Agenda Cultural de Marbella del 26 de Enero al 1 de Febrero

   Estoy desolada, hay poco y algunas cosas no las pondría de no ser porque no hay nada. Espabilad artistas, pintores, escritores, conferenciantes, profesores, asociaciones, cineclub, no podemos caer en la nada o en reducir la cultura de Marbella a clases de tango en un templete o a conferencias con cartas astrales de por medio. Señor alcalde, Delegado de Cultura, vean la agenda de la Delegación es para llorar, ya me parece para llorar la mía…

    Bueno disfrutemos de lo que hay, siempre podemos trasladarnos a Málaga, esta semana hay un concierto allí para despedir la exposición de Chagall. 
  

    Para que se nos quite el disgusto me regalo y os regalo esta maravilla:

Chet Baker - Best Of Chet Baker

Jueves 26

-20,00 Centro Cultural San Pedro. PRESENTACIÓN LIBROS de Ana Herrera “Bajo un cielo añil” (El poemario se estructura en cuatro grandes bloques temáticos. En el primero, “Del tiempo”, la autora expresa su nostalgia ante el paso del tiempo. “Del amor”, es una exaltación de la relación amorosa expresada a través del deseo carnal.  “De la vida”, reúne un conjunto de poemas que enfocan su mirada en el acontecer de las circunstancias del ser humano. “De la muerte”, refleja la angustia existencial ante las guerras, el sufrimiento, el drama) y el de Alba Navarro “En la Maraña” elogio a la poesía, que se extiende, en las últimas páginas, a su admiración por el cine y por los personajes del mundo del celuloide. La autora pone voz al deseo del ser humano de evolucionar, al desconsuelo ante la muerte y a la nostalgia de un tiempo pasado, e indaga en el dolor existencialista.

-20.00 FNAC: CLUB DE LECTURA “Anna Karenina” de León Tolstoi.

-21.30 En la Catarina. Improteatro con Candela Olarte, Deborah Elías y Charly de cayo. A través de diferentes juegos escénicos y las propuestas del público, los actores improvisan historias de diferentes estilos. Un experiencia tan divertida como sorprendente.

-23.00, en Radio Marbella (107,6) ó (http://rtvmarbella.tv/radio-en-directo/) el programa "Teatro para Todos", guiones teatrales adaptados para la radio e interpretados por los actores de la Asociación Amigos del Teatro Ciudad de Marbella.

Viernes 27

-21.00 Salón Carmelo del Hotel El Fuerte; Conferencia Organizada por el Foro 7. Conferencia que lleva un título: “2017 EL AÑO DE LA POSVERDAD” y un subtítulo: “COMO SER FELIZ EN TIEMPOS REVUELTOS”. El ponente será Vicente Cassanya. En la primera parte de la conferencia Cassanya hablará de las tendencias en política, economía, conflictos geoestratégicos, etc., y de qué forma nos afecta. La segunda parte la dedicará a hablar de las tendencias astrales para cada signo y unas claves para la realización personal y espiritual. En fin, es lo que hay, pero vaya tela.

Sábado 28

-20,00 Centro Cultural Trapiche de Guadaiza. MÚSICA CONCIERTO GUITARRA: Actuación de los alumnos del Taller de GUITARRA FLAMENCA Arte y Cultura San Pedro Alcántara.

-20,00 Templete del Parque de la Alameda, Marbella. DANZA. TARDES DE TANGO. Bailes de tango gratuitos para todos los públicos. Con todos mis respetos a los profesores que son profesionales, esto debería ser de otra delegación, turismo, fiestas, yo qué sé, como dice Paco Sanguino, el arte, la cultura es otra cosa, tiene un componente de evolución.

Domingo 29

Lunes 30

-19.00 FNAC, CICLO AÑO NUEVO, VIDA NUEVA “Los Descendientes”de Alexander Payne

Martes 31

-18.30 Vasari Center. Curso de Música con Encanto para aprender a escuchar la música.

-19:00 FNAC. Presentación del disco y actuación en directo de ANGEL MOYA “Flying”. Un pianista sensible y técnico que recuerda a Michael Newman. Desdeque comenzó su interés por la música, Ángel Moya ha formado parte de numerosos conciertos en los Conservatorios de San Pedro Alcántara,    en Marbella y en Málaga, junto con otros alumnos. Su primer concierto ante el público fue en enero de 2015 en el mismo escenario del Centro Cultural Padre Manuel, donde interpretó algunos de los temas que integran ‘Flying’ además de algunas piezas de artistas conocidos. Tenía sólo 15 años cuando compuso la primera pieza que integra el disco, y desde entonces, su gusto por componer no ha hecho más que aumentar, por lo que finalmente se decidió a grabar el primer disco de su todavía incipiente carrera musical y que tendremos el placer de oír en directo en nuestro Fórum.

