Agenda Cultural de Marbella del 8 al 14 de febrero

Jueves 8

-17.00 C.C. Cortijo Miraflores. Conferencias de Aula de Mayores, puede asistir todo el mundo, los mayores inscritos tendrán diploma. Esta semana ciclo de Historia: ‘Un paseo por la historia de la cartografía: DEL CATAL HUYUK AL NOAA, Evolución de la Cartografía de las primeras civilizaciones a la Edad Media. D. J. Jesús Delgado Peña

-19.00 FNAC: Taller iniciación a la acuarela. Organizado por Asociación Marbella Activa. La asociación Marbella Activa y los autores de su nuevo libro ilustrado “Marbella Naturalmente” te animan a conocer este proyecto educativo que nos alienta a sumergirnos en la naturaleza de Marbella para despertar nuestra curiosidad sobre su rico y desconocido patrimonio natural como a observar desde otra mirada el entorno que habitamos. Por ello te invitamos a participar en este taller de iniciación a la acuarela, la técnica de este libro, con el ilustrador de este libro lleno de vida y color, Raúl León. Una actividad donde te enseñaremos de forma básica como atrapar escenas cotidianas in situ de la ciudad o la naturaleza. El taller gratuito está dirigido a adultos y niños a partir de 7 años. Es necesario la inscripción al haber un límite de 20 plazas. Si estás interesado en participar confirma tu asistencia al correo electrónico marbellactiva@gmail.com

-19.00 Casino Cultural de la Alameda: Presentación del Libro: “Gallos cantan en La Habana” de la Autora: Teresa G. Ormaechea
Historia de amor y toma de conciencia entre una ejecutiva burguesa de Madrid y un mulato habanero que sobrevive trapicheando y que únicamente ha salido de Cuba para ir a la guerra de Angola.
Un paseo crudo y realista por la vida en las calles de la Habana. Cómo viven y cómo sienten los cubanos el bloqueo, la carestía de cosas elementales, los balseros, las cartillas de racionamiento, la policía omnipresente y también la vida en sí misma, la salsa y el ron

-19:00 Trocadero Arena: Encuentro de Amparo de la Gama con Antonio Montiel Y su libro Escrito por la Catedrática e Investigadora María Jesús Pérez Ortiz "Antonio. El pintor del alma ". El artista malagueño Antonio Montiel es capaz de pintar el alma. Lo ha demostrado al convertirse en el retratista de numerosos rostros conocidos entre los que se encuentra desde la reina de Inglaterra hasta María Teresa Campos, Sara Montiel o Encarna Sánchez., El príncipe Felipe la reina Sofía y a su gran amiga pepa Flores entre otros. Después de toda una vida entregado a su pasión, el pintor ha plasmado todas las anécdotas que ha vivido junto a personajes como la Baronesa Thyssen o Rocío Jurado en el libro ‘Antonio Montiel. El pintor del alma’. Encuentros se ha puesto en contacto con él y rescata los momentos que más han marcado su carrera y que repasa en sus memorias "Antonio Montiel, el pintor del alma"-

-20,00 Centro Cultural Cortijo Miraflores. PRESENTACIÓN DE la Novela. “SUDESTAD, Aguas Turbias” DE MININA SANTANA:  La Sudestada es un fenómeno meteorológico habitual en la región del Río de la Plata (Argentina) que se caracteriza por vientos fríos y humedad. Es uno de los problemas con el que se encuentran Frau Hilde y su nieta Ana, alemanas judías que llegan a Argentina huyendo del holocausto nazi. Presenta por Sara Roma.

-20.00 y 22.15 Cineclub Buñuel en el Instituto Rio Verde. Proyectarán Canción de Nueva York. Dirección: Marc Webb. Con Callum Turner,  Kate Beckinsale,  Pierce Brosnan,  Cynthia Nixon,  Kiersey Clemons, Jeff Bridges,  Doris McCarthy,  James Saito,  Ryan Speakman,  Ben Hollandsworth, Bill Camp,  Tate Donovan,  Wallace Shawn,  Anh Duong,  Debi Mazar,  John Bolger. Drama romántico: Un joven (Callum Turner) recién licenciado de Nueva York descubre que su despótico padre (Pierce Brosnan) está teniendo una aventura con una atractiva joven (Kate Beckinsale). Tratando de detenerlo, acabará involucrado sentimentalmente con ella

Viernes 9

-10.00-12.00 VISITA GUIADA: Termas romanas de las Bóvedas

-10,30 A 13,30 HORAS.  VISITA GUIADA Villa Romana de Río Verde

-11,15 A 14,00 HORAS.  VISITA GUIADA. Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

