados. Y los que tuvimos la suerte de compartir contigo tiempo y nombre desde el minuto uno de esta vida, de la que todos nos iremos marchando sin remedio.

    Querida prima del alma, he llorado mucho, lo hemos hecho todos, es lo normal te has ido muy pronto, lo seguiremos haciendo, en especial tu devoto marido, tus padres, hijos, hermanos, tu familia, tus amigos, tu pueblo, pero cada vez más iremos abandonando este pensamiento tan triste para celebrar tu existencia, yo me lo propongo desde ahora mismo, cada vez que acuda un pensamiento negativo a mi mente tendré preparado uno positivo: tú con tu hermana Isa y vuestros maridos, sentadas en la plaza, viendo jugar a tu sobrino y a todos los niños, con esa sonrisa equilibrada, con esa satisfacción de saber apreciar la belleza en las pequeñas cosas, la felicidad en la compañía de los tuyos, con la sabiduría de no necesitar más que lo importante, el amor de tus congéneres y el trabajo bien hecho.

Ana E.Venegas 

Tertulia AMUM Diciembre 2014

   “El Cuarto de Atrás” de Carmen Martín Gaite ha sido un libro que nos ha proporcionado una dinámica tertulia con diferentes puntos de vista y emociones bien polarizadas, nuestras socias cada vez se expresan con más argumentos y vehemencia, signo inequívoco de que vamos por el buen camino de la pluralidad y el respecto.

    A las seis y media de la tarde ya es de noche, ese hecho no impide que un buen número de socias nos reunamos en el Campaing Room del Marbella Club, junto a una magnífica chimenea y una luz acogedora para el relax y la conversación pero deficiente para releer notas, este hecho nos obliga a buscar recursos memorísticos o ampliadores de textos, otra ventaja.

    “El Cuarto de Atrás” no nos ha dejado indiferentes, la mezcla de fantasía, realidad, memoria histórica, en un formato de pseudoentrevista que encubre una autobiografía, ha fascinado a algunas y ha confundido a otras. Hubo argumentos que atendían a la genialidad de la reunión coherente de todos estos géneros en uno y a la atención fidedigna de un tiempo en este país donde la libertad de expresión, de reunión y el destino de la mujer como ama de casa era excelencia. Otras opiniones iban en la pérdida de interés de esta obra con el paso del tiempo, ya que su temática no era universal, más bien localista y reducida a un tiempo particular que muchos jóvenes o foráneos no alcanzan a comprender, de nuevo la posguerra y de nuevo las historias del dictador y sus damnificados.

    Hubo una tercera vía y fue la de la admiración por la técnica personal, la atrevida mezcla de géneros, la coherencia extraña dentro de una realidad que pasa a ser fantasía, recuerdo, emoción, disertación en una preocupación por el espacio tiempo que ya hemos visto en otros genios del medio siglo como Cortázar.

    Muy interesante fue la observación sobre el proceso creativo que la Martín Gaite trata con un simbolismo propio de Alicia en el País de las Maravillas, bajo un sombrero, se va engordando un montón de folios que conforman todas las vivencias, sentimientos, historias, anécdotas de Carmen niña y joven,  fantasías reales que acaban conformando “El Cuarto de Atrás”.

    Incluso hubo alguna socia que confesó haber vivido estas experiencias pero que en vez de buenos recuerdos y admiración por estas mujeres valientes como la autora, sentían rechazo, al rememorar la dificultad de ser personas en esos tiempos, especialmente de la mujer.

    En fin, felicidades a todas por el trabajo realizado este año que paséis unas buenas Navidades, que no os falte de nada, especialmente cariño y a coger fuerzas que tenemos otro año por delante para seguir haciendo presente a la mujer en esta sociedad que cada vez nos lo pone más fácil. Nos vemos en la Próxima tertulia, o la próxima cena, o concierto, o conferencia, seguro que se nos ocurre algo…

Ana E.Venegas

Me encanta esta portada porque es una pintura de Remedios Varo.