-20.00 Cinesa la Cañada. ÓPERA: IL TROVATORE - ROH WOOLF WORKS. Duración: 180 minutos. Directores: David Bösch, Conductor: Richard Farnes Sinopsis: La primera reposición de la nueva producción de David Bösch, realizado por Richard Farnés y protagonizado por un magnífico elenco encabezado por Anita Rachvelishvili, Lianna Haroutounian y Gregory Kunde. Il Trovatore es una de las grandes óperas de la época romántica, una historia de pasión y sangre, amor y venganza en este clásico de Verdi. Nueva en la temporada 2015/16, esta poética y atmosférica puesta en escena del director David Bösch trata la historia de la pasión en el contexto de la guerra. El fuego y la nieve en el paisaje se hacen eco de la crueldad y el amor de la historia: los soldados y los gitanos se enfrentan, una madre revela un secreto terrible y dos hombres están enzarzados en una lucha a muerte por una mujer. El famoso Anvil Chorus es solo uno de los aspectos más destacados de la música excepcionalmente buena de Verdi, que capta las emociones cambiantes del drama a través de apasionados duetos de amor, ardientes solos y conmovedores coros. Debido a una enfermedad, el barítono ruso Dmitri Hvorostovsky ha tenido que retirarse del papel de Conde de Luna en la producción de la Royal Opera de Il Trovatore de Verdi este enero y febrero de 2017. Por lo que en el directo en cines será reemplazado por Vitaliy Bilyy. Vitaliy Bilyy hace su debut en la Royal Opera como el Conde de Luna, habiendo cantado previamente el papel para el Metropolitan Opera, Nueva York; Ópera Nacional de París y Ópera Estatal de Baviera.

-23.00, en Radio Marbella (107,6) ó (http://rtvmarbella.tv/radio-en-directo/) el programa "Teatro para Todos", guiones teatrales adaptados para la radio e interpretados por los actores de la Asociación Amigos del Teatro Ciudad de Marbella.

Miércoles 1

-18.30 Les Roches. Seminario sobre la Porcelana de la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella.

Toda la semana: (Comprobad días de descanso).

-Centro Cultural Cortijo Miraflores. EXPOSICION PINTURA DE Centro Cultural Cortijo Miraflores. KUU: poéticas de la luna de la artista CECILIA NORIEGA-BOZOVICH. Una pintora reconocida internacionalmente y que ha expuesto en el Reina Sofía y en Nueva york. Auspiciado Museo del Grabado Español Contemporáneo, Asociación Amigos del MGEC y la Asociación Mujeres Universitarias de Marbella. No puede ser mala con semejantes padrinos.

- Gran Meliá Don Pepe. Exposición multiautor de arte contemporáneo. Con obras de Carla Marissa Missa, Aurora Campuzano, Carlos Regidor… Organizado por la Galería Román.

- Museo Ralli, exposición “Retratos de Mujer”: Obras de estilo clásico y vanguardista componen la muestra que trata de descubrir distintas formas en las que los artistas se han acercado a las representaciones femeninas a lo largo de los siglos. Una selección de autores que forman parte de la Colección Ralli, con obras comprendidas en los años 1900 y 1980, entre los que encontraremos a André Derain, Marie Laurencin, Jacques Villon, Louis Latapie y Nicolás Tarkhoff.

-C.C. San Pedro EXPOSICIÓN del miembro del FORUM FOTOGRÁFICO José Quero titulada “Luces de Otoño”, con unos paisajes otoñales absolutamente espectaculares. Del 13  Enero al 3 Febrero

-Galería Magpie en calle Virgen del Pilar. Exposición ''Relaciones'' de la artista Dana Nowak junto con el aniversario de Magpie International. Dana Nowak, nacida en Viena, Austria, graduada en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo (HFBK) es una pintora y cineasta que ha presentado sus obras en varias exposiciones internacionales. Dana Nowak mezcla técnicas clásicas con métodos modernos como collage, video o instalación con gran creatividad. Su técnica y sensibilidad muy especial para destacar los colores son únicas y de gran belleza poética. Las composiciones se caracterizan por una explosión de color, que le da a su trabajo notable un aspecto muy fresco, expresivo y moderno. Algunos de sus trabajos se ha mostrado en el Centre Pompidou Paris, en la galería Kalb Vienna, en la Gallery Cargo Marseille, en Theseustempel Vienna y en Kunsthaus Tacheles Berlin.