-19:00 Fnac. Presentación del libro con la autora. “CRÓNICAS DEL MAL AMOR” de Presina Pereiro. “Crónicas del mal amor” es una hermosa novela escrita por Presina Pereiro, relata una historia dentro de la Historia. La perspectiva en el tiempo de los acontecimientos y la forma en que está contada, presente continuo, nos introduce e implica emocionalmente desde el primer momento. Es el mundo un pañuelo donde interactúan fuerzas políticas y humanas de tal intensidad que inmediatamente nos infiltramos en la trama como uno más de los personajes. Apenas diez páginas en las que describe la vida de la adolescente Meriem, su ambiente cotidiano, el desarrollo de su pensamiento en libertad y su exquisita educación otomana, una delicia que viene a truncar de pronto un viaje a través de las aguas justo cuando estalla la batalla de Lepanto. “Es siete de octubre de 1571. Ni capitán ni guía pudieron intuir que en el preciso momento en que ellos se adentraban en la ensenada de Lepanto, muy cerca, los navíos de una coalición cristiana se alineaban para enfrentarse a la armada de la confederación otomana. El cambio de rumbo, en esta ocasión, no solo incide en la trayectoria de la nave, también en el destino de sus pasajeros.”

-19.30 Teatro Ciudad de Marbella. Presentación del Libro de Carmen Urbano: “Antonio Lorenzo, una vida para el Deporte”, Ediciones Algorfa. «Evocando los recuerdos de los tiempos compartidos, dirigiéndose directamente al más allá, Carmen “cuenta” a Antonio Lorenzo, su marido, lo que fue su vida pública, como deportista y como concejal, y lo hace ciñéndose a un lenguaje sencillo (un monólogo). Echa manos de las viejas fotografías que dan testimonio de proezas deportivas y las “muestra” a los potenciales lectores y al deportista protagonista. Ésta no es una biografía convencional, sino la constatación de unos acontecimientos vitales compartidos que pueden suscitar el interés de otros, en tanto que poseyeron una proyección pública y forman parte de esa historia, aún por escribir, de los deportistas que, a lo largo del tiempo, han surgido en Marbella». Francisco Moyano.

-20.00 C.C. San Pedro. Inauguración de exposición de Fotografía. ‘Aires de Tarifa’ de Emilio Piño de la A. Forum Fotográfico. Es un recorrido por la ciudad y alrededores de Tarifa; curiosidades de las gentes, lugares y momentos del año.

-20,00 y 22,15 Centro Municipal de Música antiguo Centro Cultural de San Pedro. Plaza de la Libertad. ÁREA DE CINE. TEMPORADA INVIERNO - CINE CLUB BUÑUEL: Canción de Nueva York. Dirección: Marc Webb. Con Callum Turner,  Kate Beckinsale,  Pierce Brosnan,  Cynthia Nixon,  Kiersey Clemons, Jeff Bridges,  Doris McCarthy,  James Saito,  Ryan Speakman,  Ben Hollandsworth, Bill Camp,  Tate Donovan,  Wallace Shawn,  Anh Duong,  Debi Mazar,  John Bolger. Drama romántico: Un joven (Callum Turner) recién licenciado de Nueva York descubre que su despótico padre (Pierce Brosnan) está teniendo una aventura con una atractiva joven (Kate Beckinsale). Tratando de detenerlo, acabará involucrado sentimentalmente con ella

Sábado 10

-9.00-21.00 Estarán abiertas las bibliotecas José Manuel Vallés y la de San Pedro

-10.00 A 11.00 VISITA GUIADA: Termas Romanas de las Bóvedas. Contactar con delegación para inscribirse.

 

-11.15-14.00 VISITA GUIADA: Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

-10.30 A 13.30 VISITA GUIADA: Villa Romana de Río Verde

-18:00 Museo del Grabado Español Contemporáneo. CLASE MAGISTRAL “POP UP EN LA OBRA DE SALVADOR MORALES, A CARGO DE SALVADOR MORALES.

Domingo 11

 -9.00-21.00 Estarán abiertas las bibliotecas José Manuel Vallés y la de San Pedro

-10.00 A 11.00 VISITA GUIADA: Termas Romanas de las Bóvedas. Contactar con delegación para inscribirse.

-11.15-14.00  VISITA GUIADA: Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

-10.30 A 13.30 VISITA GUIADA: Villa Romana de Río Verde.

