“ LA TEORÍA DE CUERDAS, ¿FILOSOFÍA O REALIDAD?”: Conferencia

     Centro Cultural Cortijo Miraflores Jueves, 26, 20,00 horas. 

a cargo del Dr. D. Julio Cossío Amondo. Doctor Ingeniero Industrial y profesor de Matemáticas en varias universidades, además de autor de de numerosos artículos y de varios libros de didáctica de las Matemáticas. 

Organiza: Asociación de Mujeres Universitarias

    Han pasado más de 300 años desde que Isaac Newton, desarrollara la teoría de la gravedad inspirado, según cuenta la anécdota, al ver cómo una manzana caía de un árbol. Luego Einstein proporcionó al mundo una nueva imagen de lo que representa la fuerza de la gravedad. Hoy, la teoría de cuerdas o de las supercuerdas, describe todas las fuerzas y toda la materia, a través unos minúsculos hilos de energía llamados cuerdas. Estos hilos vibran de numerosas maneras para formar todos los componentes de la naturaleza.

    La teoría de cuerdas es aún muy reciente, pero ya nos ha mostrado una imagen completamente nueva del universo. Pero ¿qué nos hace pensar que podemos comprender la complejidad del universo y que podemos resumirla en una teoría para todo? La física moderna asegura que somos capaces de conseguirlo.

    Pero para que la teoría de cuerdas sea la que revele la verdad acerca del universo, antes tendríamos que solucionar todas las dudas que existen sobre el Big- Bang y, hasta la fecha, no se ha hecho. Entonces ¿cómo estar seguros de que el universo es tal como lo describe la teoría de cuerdas? ¿ó de cuerdas y membranas? ¿ó de universos paralelos y dimensiones adicionales? ¿Es esto filosofía, ó una realidad? Se supone que las cuerdas son tan diminutas que no se pueden ver directamente, pero quizá sí veamos sus huellas; si estaban en los inicios del universo, cuando todo era tan pequeño, lo más seguro es que dejaran huellas. Los potentes aceleradores de partículas actuales tienen la palabra y posiblemente las soluciones.

La teoría de las cuerdas, en 3 minutos. www.explainers.tv

Marina Abramović: Arte, amor y sensibilidad en el MoMA

    "El colmo del arte, de las relaciones humanas, de la energía y la estética".

    La primera vez que Ulay vio a Marina ella estaba desnuda en público y se dibujaba con una cuchilla un símbolo comunista en su vientre. Era 1976, en Amsterdam. Fue más que un amor a primera vista. Ella era serbia, él alemán. Ambos nacieron un 30 de noviembre de años distintos. Se dedicaban, de alma, a hacer performances locas y marginales. A los dos les interesaban los humanos. Comprometidos íntimamente con lo simbólico, cuando su relación se acercaba al final, realizaron una última performance titulada Los amantes: Marina y Ulay empezaron por separado a caminar en los dos extremos de la Gran Muralla China. Después de una larga caminata, se abrazaron y dejaron de verse durante 23 años.

    Muchos años después ella expuso en el MoMa y presentó su muestra “‘El artista está presente”, donde tenía que mirar durante un minuto, en silencio, a todos los que se sentaban frente a ella. Siguiendo con los símbolos inalterables, demostraron cómo el amor, cuando es real, no puede ocultarse, ni destruirse por el paso del tiempo. Vean, por favor, este video que muestra cómo las miradas con amor son eternas a través de los años. El vinculo emocional entre dos seres humanos, trasciende las ideologías, las religiones, las filosofías, las geografías. El espacio y el tiempo. Es infinito. Porque el amor es la fuerza más poderosa del universo y porque el amor todo lo puede, esto es, queridos amigos, lo que pasó entre él y ella cuando Ulay llegó:

AMUM. Almuerzo-reunión de Septiembre

    Ayer, 17 de Septiembre de 2013, celebramos nuestra comida mensual en el Capricho, nos reunimos con la intención de poner al día asuntos que están al margen de nuestra tertulia con el objetivo de que estas sean del máximo aprovechamiento literario.

    La convocatoria fue todo un éxito de asistencia y algunas socias mandaron recado de no poder asistir por motivos laborales pese a sus deseos. Y es que estos almuerzos se están convirtiendo en una delicia, comemos menú, al alcance de todas y de los tiempos que corren, aunque con la calidad que imprime Lepanto en todos sus servicios, también en eso somos afortunadas. 

    En esta ocasión fuimos informadas de las actividades realizadas en el  Congreso Trienal de la Federación Internacional de Mujeres Universitarias a la que asistieron nuestra socias Garbiñe Larrazábal, Isabel Jiménez y Sabine Bückmann. Nuestras representantes supusieron un pilar importante en la convocatoria pues habían proyectado un taller de creación de propuestas para hacer más fácil el acceso de las jóvenes universitarias al mundo laboral. Nos comentaron que la experiencia fue muy enriquecedora, surgiendo ideas que ponían en relieve las diferencias culturales, de manera que la suma creó un cuerpo, un ambiente constructivo de admiración y tolerancia. En cuanto a las ponencias fueron de alto nivel debido a la formación y experiencia de muchas de estas talentosas e influyentes mujeres.