La Mota Rosa XL, 3ª Semana de Diciembre

    ¿Qué hay más navideño que un vestido de lentejuelas? Pues un look leñador, así como te lo digo, podría sugerir que te vas a los bosques donde vive Papá Noël para cortar el árbol, en vez de eso, nos ponemos el nuestra camisa de cuadros algún motivo rojo, o vaquero y a arrasar el centro comercial, que si bolas,  que si cintas, que si Nacimiento, que si árbol, sin hacha ni nada a base de tarjeta de crédito.

Este año se llevan los cuadros, ya os mostré aquel poncho de cuadros escoceses en rojo, además este efecto desenfadado y divertido tiene la ventaja de ser comodísimo, no te obliga a estar metiendo barriga, porque una buena sobrecamisa, como una buena capa todo lo tapa.

    Estas camisas tan versátiles están a un precio estupendo en el Alcampo de Marbella y se pueden combinar con faldas y medias opacas o leotardos, con pantalones teniendo el detalle que tengan el mismo color que la camiseta, así estiliza más. Dan un aspecto juvenil y desenfadado. También se pueden cerrar y llevar con leggings y botas, si son vaqueras quedan más estilo western.

    De cualquier forma dan un aspecto descuidado muy cuidado, desenfadado y juvenil.

Ana E.Venegas

    

“El Cuarto de Atrás” de Carmen Martín Gaite

  El cuarto de atrás es un lugar y un estado, un sitio donde “La literatura nos ofrece el consuelo ante la escasez de expresión que la vida nos ofrece”, uno de tantos, pero éste, éste es el lugar personal de Carmen Martín Gaite.

    Preocupada como estaba del tema del interlocutor, la autora se decide por provocar una entrevista sin preguntas, un entrevistador sin cara, sin historia ni forma. Una excusa perfecta para una biografía con marcados matices fantásticos, su infancia alargada, extendida durante una época y un rol femenino de represión. Según me iba adentrando en la técnica no me lo podía creer, era la misma que creó Sándor Marai en “El Encuentro”, un interlocutor silencioso e inquietante recibe estoicamente los hechos, reflexiones y sentimientos de media vida, como una pared de roca donde provocar un eco tumultuoso al mundo.

    Con este juego de géneros entre autobiografía, entrevista y fantasía, Martín Gaite se adentra en la inquietud del ser humano-mujer en tiempos en los que debía buscarse una isla imaginaria donde respirar llenando por completo sus pulmones. Con estos episodios oníricos se mezcla la realidad política y social de la posguerra en España más detallada, con su percepción desde el balcón de una familia culta y acomodada, cuyo cuarto de atrás, cuarto de fantasía, se convirtió en despensa de viandas, el cuarto de sueños de medio país.

    Por otro lado Carmen aborda el proceso de creación en un montón de folios que va creciendo bajo el sombrero de la creatividad y que se va conformando a través de las vivencias, los sentimientos, los recuerdos, las divagaciones y las fantasías de escritora en una suerte de elementos simbólicos dignos de una auténtica genio de la elaboración mental.

    La autora coetánea de lo que se dio en llamar de la Generación la Mitad del Siglo XX, nos muestra a mujeres encerradas en sus propios pensamientos, clausurados por los roles y tradiciones, pero individuos inquietos a poco que tengan una oportunidad de formación, críticos a poco que su mente tenga espacio para tareas que no sean embrutecedoras, capaces de la piedad ante otras mujeres, hijas y esposas de hombres poderosos que secuestran su opinión. Todo, reflexiones, realidad, biografía, fantasía y cuarenta años de dictadura le caben a Martín Gaite en una noche de insomnio.

Ana E.Venegas

Pintura de Remedios Varo

Plataforma de Arte Huber y "La Palabra..."

    Salimos de casa lloviendo a mares, recogimos a Miguelón en Marbella Este, calles desiertas, subió Katy Novoa en Marbella Centro, casco antiguo desolado, finalmente encontramos a Paco Giménez en la Puerta del Guadalpín, ocho menos cuarto de la tarde, ya noche, no se veía ni un alma. 