Lunes 12

-19.00 FNAC CICLO DE CINE ESPECIAL SAN VALENTÍN “Chocolat”, de Lasse Hallström. Proyección de la película. VOSE

-20.00 y 22.15 en el Instituto Rio Verde. Cineclub Buñuel, ciclo Detrás de la Cámara. Especial cinéfilos en V.O: “Mientras seamos jóvenes”, comedia. Dirección: Noah Baumbach. Reparto: Naomi Watts, Amanda Seyfried, Ben Stiller, Adam Driver, Brady Corbet y Charles Grodin. Título en V.O.: While We're Young. Josh y Cornelia, es una pareja de Nueva York, casada y sin hijos, en la cuarentena de edad. Mientras sus otros amigos empiezan todos a tener hijos, la pareja comienza a pasar más tiempo con una joven pareja de hipster, Jamie y Darby. Él, además, es un aspirante a director de documentales, una vocación que Josh comparte. Pronto la pareja mayor comienza a disfrutar de la energía que transmite salir con esta generación más joven, pero con el tiempo Josh comienza a sospechar que su nuevo amigo puede no ser tan honesto y digno de confianza como esperaba.

Martes 13

-17.00 C.C. Cortijo Miraflores. Conferencias de Aula de Mayores, puede asistir todo el mundo, los mayores inscritos tendrán diploma. Esta semana ciclo de Poesía Española entre dos siglos: “Salvador rueda, el Hombre y el poeta”, profesor: Antonio A. Gómez Yebra.

-19.00 FNAC. Charla impartida por Pro Dunas para la conservación de los ecosistemas del litoral marbellí: EL SISTEMA DUNARDE MARBELLA Y SU PROTECCIÓN

-18.00 Cafetería del Hotel Sultán. Club de lectura galdosiano, hoy comentaremos "Tormento". Para todos los interesados.

-19.30 C.C.Cortijo Miraflores. Presentación de la obra de María Bosán “Cincuenta Febreros” LA MUSA DEL VIENTO… es una carta que nace del soplo de unos labios de marcada expresión, que han escrito a golpe de verso el primer poemario de María Bosan entre pétalos y aromas del pasado con golpes de infancia y efluvios de amor. Ediciones Algorfa.

-20.00 y 22.15 en el Centro Municipal de Música antiguo Centro Cultural de San Pedro. Cineclub Buñuel, ciclo Detrás de la Cámara. Especial cinéfilos en V.O: “Mientras seamos jóvenes”, comedia. Dirección: Noah Baumbach. Reparto: Naomi Watts, Amanda Seyfried, Ben Stiller, Adam Driver, Brady Corbet y Charles Grodin. Título en V.O.: While We're Young. Josh y Cornelia, es una pareja de Nueva York, casada y sin hijos, en la cuarentena de edad. Mientras sus otros amigos empiezan todos a tener hijos, la pareja comienza a pasar más tiempo con una joven pareja de hipster, Jamie y Darby. Él, además, es un aspirante a director de documentales, una vocación que Josh comparte. Pronto la pareja mayor comienza a disfrutar de la energía que transmite salir con esta generación más joven, pero con el tiempo Josh comienza a sospechar que su nuevo amigo puede no ser tan honesto y digno de confianza como esperaba.

Miércoles 14

-18.30 Les Roches. Curso de la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella para todos los públicos. “Arquitectura del siglo XX a través de sus protagonistas, los arquitectos, hombres y mujeres con una mirada especial”. Con Inscripción:

 http://asociacionamum.blogspot.com.es/2018/01/seminario-sobre-arquitectura-del-siglo.html

-19:00 FNAC Presentación del libro con las autoras. “[In]visibles”. De Charo Moreno, Julia Crespo y Ángela Paloma Martín.

-20.00 y 22.15 Cineclub Buñuel en el Instituto Rio Verde. Proyectarán “El Amante Doble”. Chloé, una joven frágil y depresiva, inicia una psicoterapia y se enamora de Paul, el psicólogo. Al cabo de unos meses deciden vivir juntos y ella descubre que su amante le ha escondido parte de su identidad. De: François Ozon. Con: Marine Vacht, Jérémie Renier, Jacqueline Bisset.

Toda la semana: (Comprobad días de descanso).

- C.C. San Pedro. Inauguración Exposición de Fotografía. ‘Aires de Tarifa’ de Emilio Piño de la A. Forum Fotográfico. Es un recorrido por la ciudad y alrededores de Tarifa; curiosidades de las gentes, lugares y momentos del año.