-El Museo del Grabado ha vuelto a abrir sus puertas a la espera de los trabajos de ampliación y reforma que comenzarán pasada la temporada estival. Sus ocho salas muestran una selección de su colección con nuevas incorporaciones (una estampa de la serie Caprichos de Francisco de Goya de la primera edición, un grabado colosal e inédito de Luís Feito, un retrato de Alberto García-Alix, o una escultura de Lorenzo Frechilla, entre otros), en un nuevo itinerario desarrollado bajo los epígrafes de Forma y Color, Imágenes fotográficas, Imágenes transferidas, Expresionismo figurativo, Expresionismo abstracto y Entorno artificial, y que recorre de manera contextualizada desde las firmas más consolidadas del arte contemporáneo español, hasta las más emergentes.

-Casino de Marbella, en Puerto Banús. Exposición Casino Marbella en Puerto Banús: Este reconocido artista demostraba ya desde muy joven su pasión por las artes gráficas y la pintura en particular. Graduado en la prestigiosa escuela ESMOD de París, y con amplia trayectoria profesional, Abettan encuentra la inspiración en todos y cada uno de sus viajes. Como último destino, Joe Abettan ha elegido Casino Marbella para mostrar el lado más contemporáneo del “POP ART”, con su reciente creación.

-En el Mercado del Arte, en Cánovas del Castillo, 9. Más de 600 m2 dedicados al Arte. Exposiciones, Música y Eventos. Con exposiciones permanentes de de los siglos pasado y obras de grandes artistas como Tapies o Canogar. También tienen exposiciones temporales, la última las obras pictóricas de Alvaro Peña entre otros. En mi opinión bstante interesante.

-De 10 a 15 horas de martes a sábado: Museo Ralli, con una exposición permanente de obras contemporáneas, pintura y escultura europea y americana.

- Clinica Buchinger Wilhelmi, Villa María. Horario de visita: lunes martes y viernes de 17 a 20 h: Exposición de Miguel Ferrer “Gestos Furtivos”. Imaginemos darle la posibilidad al gesto que escapa de retornar a la escena. Pero no al gesto controlado sino a la porción desbordada de la pincelada que queda atrapada en una cinta. Imaginemos que estos miles de gestos son reciclados como partes mínimas en un nuevo lienzo o soporte. Y que según una magnífica composición meditativa son distribuidos en pequeñas partes a lo largo de una narrativa lenta y caótica, ordenada y veloz. ¿Qué resultado tendríamos? ¿Qué nueva forma de lenguaje tendría lugar? ¿Cómo sería experimentar estéticamente un residuo gestual que vuelve a hablar? Pues no hace falta imaginarlo porque en la obra de Miguel Ferrer se puede experimentar esta estética residual, la de un tiempo que vuelve a escena pero desde un lugar impensado(ARIEL MENDEZ).

-En Galería Yusto&Giner: exposición Palo Tambor de Gómez Losada

-"ESPACIO JEAN COCTEAU". El Centro Cultural Cortijo Miraflores cuenta con una sala permanente dedicada a las estancias en Marbella de Jean Cocteau, de quien se cumple este año cincuenta años de su pérdida, gracias a la donación por parte de los herederos de Pepe Carleton (José Emilio Carleton Abrines), de manuscritos, dibujos y fotografías originales del célebre poeta, dramaturgo y cineasta francés.

-Timeless Gallery expone a sus artistas en sus instalaciones de Puerto Banús.

-En Black Box Teatro, en Notario Oliver, realizan muchos talleres relacionados con las artes escénicas. Tf: 952779172

"Manual para Mujeres de la Limpieza" de Lucía Berlín, análisis en la tertulia de la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella

    Un libro de relatos valientes, chispeantes y originales ha sido el centro de la Tertulia de Mujeres Universitarias de Marbella en el mes de Enero. Una casi unanimidad de las socias asistentes consideró la obra muy valiosa y la tertulia se sucedió desentrañando el motivo de nuestra satisfacción literaria.