    La próxima convocatoria será en Rumanía, así que ya podemos ir preparando el viaje, nos han contado que merece la pena por las relaciones que se hacen, las ideas que surgen, la fuerza-respaldo que se siente y lo que se aprende.

    Las actividades programadas para la próxima temporada fue otro hilo importante de la reunión, de tal manera que os puedo adelantar que tenemos en calendario estas interesantes conferencias:

- 26 de septiembre:  “Teoría de Cuerdas-Universos Paralelos” por el Doctor e Ingeniero Julio Cossío

-21 de Oct.: Experiencias  de una Psicóloga Europea de la Europol en la Creación del Cuerpo de Policía en Afganistán

 -25 de Oct -Las Novelas Ejemplares de Cervantes-400 aniversario. 
Por la Doctora Charo Salas

-Nov (sin fecha)  La imagen Femenina en la Obra de García Lorca: Victimas y Estereotipos. Por el Doctor Plaza Chillón

   

    En cuanto a nuestros seminarios, el Primero será:

 “EL SIGLO DE ORO DE LA OPERA ITALIANA A TRAVÉS DE SUS COMPOSITORES Y ARIAS  MAS CELEBRES“ , impartido por Maria Rosa Perez Diaz y que dará comienzo el 16 de Octubre, el precio será de 100 Euros que irán para nuestra concesión de becas a jóvenes brillantes universitarias, como es habitual pero no por eso menos meritorio, la Directora de Les Roches, María Teresa Gozalo, socia valiosa, nos cede las instalaciones para los eventos. Así que anímense, todos y todas, porque es para cualquier público, sea socio o no. Sabed también que sigue existiendo una fila cero que admite donaciones para los fines antes indicados en el Banco Sabadell cta: 0081 - 0617 - 62 – 0001777482. El Segundo seminario de este curso que abordamos será impartido por el Doctor Plaza Chillón y tendrán como protagonistas a las mujeres y al gran Federico García Lorca.

   

Por otra parte, quisiéramos agradecer a esa socia anónima que nos ha hecho una aportación tan importante que supone una beca completa para una estudiante. Nos alegran particularmente este tipo de noticias porque sentimos que nuestra asociación deja huella en nuestro entorno, simiente para la prosperidad de una sociedad más justa donde las mujeres podamos contribuir con nuestras habilidades, capacidades y conocimientos.

    Finalmente quisiera terminar con una frase de nuestra Consultora Familiar Maravillas López Guirado (Mavi): “El antónimo de divertido no es serio, es aburrido”. Pues ayer disfrutamos de una comida y larga sobremesa seriamente divertida con mujeres y conversación inteligentemente divertidas.

Ana E.Venegas

El Pianista Ciego: Nobuyuki Tsujii, prodigioso.

    Me gustaría presentaros este regalo que nos hace la valiosaTesorera de la Asociación de Mujeres universitarias de Marbella, la sensible y culta Blanca Molet. Se trata de la interpretación de "Campanella" compuesta por el genial violinista genovés Nicollò Paganini y transcrita para el que, según los entendidos, ha sido el intérprete más virtuoso de piano de todos los tiempos, el húngaro Franz Lizt, del cual se dice que  alcanzaba dos octavas del piano con cada mano. Tanto Paganini como Lizt, parece ser que componían y hacían las transcripciones musicales con un grado de dificultad tal, que las interpretaciones resultaban casi imposibles para los demás músicos.

    Esta obra en particular es dificilísima de interpretar, por tanto, sólo al alcance de unos pocos privilegiados. Si además, como en éste caso, el intérprete es un joven ciego, estamos presenciando una genialidad en su sentido más estricto.

    Cuando termina la interpretación y saluda, se tiene que agarrar al piano para orientarse y resulta curiosísimo observar el movimiento de sus dedos que parecen tener vida propia. La obra dura tres minutos. Se puede suponer que los aplausos duran más  del doble, pues están cortados y también que al aprendizaje le habrá dedicado más de diez horas al día desde que empezó a andar.

    

    Verdaderamente hay que descubrirse ante "Nobu", no sólo por su genial virtuosismo, sino por la lección de vida que nos da. 