-Museo del Grabado Español Contemporáneo. Exposición temporal: a partir del día 28 de noviembre la 7º “Exposición del Taller de Grabado del MGEC”, que constará con alrededor de 38 obras realizadas durante 2015 en los cursos del Taller del Museo del Grabado Español Contemporáneo, las cuales recogen una amalgama de diferentes estilos y técnicas prueba de la variedad de artistas que participan en la muestra. También podrán apreciarse los trabajos procedentes de los talleres infantiles del Museo, una serie de obras en las que se demuestra que los más pequeños también saben disfrutar del grabado y que no dejarán indiferentes, aun a los más entendidos, por su creatividad, espontaneidad y frescura. Entre los trabajos expuestos pueden encontrarse obras de diferente índole, que van desde el grabado al esmeril hasta el fotograbado, pasando por una incursión en el libro de artista y el uso de la tipografía como elemento gráfico visual. Entre los artistas pueden verse obras de gran gestualidad y fuerza como las de Teresa Pomares o Maria José Zamorano. En el otro extremo, la exposición engloba obras con un discurso narrativo más suave si bien muy interesante como las fotolitografías de Águeda Ayala o los fotograbados de Josefa Gil, a los cuales acompañan, con un toque más pictórico el grabado a Esmeril de Eulalia Jiménez. Como broche para demostrar la variedad y el dinamismo de los trabajos que se realizan en el Taller del Museo, se recogen una serie de libros de artista como el de Maria Ángeles Moreno o el de Pilar Álvarez.

-Museo Ralli. Exposición: MATTA, ENTRE MUNDOS. Roberto Matta, de origen chileno, es uno de los artistas internacionales de mayor influencia en la cultura del siglo XX y XXI. Entró a formar parte de los surrealistas de París en 1938. Sus aportaciones al grupo fueron fundamentales, contribuyendo de manera decisiva a la renovación del movimiento. Su obra parte del surrealismo y el automatismo psíquico para liberar su imaginación y tiene un gran componente de pintura metafísica. Conocido principalmente por su obra pictórica y sus aportaciones a movimientos como el Surrealismo y el Expresionismo Abstracto, Matta trabajó con distintas técnicas artísticas y se involucró en un sinfín de propuestas y movimientos, tanto de Europa como en América. Del 3 de junio 2017 al 26 de Mayo 2018.

-De 10 a 15 horas de martes a sábado: Museo Ralli, con una exposición permanente de obras contemporáneas, pintura y escultura europea y americana.

-Exposición "Arte Europeo: Vanguardias artísticas del siglo XX e influencias en Iberoamérica". Museo Ralli, Marbella, Urb. Coral Beach-La exposición de arte europeo propone un recorrido por los movimientos y estilos artísticos vanguardistas y contemporáneos más importantes, como el Futurismo, la pintura metafísica, el Surrealismo, el Arte Abstracto y el Cubismo. Junto a esta muestra de arte europeo se exponen obras de artistas latinoamericanos en los que podemos ver la asimilación de los lenguajes vanguardistas y sus influencias. A la obra de artistas como Giorgio de Chirico, Joan Miró, Henry Moore, Sonia Delaunay y George Braque, le acompañan esculturas de Salvador Dalí y Eduardo Soriano.

-Exposición "Arte Latinoamericano" Museo Ralli. La exposición de la Colección permanente de Arte Latinoamericano está compuesta por obras de artistas contemporáneos de distintas nacionalidades que conforman una visión muy rica del panorama artístico del continente Iberoamericano. Entre ellos podríamos destacar a los argentinos Alicia Carletti, Carlos Carmona, Jorge Ortigueira, Víctor Quiroga, Antonio Seguí, Julio Silva y Carlos Alonso; el cubano Wifredo Lam; el peruano Herman Braun-Vega; el chileno Andrés Monreal o el venezolano Carmelo Niño. Se caracteriza por la presencia de obras de estilo surrealista, movimiento que tuvo una fuerte acogida en el continente latinoamericano. En ella se incluyen grandes referentes de este movimiento en el nuevo continente como el ya mencionado Wifredo Lam; los chilenos Roberto Matta y Rodolfo Opazo; los peruanos Carlos Revilla, Gerardo Chávez y Luis Sifuentes; y el uruguayo Luis Solari entre otros. Esculturas de los mexicanos Mario Aguirre y Gerardo Quiroz pueblan las salas.

-Galería Magpie en calle Virgen del Pilar. Exposición continua de obra contemporánea de distintos autores, a veces, monográficas. En este momento 'Reflections on Reflections' un creativo, ingenioso y muy efectista trabajo de la artista británica  de la fotografía Ginny Aston. 

http://anaevenegaseducadorasocial.blogspot.com.es/2017/04/reflections-on-reflections-exposicion.html

-El Museo del Grabado Español Contemporáneo: Sus ocho salas muestran una selección de su colección con nuevas incorporaciones (una estampa de la serie Caprichos de Francisco de Goya de la primera edición, un grabado colosal e inédito de Luís Feito, un retrato de Alberto García-Alix, o una escultura de Lorenzo Frechilla, entre otros), en un nuevo itinerario desarrollado bajo los epígrafes de Forma y Color, Imágenes fotográficas, Imágenes transferidas, Expresionismo figurativo, Expresionismo abstracto y Entorno artificial, y que recorre de manera contextualizada desde las firmas más consolidadas del arte contemporáneo español, hasta las más emergentes.