    Discutiendo y buscando de manera ansiosa en el móvil la dirección de la Plataforma Huber, ——donde Cristo dio la ultima voz —, el conductor preocupado, —mira tú que yo no veo la pantalla, pues anda que yo, ojú, menuda aventurita, sois unos colgaos, miopes y presbicios—, pasando San Pedro, ya casi llegando a Estepona, — ¿pero cómo se puede poner un centro de arte ahí?, no va a venir ni el Tato — Coge la desviación de la gasolinera—, ni un alma en la gasolinera, el carril de enfrente, charcos, aquaplaning, —pues como suba el nivel del rio nos tenemos que quedar aquí esta noche —otro carril, más estrecho, más negro, —coches, ahí hay un montón de coches y una persona —oscuro, no se ve ni un pimiento y el hombre se me acerca, me bajo del coche, se bajan los demás, Adolfo Sánchez Flores el de la Galería del Capricho con paraguas —no tienes ni idea cuánto me alegro de verte— en parejas seguimos andando por el carril de menos de dos metros, a oscuras, completamente a oscuras, en Braille, mojados, la pobre Katy con los tacones por los charcos, un claro, más coches, un chalet en altura, puertas abiertas, luz, alivio, gentío, una escultura maravillosa en la entrada, más luz, mucha gente, mucha, mucha, mucha gente, —sin contar con los que andarán por ahí perdidos por el monte.

    La Plataforma de Arte Huber convocó un evento para ayer sábado en sus instalaciones de la urbanización Puerto Romano, en la Calle Palmera número 4. En una noche de auténticos perros, lloviendo, a oscuras, numerosos artistas, galeristas y aficionados al arte concurrimos de manera numerosa e imprudente a su llamada y lo que es mejor MERECIÓ MUCHO LA PENA.

    Al entrar descubrimos habitaciones atestadas de personas, muchos vestidos con maravillosos trajes años veinte, disfrutando de los trabajos de numerosos artistas de la zona, nuestros “Neibourghs” habían presentado obras en libros o relacionadas con los libros, con el sugerente título de “La Palabra que se Guarda”. Teníamos el colorista y kilométrico pergamino de Pedro Molina, el libro antiguo, el formado por lienzos de María Koeppl, el libro que escondía un arma y el armario de libros cerrado con candados de Félix Martín. Me impresionaron los paisajes de carácter crítico en la composición de Naikarie.

   Pero me llamó particularmente la atención el libro de Esther Melguizo, hecho con etiquetas de ropa, las pastas con las negras y las páginas con las blancas, todas cosidas entre sí dejando unas páginas llenas de preguntas sobre España y el consumismo. Todo ello mientras la gente se dejaba cortar un mechón de pelo para la obra de otra joven artista.

    Los libros de dibujos a cera, acrílico, acuarelas, de Pedro Casermeiro, Pedro Castrortega, Celso Román, nuestro querido Paco Sanguino y otros a los que fui incapaz de acercarme por el gentío que los circundaba, llenaban las habitaciones, las paredes. Eran tantos los imputs que no conseguía articular palabra.

     Sin embargo, el culmen de la reunión fue la lectura de diversos relatos, microrrelatos, en páginas de preciosa hechura, de colores y ataviados con cintas que parecían naturales. Historias de semillas, concordancias entre números y colores, el silencio de los escuchadores, las voces de los declamadores, la oscuridad, la luz de las velas, el intimismo, la pasión y la sensibilidad, nos hacen concebir una esperanza. Al mismo tiempo y de la misma intensidad fueron las lecturas de versos de nuestros poetas más cercanos.

    Enhorabuena a todos, a Grabiele Reimann, Yolanda Relinque, a las promotoras del acto y de la Plataforma, habéis conseguido algo digno de investigar, un lugar atestado de humanos dispuestos a compartir sus inquietudes en forma de obras de arte, con esa generosidad que sólo tienen los que son capaces de disfrutar con el ingenio y la belleza. Y eso que la noche no presagiaba que alma alguna se aventurara por carreteras terciarias y carriles. ¡¡¡¡Mucha ventura en la aventura!!! Sin lluvia y de día, la dificultad para arribar a puerto artístico es nimia…

Ana E.Venegas
Fotos de Correa y Miguelón