Nobuyuki Tsujii nació en Tokio el 13 de Septiembre de 1988. Ciego de nacimiento, a la edad de dos años, comenzó a jugar al "Do Re Mi" en un piano de juguete después de que su madre hubiera estado tarareando la melodía. Comenzó su estudios de piano a la edad de cuatro años. En 1995, a la edad de siete años, Nobu ganó el primer premio en el All Japan Music de Estudiantes Ciegos por la Asociación Helen Keller Tokio. En 1998, a los diez años, debutó con la Orquesta del Siglo, de Osaka. Dio su primer recital de piano en el pequeño salón de Tokio Suntory Hall a los 12 años. Posteriormente, hizo su debut en el extranjero con actuaciones en Estados Unidos, Francia y Rusia. 

En octubre de 2005, llegó a la semifinal y recibió el Premio de la Crítica en el decimo quinto Concurso internacional de Piano Chopin celebrado en Varsovia, Polonia.

Entre los concursos ganados destaca la medalla de oro en el Van Cliburn Internacional, único invidente en hacerlo. Posee una memoria musical impresionante, capaz de aprenderse el concierto nº 2 de Rachmaninoff, sólo de oído.  

La calidad interpretativa de Nobuyuki Tsujii impresiona por sí sola y es independiente del hecho de que sea ciego, pero su invidencia eleva aun más su proeza.

La ausencia de la vista obliga a los invidentes agudizar sus otros sentidos. Se ha establecido que a nivel de la población general, la ocurrencia del oído absoluto (capacidad para identificar y reproducir una nota musical sin ayuda de referencia externa) entre los ciegos es mucho mayor que entre los videntes; específicamente entre los músicos, normalmente menos del 20% de los videntes poseen oído absoluto, mientras que un estudio científico arrojó que el 57.1% de los músicos invidentes poseían esa capacidad. Los científicos consideran que la ausencia de la vista en los ciegos congénitos o los que perdieron la vista a muy temprana edad les permite aprovechar las neuronas de su corteza visual para otros sentidos, especialmente el sentido auditivo para los casos de los músicos .

Al reunirse con 275 estudiantes de piano en Dallas-Fort Worth, Nobu les dijo: “por favor practiquen lo mejor que puedan, pero siempre recuerden que para darle significado a su música deben tomar tiempo para experimentar la vida. Hago cosas como escalar montañas, nadar, esquiar, caminar por el río. Lo que sea que les guste hacer, los ayudará a disfrutar más su música”.

    Qué afortunados somos de poderlo disfrutar, creo que ha sido un gran acierto que esta persona haya conseguido nacer en este mundo.


Nota: Aunque en muchos comentarios en las redes a Nobuvuki se le considera Síndrome de Down la verdad es que no lo es, es asiático y esto es un atrevimiento, en mi opinión, probablemente prematuro.

Ana E.Venegas

Turandot en Marbella

Anoche asistimos a una brillante puesta en escena de la obra inacabada de Puccini. Gracias al programa de ópera de los cines Plaza del Mar que recogió la propuesta de manos de AMUM, Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella,  pudimos disfrutar de una maravillosa escenografía, los coros, los bailarines, el vestuario, la interpretación y las voces hicieron de una obra soberbia un espectáculo para recordar.

Os dejo las crítica de  Keith McDonnell de 



The Royal Opera has chosen Andrei Serban's venerable staging of Turandot, Puccini's unfinished final opera, to open the 2013-14 season and although this production is almost thirty years' old, Monday's opening night was as exciting a theatrical experience as when I saw this staging for the first time in 1988. Back then, of course, it was only on its second or third revival, but given that this is its fifteenth, Serban's staging has aged remarkably well.

Sally Jacobs' designs and costumes brilliantly evoke the Orient, without ever descending into twee Chinoiserie, indeed both she and Serban emphasise the brutality that lies at the heart of this Court. Ping, Pang and Pong are usually portrayed as light-hearted characters, but here they are implicit in the murderous exploits of Turandot and take great glee in torturing the slave girl Liu in the final act. Serban never lets us forget that Turandot and Calaf's love comes at a price – Liu's life, and having her body brought back on at the final curtain, as the crowd rejoice in the union of Turandot and Calaf, reminds us of this and leaves a bitter-sweet taste in the mouth.

The ending is, of course, the weakest part of the opera as Puccini never lived to complete it, so it was left to his assistant Alfano to pull together an ending based on the sketches that the composer left on his death. It really does jar as Turandot, as far as I'm concerned, is by far Puccini's most fascinating and modern work – its feet are planted firmly in the twentieth century as not only is it jam-packed with glorious harmonies and dissonances but the oriental inflections underpin the iridescence of the score. If only The Royal Opera would let us hear Berio's ending which is far superior and makes much more thematic and dramatic sense.

Nevertheless, conductor Henrik Nánási drew all these colours out to astonishing effect, and secured wonderfully assured playing from the orchestra. At times the performance could have done with a bit more cut and thrust, and coordination between pit and stage faltered now and again, but Nánási supported his singers well and encouraged the orchestra to ‘breathe' with them.