-En el Mercado del Arte, en Cánovas del Castillo, 9. Más de 600 m2 dedicados al Arte. Exposiciones, Música y Eventos. Con exposiciones permanentes de los siglos pasado y obras de grandes artistas como Tapies o Canogar. También tienen exposiciones temporales, la última las obras pictóricas de Alvaro Peña entre otros. En mi opinión bastante interesante.

-"ESPACIO JEAN COCTEAU". El Centro Cultural Cortijo Miraflores cuenta con una sala permanente dedicada a las estancias en Marbella de Jean Cocteau, de quien se cumple este año cincuenta años de su pérdida, gracias a la donación por parte de los herederos de Pepe Carleton (José Emilio Carleton Abrines), de manuscritos, dibujos y fotografías originales del célebre poeta, dramaturgo y cineasta francés.

-Timeless Gallery expone a sus artistas en sus instalaciones de Puerto Banús.

-En Black Box Teatro, en Notario Oliver, realizan muchos talleres relacionados con las artes escénicas. Tf: 952779172

Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonin Dvorak y Música con Encanto (vídeo con audición guiada al final)

   Música con Encanto, la Entidad que preside la pianista María Testa, ha realizado esta semana en Les Roches una audición guiada de la Sinfonía núm. 9 en Mi menor de Antonin Dvorak, más conocida por su subtítulo Del Nuevo Mundo. Con este motivo me he permitido traeros esta entrada en la que encontramos un VÍDEO CON UNA AUDICIÓN GUIADA que hará las delicias de todos los que no pudimos asistir o la quieran recordar y de esta manera disfrutar de esta maravilla.

    Antonín Leopold Dvořák nacido en Nelahozeves-Bohemia (Imperio Austrohúngaro) el 8 de septiembre de 1841 y fallecido en Praga el 1 de mayo de 1904, fue un compositor posromántico, uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XIX y el principal representante del nacionalismo checo en la música. Sin perder una amplia proyección internacional, supo extraer las esencias de la música de su tierra natal. Sin duda, su obra más célebre es esta Sinfonía del Nuevo Mundo.

    Dvořák utilizó varias formas musicales, entre ellas, sus nueve sinfonías que responden al modelo clásico y habrían sido aprobadas por Beethoven, aunque están estilísticamente más cerca de las de Brahms, pero también cultivó el poema sinfónico y la influencia de Wagner puede rastrearse en alguna de sus composiciones. Muchas de sus obras muestran la influencia del folclore checo, ya sea por los ritmos o por las formas melódicas.

    Con mucho la más célebre, la Sinfonía núm. 9 en Mi menor (publicada como núm. 5) que es más conocida por su subtítulo Del Nuevo Mundo. Fue compuesta entre enero y mayo de 1893, mientras Dvořák estaba en Nueva York. En un principio Dvořák afirmó que había utilizado elementos de la música americana, como las canciones espirituales, y música nativa americana, pero después lo negó, aunque no entiendo por qué ya que sus relaciones con músicos americanos y con los espirituales Negros está contrastada y se aprecia. Uno de sus alumnos declaró que el segundo movimiento describía, de manera programática, los lamentos de Hiawatha. Este segundo movimiento recordaba tanto una canción espiritual negra que han sido escritos textos para cantarlo.

    Por otra parte, Dvořák estaba tan interesado por la música indígena americana, que en un artículo publicado en el New York Herald el 15 de diciembre de 1893, manifestó, "En la Sinfonía núm. 9 he escrito simplemente temas originales que recogen las peculiaridades de la música india". Se reconoce, en general, que esta sinfonía tiene más en común con la música popular bohemia que con la música americana. Yo creo que un artista no se puede liberar de sus influencias y que es evidente que Dvorak es presa de todas las que tuvo en su existencia.

    Neil Armstrong llevó esta música a la Luna durante la misión del Apollo 11, la primera misión que pisó la Luna, en 1969.

Concierto con subtítulos para guiar la audición. 

Director: Herbert Von Karajan

Gracias al vídeo de Rafael Vera Cívico

Bibliografía: Vikipedia y otros

Debate AMUM, abuso de autoridad, abusos sexuales, Time’s Up, #Me Too, lo que nos compete.

    La Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella ha sentido la necesidad de reunirse para debatir un gravísimo problema de todos los tiempos, conocido por todo el mundo y que en la actualidad ha dado un giro espectacular por la denuncia de cientos de mujeres que han sufrido sus consecuencias.