    Alguna socia confesó haberse sentido confundida en un principio por el rompedor formato, incluso hubo una que no consiguió disfrutar ante un texto de tal elipsis que le resultaba inconexo, telegráfico pero noqueador. Y es que la autora produce una prosa a latigazos, “to the point”, al grano, de un efecto mordaz, olores, sabores, colores, acciones que se suceden, pinceladas en las que no hacen falta más palabras, sujeto+verbo+complemento, tres palabras en innumerables ocasiones. En la traducción en español se ha optado incluso por omitir verbos, sujetos, encerrando un adjetivo entre puntos y seguidos, una coma bilabial y oclusiva. Pero esta forma de escribir infringe el ritmo de mil vidas en una, nos queda el regusto de que nos han contado mucho en comparación con otros libros que se retuercen sobre las ideas con palabras y más palabras, como espirales entorno a un eje semántico. Una tertuliana habló sobre el efecto de espontaneidad, que no puede ser más engañosa porque la ausencia de palabras está muy  trabajada, se debe a un objetivo de estilo. Hubo quien vio el intento de comunicarse de un alcohólico en las palabras-mensaje. Otras percibimos una osadía gramatical propia de una mujer muy inteligente, indomable y trasgresora.

    La autora escribe como vive, eso comentó una asistente, se refería al tono desenfadado, a temas a primera vista banales, con problemas cotidianos, aunque no cercanos para nosotras, menos mal, tratados en modo superviviente, punzante, agudo, humorístico, con comparaciones originales y chispeantes, una especie de frontón al que la vida le da, pero sigue siendo pared. La lectura de los relatos produce una sensación de montaña rusa. Y a fuerza de ver subir y bajar a las protagonistas, una acaba viendo a la mujer, la de ahora, la de siempre, mucha mujer, tratamiento femenino, no hay más remedio que acabar admirando a la Mujer, en especial esa conformación que uno se hace al leer la colección de relatos, parece que todos nos hablan de la misma, Mujer,  mujeres reales, madres, enfermeras, mujeres de la limpieza, esposas de adictos, profesoras, desorientadas, fuertes, con problemas, con vidas terribles, felices a ratos, Mujer en definitiva.

    El hijo de la autora, apuntó una socia, había confesado que todos los relatos tienen parte de su madre y una tiene la sensación de que le han dado una biografía por entregas de la propia Lucía Berlín. Una vez, una escritora con ínfulas me comentó que un relato no era bueno si se veía a la autora entre líneas y  que en mis escritos se me veía a mí, pues en este libro se ve a Lucía Berlín por todas partes y es el libro del año para Babelia y el más vendido en Estados Unidos, el talento es quizás algo que puede estar fuera de norma.

    Las mujeres que la autora nos presenta son hijas y nietas de alcohólicos, una alcohólica ella misma. Este enorme problema nos da relatos terroríficos de adictos, de la cotidianidad del adicto, del síndrome de abstinencia, de lo que se es capaz de hacer por un trago o por un “viaje”. Una tertuliana  apuntó que se veían en la colección, con claridad, los dos factores que influyen en las adicciones, el componente genético y el ambiental. Tanto la autora como “su Protagonista” ha estado sometida a las dos influencias. Sin embargo, es una madre preocupada que hace cualquier trabajo para sacar adelante a sus hijos, un aprendizaje por reacción al comportamiento de la suya propia.

    Algo que gustó mucho fue la sensación de que existían dos niveles. Ya el escritor y crítico literario argentino Ricardo Pligia contó, en alguno de sus ensayos, que en los cuentos había dos historias, una debajo de otra, la prueba de ello en esta obra son los finales, llenos de pequeñas sorpresas, confesiones del alma, giros a la historia principal.

    Lucía Berlín publicó 77 relatos en revistas y periódicos, de ellos 43 están en esta colección. Alguna socia sintió que había relatos de relleno, otras en cambio vieron que no era posible porque se habían publicado de forma individual y que por poco que pareciera importar, seguían conformando la historia y el personaje que te hacen sentir que has leído una novela, en vez de unos relatos sin conexión.