All the principals were new to their roles at Covent Garden. Eri Nakamura made a welcome return to the House and melted all hearts with her gloriously lyrical Liu, floating numerous high notes with consummate ease and cutting a diminutive and tragic figure on stage. As Calaf, Marco Berti was stentorian of voice and sang most of the role at a relentless forte, but did at least attempt some mezza voce here and there, and he managed to deliver a tasteful account of ‘Nessun dorma'.

Most impressive of all was American soprano Lise Lindstrom who has sung the title role in nearly all of the major opera houses across the world, and it's not hard to see why. Elegant and slim, she looks eminently believable as the icy-princess and possesses a voice like a laser beam. At the start of ‘In questa reggia' she really rattled the rafters, and once past some bumpy phrasing went on to give a performance that was dramatically alert and musically outstanding. As she melted in Calaf's arms, so did her tone – it was a joy to hear a soprano capable of hushed pianissimos, and to hear the role actually sung, rather than screamed.

All the supporting roles were well taken – Michel de Souza got the evening off to a rousing start as a rock-solid Mandarin whilst Dionysios Sourbis (Ping), David Butt Philip (Pang) and Doug Jones (Pong) were a mellifluous and athletic trio of ministers.

A great start to the season, and if you can't catch it at The Royal Opera House, the performance on 17 September is being beamed live to cinema screens across the world. 

Ópera y conciertos. Plaza del Mar 2013

El discurso de Ana Botella: Qué hizo mal

     Como es voz populi, Ana Botella, alcaldesa de Madrid,  dio un discurso a los miembros de COI con motivo de su candidatura a ser sede olímpica en el 2020 que pasará a la historia por las críticas que ha suscitado y porque viene al pelo para ridiculizar las ideas megalomaníacas de una ciudad que creyó que en política con hacer los proyectos con excelencia era suficiente, ¡con la de intereses que hay creados en esa cueva de aristócratas no elegidos democráticamente!

    Primeramente me gustaría “echar un capote” a la ponente, la pronunciación era medianita, yo no puedo decir que la mía sea mejor, empecé a estudiar inglés con 38 años y hay estructuras mentales que son muy difíciles de cambiar. Según Fernanda González de Cobos, licenciada en Filología inglesa y directora de la escuela oficial de idiomas de Marbella: "hay muchas cosas que la "pobre", porque hizo un esfuerzo brutal, hizo mal. Se ve que no sabe muy bien lo que está diciendo, lo ha aprendido de memoria. Las pausas suenan artificiosas, la entonación es española y además hay un montón de sonidos y de palabras que pronuncia mal, en especial las terminaciones consonánticas finales". 

    Aunque de notable acento español, el mensaje era fácilmente entendible, incluso por un nativo inglés, con buena voluntad, de esa disposición que nosotros mostramos cuando nos preguntan dónde está el “centa” y entendemos centro. La gramática también fue casi correcta, entonces, ¿porqué sonaba tan extraño?

    En mi actitud por sacar algo positivo de este tipo de momentos, he oído varias veces el discurso, sacado conclusiones, como que la Sra. Botella estaba alterada, incluso estuvimos haciendo bromas de si se había comido una “seta”. Lo que resultaba anacrónico era la entonación, el lenguaje no verbal,  como dos tonos por encima de lo aconsejado. Hubo un momento en que me sentí intrigada porque notaba que era incapaz de poner nombre a esa apreciación.

    Fue cuando escribí a Garbiñe Larrazábal, la presidenta de AMUM, la Asociación de mujeres universitarias de Marbella, neoyorquina de nacimiento y profesora de lengua inglesa en Deusto por más de 30 años. La experta confirmó que no era tan grave la pronunciación ni la gramática para el entendimiento del discurso, de hecho muchos españoles, muchísimos que hemos aprendido inglés de mayores, lo hablamos de forma parecida. Además de apreciar el esfuerzo de que el discurso no lo leyera, se lo aprendió de memoria, aportó que el problema era la puesta en escena, había preparado tanto la naturalidad que resultó excesiva,  “no parecía ella misma”.

    ¡Qué gran aportación Garbiñe! tienes toda la razón, la cuestión es que Ana Botella sonaba como si declamara una obra en el teatro Calderón y claro estaba fuera de lugar.

    De todas formas, tanto para la alcaldesa como para todos los que estamos en el camino de aprender inglés, “keep doing it", seguid, sigamos, que no nos preocupe que se rían de nosotros, luego cuando viajamos fuera, los que hacemos amigos, aprovechamos oportunidades y solucionamos problemas somos los que nos comunicamos de forma efectiva. Y a los políticos, a ver si pensamos con la cabeza, que luego dejamos al país en ridículo por ahí, ¿No hubiera sido mejor hablar la lengua de Cervantes?, ¡Ay,Alma de cántaro!

Ana E.Venegas