    Ante la avalancha de noticias en la prensa y redes sociales, las denuncias, las manifestaciones de mujeres cineastas en USA y en todo el mundo, también en nuestro país, y la iniciativa de una socia que prologó nuestra última velada musical con palabras de solidaridad y posicionamiento, “Hasta aquí hemos llegado”, AMUM ha considerado necesario un análisis del problema del abuso de autoridad por parte de ciertos hombres en situación de poder para conseguir favores sexuales e incluso violaciones y la extracción de unas líneas generales de acción para aportar nuestra ayuda en esta lacra social.

    Durante el debate consideramos importantes cuestiones como:

-El hecho de que esta circunstancia es casi una maldita tradición que las mujeres han tenido que soportar de hombres sin escrúpulos y con ascendente de autoridad económica o/y poder, y que es conocido en el mundo del espectáculo que hay que pagar un peaje para poder llegar a conseguir ciertos papeles y en el mundo en general para poder mantener un empleo, conseguirlo o ascender. Es cierto que muchas de nosotras, la mayoría hemos sido incomodadas en más de una ocasión y alguna ha tenido que abandonar un empleo para no tener que “tragar” con los deseos de un superior y sufrir abusos y violaciones  que hacen un daño enorme y marcan  a la Mujer , a veces de por vida.

-También hemos llegado a la conclusión de que no sólo las mujeres somos víctimas de este abuso de autoridad. AMUM hace extensiva su solidaridad a hombres y menores, que de igual forma hayan sido objeto de este tipo de malas prácticas.

-Alguna socia nos ha hecho ver la importancia de este momento histórico en el que, gracias al poder mediático, a la reacción hacia los comentarios del Presidente Trump y al valor de las denunciantes, definitivamente, este tipo de comportamientos se condena socialmente, en vez de culpar a la mujer como ocurría antes, que había que callar porque encima quedaba en entredicho si se había provocado al “caballero” en cuestión.

-Más de una socia hizo significar el hecho de que no estamos contra los hombres, como es lógico, y que apelamos como es habitual al “He for She”, el hombre de bien nos apoyará, porque de otra forma no conseguiríamos una sociedad más justa y que cuente con todos los efectivos, hombres o mujeres.

-Por este motivo nos preocupan las situaciones de injusticia contra hombres que aún no han sido juzgados y “caza de brujas”, creemos en la Presunción de inocencia y en la Justicia garantista,  a la que demandamos que acabe con estas situaciones, a los gobiernos que legislen este tipo de demandas sexuales a cambio de posición, trabajo, o simplemente por abuso de poder como delitos, para que la justicia tenga herramientas yluchar contra ellos.

-Igual que la Alianza Nacional de Campesinas Americanas, las de Hollywood, las actrices y cineastas españolas como las del Colectivo La Caja de Pandora y todas las mujeres con capacidad para defenderse, nos solidarizamos con todas las demás que tienen que “aguantar” estas situaciones o perder sus empleos, o no conseguirlos, más si cabe en un momento de precariedad en el trabajo, por lo que hemos decidido actuar y nos vamos a poner al servicio de la Delegación de Igualdad y Diversidad para coordinar en qué podemos ser detonante y ayuda.

-Hemos coincidido todas que una parte importante del problema es la Educación y que los Hombres deben saber respetar a todos los seres humanos y que las Mujeres deben aprender a decir no y decirlo sin ambigüedades. Es un juego peligroso decir no para que al final sea sí, parece obvio, pero son muchos años de tradición en los que ese juego formaba parte de la seducción. “Time’s up”, también debe hacer reflexionar a las mujeres que utilizan sus “encantos” para conseguir prebendas. Creemos que sería aconsejable tratar estos temas de asertividad con los jóvenes en los colegios e institutos, gracias a esas horas que tienen para trabajar en temas de Igualdad y Diversidad y que algunas de nuestras socias están cualificadas para hacerlo.

-Además, pensamos que la mujer debe estar empoderada por su educación, económicamente, por el respaldo social y de la justicia. Por ahora debemos poner a trabajar nuestra sororidad, el apoyo entre mujeres y negociar con los poderes públicos y los técnicos en unos PROTOCOLOS que nos hagan actuar cuando la razón está conmovida por las emociones, situación que ocurre en todos los momentos de abuso de poder con el resultado del que hablamos. Debemos evitar que la Mujer se encuentre en estado de desamparo ante estos abusadores.

-Creemos además que se debe dar respaldo y apoyo a estas víctimas desde las delegaciones e institutos de la Mujer, como un modo de defender Los Derechos Humanos.