    A través de los relatos hemos visto unos Estados Unidos que muchas no conocíamos, un país muy real, Nuevo Méjico, Texas, lugares con segregación racial, al menos cultural, de fuertes tradiciones y esquemas inalterables. Más singular es por tanto ahí el devenir del pensamiento de los años 60 cuando la gente joven empieza con la liberación sexual, el choque generacional  y el Flower Power, justo la época más prolífera de la autora. Hay un cuento que habla de una lavandería de indios americanos, nos hace pensar que también las hay de blancos, es una historia bajo otra, la peculiaridad de esos establecimientos, las personas, los colores de las ropas y la división racial. En otro se descubre que la familia de la protagonista no perdona a su hermana por haberse casado con un mexicano, aunque fuese de clase pudiente.

    Las socias hemos aportado numerosos detalles en cuanto a la obra y la  autora que demuestra ser muy valiente, creativa, libre, osada, sensible en el trato con las personas enfermas, solas, adictas; las niñas que han sufrido abusos sexuales, incluso en su propia familia; habla de muchos temas, de muchas historias, de muchos personajes, de muchos lugares, de la capacidad de adaptación, de la lucha, la pelea de la vida, el sufrimiento y la aceptación, sin dramatizar, sin aspavientos, dejando incluso un regusto victorioso, haber sobrevivido.  

“Encuentro” de Amparo de la Gama en Trocadero Arena de Marbella. Derecho de Arraigo con la autora Mónica Pont y el Ex-Fiscal Ignacio Gordillo

   El pasado jueves se celebró una nueva edición de Encuentros de Amparo de la Gama en Marbella. En esta ocasión, fue el Trocadero Arena  el establecimiento de restauración que brindó sus instalaciones para la presentación del libro de Mónica Pont “No Estás Sola”, que contó con la experta intervención del Ex-Fiscal Ignacio Gordillo pues el tema expuesto tenía mucha enjundia judicial.

    Empezó el acto con una foto de grupo donde el Alcalde de Marbella posó con los invitados y la organizadora.

    Acto seguido, Amparo de la Gama presentó a Mónica que cedió la palabra a D. Ignacio Gordillo para que comprendiésemos que el tema de su novela está basado en hechos reales de impartición de la Justicia de manera desigual entre los españoles. Y el propio ex-fiscal aseguró en varias ocasiones que la Justicia en España no se vende pero que sí se alquila, por un puesto para una esposa o una beca para un hijo.

    El problema que plantea Mónica es el de una mujer maltratada como tantas, en esta ocasión en un entorno de clase bastante adinerada, que decide divorciarse del marido y que pierde la custodia de su hijo, no porque sea mala madre, no porque sea lo mejor para el menor, sino porque el niño ha nacido en Cataluña y el arraigo nacionalista está por encima de los demás derechos según el juez, ad hoc que consiguió su exmarido para la causa.

    Aparte del planteamiento de este duro revés de la vida, Mónica ironiza en su novela sobre cómo engañar en un juicio, justo lo que no hizo ella y su exmarido sí, presentarse como un doliente pordiosero cuya vida peligraba de tanto dolor paterno.

    Al final, la modelo, comparte esta experiencia de forma novelada, para evitar las demandas, con el deseo de expresar a todos, hombres y mujeres que sufran una injusticia de este calibre, también a los hombres acusados de forma venenosa de malos tratos, que la vida sigue y que se puede superar, el ingrediente es el amor, el amor a los hijos, por ellos se puede ser sensato, racional y no destrozar más emocionalmente a los niños.

    Tras la exposición de los hechos causantes de la ficción novelada que ha escrito Mónica, el público estaba sobrecogido, por el dolor y la entereza, por la fuerza que se descubre en el que ha sufrido tanto y por la injusticia, por la frustración de comprender que no estamos tan protegidos como nos creemos. A este respecto el Ex-Fiscal Gordillo no pierde la esperanza de conseguir Justicia con la propia Justicia, ayudando a Mónica y a otros asistentes que también se erigieron en damnificados de ella, aseguró: “La Justicia es lenta pero segura”.

    En mi opinión, al ser tan lenta deja de ser Justicia, porque si alguna vez son reconocidos los derechos maternales de Mónica Pont será imposible recuperar el tiempo perdido con su hijo.

Fotografía del equipo de Amparo de la Gama

Mark Ryden en el CAC de Málaga

   El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga ha conseguido reunir la mitad de la obra del líder mundial del Surrealismo Pop, cincuenta y cinco obras de arte que colgarán de sus paredes hasta el 5 de Marzo para asombro y turbación de todos los visitantes que quieran acercarse a verla.