    En fin, finalmente, decidimos investigar si hay protocolos institucionales, cómo usar las leyes o la posibilidad de incoarlas y hacer hincapié en el empoderamiento, mediante la educación, crear o dar a conocer protocolos de rápida y efectiva actuación, y buscar el apoyo de toda la sociedad para acabar o minimizar esta lacra social.

Colectiva homenaje a Pepe Morales en Marbella

     Esta semana se ha inaugurado la exposición Colectiva homenaje a Pepe Morales en la es Arte Gallery de Nueva Alcántara que podremos disfrutar hasta el 1 de Marzo. 

    La exposición colectiva estaba organizada desde hacía un par de meses y ya se contaba con la presencia de Pepe Morales cuando falleció. Se ha querido seguir adelante con la muestra y aprovechar para rendirle un pequeño homenaje.

    La colectiva cuenta con varias obras del propio Pepe Morales y de otros artistas de la fotografía y las artes plásticas como Jesus Chacón, Isidoro Lázaro, Antonio Yesa, Marifé Núñez y Eva Ohlow.

    El artista de Palma del Río y residente en Marbella está considerado como uno de los artistas plásticos cordobeses más relevantes del siglo XX. A los 12 años entró en la Escuela de Artes y Oficios de Capuchinos y más tarde en la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría. En 1954 realizó su primera exposición individual en la Sala Municipal de Arte de Córdoba sobre temas paisajísticos. Entre los años 1965 al 1969 interviene en varias exposiciones colectivas en las que aporta su visión en la moral social. Ha abordado la abstracción, el realismo, el expresionismo, el surrealismo y es fundamental su Etapa Negra que empieza a colorearse como catarsis en sus viajes a la India, Nepal y Egipto, a partir de ahí su obra tiene menos de política y social y más del conocimiento y la espiritualidad del ser humano. A partir de 1987. Ya en Marbella experimenta con materiales, telas blancas, sábanas y trapos encolados.

    Con motivo de sus más de 50 años de trabajo en el mundo de arte, tuvieron lugar exposiciones retrospectivas en el Museu Docesá de Barcelona y en Le Musée du Montparnaesse en París con el título de 'Morales, itinerario de un pintor andaluz'. En Marbella se celebró una retrospectiva en el Kunsthaus de Marbella que podéis disfrutar aquí:

http://anaevenegaseducadorasocial.blogspot.com.es/2016/06/retrospective-pepe-morales-en-el.html

    También podéis escuchar, en este vídeo, al ex director del Museo del Grabado Español Contemporáneo, Germán Borrachero, presentando este homenaje póstumo en el que fue presencia muy esperada la de Berta, su compañera del alma con la que pasó años maravillosos hasta el final y que nos emocionó con su voz y sensibilidad de ser muy especial:

   

“Por el Camino de Swann”, tras el Tiempo Perdido de Proust

     No sé ni cómo me atrevo a escribir una sola palabra después de haber leído a Proust, de haber abierto las puertas de mi consciencia y que sentir que mi experiencia vital anterior, y no digamos la literaria, era la de una patata recostada en un sillón orejero.

     “Por el Camino de Swann” es el primer tomo de “En Busca del Tiempo Perdido”, un obra de arte de la literatura cuyo narrador, en el que no podemos dejar de ver al autor, nos hace revivir sus momentos, involucrándonos en su manera de observar, de sentir, de reflexionar con una medida de tiempo ajena a la propia, como si sus acordes estuviera plagados de preciosas notas y los nuestros fuesen de lo mínimo, de tres.

    Es cierto que para leer a Proust hace falta tener cierta madurez, no es esnobismo, es una obra difícil, requiere mucha concentración, predisposición a empatizar con la mentalidad de un artista, un ser divergente, a hacer un viaje con él, sin que las decisiones se tomen democráticamente, tenemos un Cicerone y lo mejor es dejarse guiar o no lo conseguiremos.

    Además de la actitud necesaria ante “Por el Camino de Swann” y el resto de la obra completa, si queremos disfrutar con todos los efectivos, hay que tener ciertos conocimientos sobre Historia, sobre todo de la sociedad del siglo XIX y principios del XX, de Filosofía, Música, Botánica y los movimientos de esos siglos, sobre Literatura y Arte, no sólo clásicos sino también las vanguardias.

    Y todo no valdría de nada si no estuviésemos dotados de ciertas capacidades como la paciencia y la tolerancia para con uno mismo porque la perfección y el control podrían arruinar una lectura que a veces se nos escapa, por lo que es muy necesaria la autoindulgencia.