    “La Cámara de las Maravillas” es una exposición poco convencional y eso que pensábamos que Fernando Francés, el Director del CAC de Málaga, ya nos había curado la capacidad de sorpresa con otras muestras anteriores como la  Obey, Shepard Fairey, Marina Abramovic, Ai Wei Wei, Marc  Quinn, el Roto, Kaws o el propio Sanguino. Sin embargo, no era así, ahora, al entrar en el espacio expositivo dedicado a Ryden nos encontramos en un universo inconcebible. Si la obra en sí es ya asombrosa, el hecho de haber conseguido reunir la mitad de las creaciones del artista no es menos increíble, ha debido de ser un esfuerzo titánico, ya que la mayoría de ellas pertenecen a coleccionistas, que siendo empática, me pongo en su lugar, y veo un verdadero acto de generosidad prestar una obra de Ryden, cuanto más tres, como ha hecho Leonardo Di Caprio. En fin, felicidades a la gestión del CAC por permitirnos disfrutar de esta colección única, por ser la primera vez que se muestra en Europa y por la cantidad de obras exhibidas, 55,  veinte años de trabajo de un creador poco prolífero debido a la complejidad y técnica minuciosa que utiliza.

    En cuanto a la obra en sí es tan apabullante, plantea una técnica tan perfeccionista, tanto en escultura como en pintura, contiene tantos frentes simbólicos y conceptuales que no queda más remedio que quedar atrapado durante horas en el CAC.

    Mark Ryden bebe de todas las fuentes, es un “culture vulture”, siente gran curiosidad por todo tipo de temas filosóficos, religiosos, ocultistas, iluminatis, matemáticos; su imaginario está lleno de caligrafías en griego, en latín, en egipcio, en chino, japonés y más; su semántica se expresa también a través de otros símbolos: el Ojo que Todo lo ve, las abejas, los Niños Jesús con cuernos de ciervos, las Vírgenes, el Corazón de Jesús,  figuras geométricas, octaedros, dodecaedros, tetraedros, un mundo matemático en los trilobites, espirales de Fibonachi, el tiempo en los calendarios aztecas y egipcios, la figura de papá estado en los continuos retratos de Lincoln y sobre todo por su exigente invitación a que entremos en escenas que realmente nos abren en canal hasta el centro de nuestro ser.  Tiene como aliadas a sus niñas de ojos grandes, de dibujo animado japonés,  en las que el sexo no importa hasta que empieza a importar, implorantes, melancólicas, inocentes. Ellas desde una  actitud, engañosamente pasiva, desafiantes, sin sexo pero sexuales, desde sus compleja psiques nos preguntan qué sentimos por ellas y cuanto de lo que sentimos se puede expresar sin que se convierta uno o una en un ser despreciable.

   Todo estos elementos, convertidos en el imaginario recurrente de Ryden convierten cada obra en una cámara de las maravillas de por sí, donde conviven todo tipo de objetos, de símbolos, elementos procedentes del cómic, juguetes, otros de la vida cotidiana como salchichas o chuletones, naturaleza, plantas y animales, reales o imaginarios que nos perturban, nos maravillan, nos producen curiosidad, nos provocan por su irreverencia y nos dejan con la sensación de que tenemos que revisar nuestros esquemas, aunque sea para reafirmarlos. Esa sensación también nos la produce leer Alicia en las Maravillas, el primer cuento de la historia que no pretende socializar al lector con moralejas convenientes para que continúe la tradición, sino el que te hace plantearte si el tiempo sólo tiene el uso que le damos, si la organización social sólo puede ser como siempre ha sido, o si el mundo es más grande o más pequeño en función de lo que nos hayamos metido en el cuerpo.

    Ryden es a la vez un coleccionista de objetos preciosos en sus cámaras de las maravillas, repartidos en un cuidado desorden o cuidadosamente depositados en estanterías, y un provocador que nos pide explicaciones en cuanto a la hipocresía que desliga a los animales, a los que amamos como objeto precioso en vitrina, de las chuletas y salchichas que nos comemos, haciéndonos los ignorante sobre de dónde se han obtenido, el artista nos hace pensar que la carne contiene al alma, aunque la veamos en forma de salchicha.

    Finalmente, hay que hacer un alto para hablar de la presentación de las obras, de los marcos que son como continuación de ellas, tallas tan elaboradas como los lienzos que dan la certeza de un trabajo metódico, atrevido y mágico, más imaginario Ryden, una fantasía propia del Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería.

    No se la pierdan, no verán nada igual.

Fotografía de José A.Correa

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