    Como ejemplo de ese tempo prousiano podemos apreciar las veinte páginas que le lleva al autor contarnos lo que sintió de niño al despertar inquieto porque se había dormido y aún no había venido su madre a darle su beso de buenas noches.

    El estilo de la obra es minucioso, detallado hasta el infinito, los segundos del autor están llenos de impulsos de los sentidos, al igual que los de todo el mundo, pero él es capaz de identificarlos, apreciarlos, elaborarlos y contarnos todo, todo, con una belleza, una espiritualidad, una lírica, llenas de adjetivos, personificación de objetos y edificios, y comparaciones que se huelen, se oyen, se saborean, se palpan, por eso, sus tremendas descripciones no nos ponen ante un recuerdo, lo que hace el autor es revivir situaciones, la diferencia es sentirse un espectador o verse entre las numerosas flores, de todos los colores y clases, o ante el pastel más bueno del mundo, el que hubiera supuesto, si no lo hubieran comido por ya satisfechos “como si nos levantáramos en pleno concierto mientras el director no ha dado por terminada la sonata”, esta es una de sus exquisitas comparaciones con la que nos bombardea para que vivamos con él su viaje personal por su “yo, aquí y ahora”.

    El episodio de la “magdalena” que es una genialidad, no es una parte sobresaliente de la obra, toda es así, la importancia radica en que puede que ahí, en ese momento empezara todo, la gestación de “En Busca del Tiempo Perdido”. Y es que durante la obra monumental de Proust hay varias ocasiones en que el autor nos da pistas de cómo conseguir la creatividad, aquí nos propone dejarse llevar por un estímulo y ahondar en las emociones que nos produce porque está cargado de recuerdos que podemos evocar y revivir.

    Otro hecho resaltable, en mi opinión, es que la novela está contada en primera persona cuando Marcel narra episodios que ha vivido por él mismo y en tercera cuando expone a personajes, como el Sr. Swann, en vivencias que el no podría haber vivido, es como si se convirtiese en narrador omnisciente, esta licencia literaria le permite entrar en las vidas de los personajes sin pudor a ser incoherente.

    Y es que Proust necesita a los personajes, sus historias, para mostrarnos una sociedad decadente, esnob, vanidosa, inflexible, superficial, de cara a la galería, ridícula en muchos aspectos, una estructura social que tiene los días contados por más que algunos burgueses se quisieran mezclar o comportar como la aristocraci, una ambición por proteger un tiempo que es ya tiempo perdido. El autor presenta, mediante la ironía, a personajes y ocasiones, propias de aquel tiempo, que estaban obsoletos, lo hace por medio de protagonistas que podrían ser nadie y todo el mundo al mismo tiempo, para mostrar que así, no se podrían mantener por mucho tiempo más. Me refiero a tradiciones, costumbres sociales rígidas, de protocolo, exclusiones hacia ciertas personas por su comportamiento u origen, ideas preconcebidas que no facilitan las situaciones, formas de vivir improductivas y ajenas a la autorrealización, las barreras de clase, el papel de la mujer, la homosexualidad y otros temas en los que Proust pone la pluma con una gran valentía, propia del niño bien que se lo puede permitir.

    El autor fue un chico especial, porque tenía alma de artista y miraba el mundo como sólo lo saben hacer los seres fuera de serie, era además un hombre muy inteligente que sabía relacionar y aislar conocimientos, no cabe duda de que recibió mucha instrucción y además él cultivó su huerto con avaricia, tenía una madre judía culta con la que sufrió lo más parecido a un Edipo que se pueda pensar, a su padre no lo apreciaba en su medida, propio del Edipo, él se esforzaba por estar a la altura de las expectativas de la madre pero, es que además tuvo tiempo pues su salud no lo llevó por las diversiones deportivas, más bien le dio mucha cancha para su lectura y reflexión. Y todo esto lo podemos apreciar en “En Busca del Tiempo Perdido” que es sin duda una obra autobiográfica desde la que se permite hacernos ver y sentir lo que él mismo vio, cómo lo vio, cómo elaboró el conocimiento, cómo llegó a conclusiones clarividentes y cómo tuvo la capacidad de trasmitirlo como si lo hubiéramos vivido nosotros, transformando nuestras gafas de ver el mundo.

    Los temas que Proust consigue tocar son muchísimos, desde el placer al sadismo, desde la estructura social de la época hasta la exclusión, desde el puritanismo al atrevimiento de vivir la sexualidad pese a las imposiciones, desde los apegos infantiles a los celos más irracionales, desde la psicología humana a las imposiciones tradicionales, desde la apariencia a la vida interna de las personas, y todos ello plagado de citas a genios de la literatura, las artes y la música en un éxtasis de lo exquisito que merece mucho la pena disfrutar.