Ciclo de Poesía en Marbella ‘Vive el instante’, recital grabado de Jesús Aguado

(vídeo abajo)

El Ciclo de poesía “Vive el Instante” sigue su camino tras dos años en barbecho, gracias a la nueva Directora General de Cultura Carmen Díaz, por este motivo nos está naciendo con más fuerza y por este motivo somos más felices al verlo crecer. Esta semana hemos tenido un laboratorio poético dirigido por Álvaro García y un recital estremecedor de Jesús Aguado.

    Gracias al Premio Loewe, Álvaro García, los asistentes a sus talleres de poesía estamos desentrañando y construyendo con las nuevas herramientas de la poesía contemporánea. Cada sesión ahondamos en descubrir el ritmo y la música sin que sean el objetivo único del poema, ceder el paso a la inconsciencia que no a la banalidad, dejar fluir el cotidiano, sin recurrir a artificios rebuscados, con las palabras del imaginario común y estar en actitud de verter nuestras obsesiones, nuestras “pedradas”, nuestras pesadillas del día a día, “nuestra película de terror”.

    Luego, podemos descubrir que sus enseñanzas se hacen fuertes en la maestría de un poeta con mayúscula, y ayer, tuvimos la suerte de oír a uno de ellos, Jesús Aguado, un ser muy especial, que juega con las repeticiones, las oposiciones, las acumulaciones y las sorpresas. Y fue un ejemplo ad hoc del tema que habíamos tratado con profundidad durante la sesión del laboratorio, navega por tu “película de terror”. Óiganlo en esta grabación completa de su recital y piensen si hay algo más horroroso que su penúltimo poema.

Recital de Jesús Aguado 

presentado por Álvaro García

Agenda Cultural de Marbella del 30 de noviembre al 6 de diciembre

-La Asociación de Mujeres Universitarias está organizando un nuevo seminario para primeros de año sobre “La Arquitectura del Siglo Veinte a través de los ojos de los arquitectos”. Impartido por Jessica Rodríguez Martínez. Inscripciones al 616173002 y 605280610.

-Música con Encanto está organizando un nuevo viaje Musical al Cervantes de Málaga para ver la ópera en cuatro actos “Cosí fan Tutte”. Entrad en la Página de Música con Encanto.

Jueves 30

-17.30 Centro Cultural Cortijo De Miraflores. Taller de PVC expresionista

 En Taller de Grabado MGEC (CC Cortijo Miraflores). Proyecto Medusa. Precio: 15 € por sesión.

-19.00 FNAC. Club de lectura, “La Mujer Rota de Simone de Bouvoir”

-20:00 Centro Cultural Cortijo Miraflores. CONFERENCIA organizada por Asociación Mujeres Universitarias Marbella. “EL PAPEL DE LA MUJER EN LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX”. A cargo de Jessica Rodríguez Martínez, Arquitecto y Máster en Rehabilitación Arquitectónica. Muy recomendable.

-20.00 y 22.15 Cineclub Buñuel en el Instituto Rio Verde. Proyectarán  “Testigo” (La mécanique de l’ombre). Thriller. Con François Cluzet, Alba Rohrwacher, Simon Abkarian, Sami Bouajila, Denis Podalydès,Alexia Depicker. Coproducción Francia-Bélgica. Un enigmático hombre de negocios en nombre de una misteriosa organización se pone en contacto con Duval (François Cluzet) para ofrecerle un trabajo sencillo y bien remunerado: transcribir escuchas telefónicas interceptadas. Duval, económicamente desesperado, acepta sin preguntar sobre la finalidad de la empresa que lo contrata. De pronto, envuelto en un complot político, debe afrontar la brutal mecánica del mundo oculto de los servicios secretos. 

-20:00 Hospital Real de la Misericordia. PRESENTACIÓN LIBRO. LAS MAREAS DE MAR de Mar Mar. Editorial Algorfa.

Viernes 1

-10.00-12.00 VISITA GUIADA: Termas romanas de las Bóvedas

-10,30 A 13,30 HORAS.  VISITA GUIADA Villa Romana de Río Verde

-11,15 A 14,00 HORAS.  VISITA GUIADA. Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

-21.00 Teatro Ciudad de Marbella, “CERVANTINA” de la COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO y RONLALÁ. Premio Max Mejor Espectáculo Musical 2017. Finalista Premio Max Mejor Adaptación 2017.

Finalista Premio Max Mejor Actor de Reparto (Álvaro Tato) 2017. Dirección: YAYO CÁCERES. CERVANTINA es una nueva aproximación de RonLalá al universo del mayor autor de nuestras letras. Una fiesta de piezas breves que reúne sobre el escenario las adaptaciones “ronlaleras” de diversas Novelas ejemplares, entrelazadas con las escenas más hilarantes de los Entremeses, fragmentos de las novelas ejemplares incluidas en el Quijote, además de piezas menos conocidas como el Persiles, la Galatea, el Viaje del Parnaso… ENTRADAS: 15 €

En la taquilla del Teatro y mientrada.net

-21.00 Centro Cultural Trapiche De Guadaiza, Benavente Compañía de Teatro.  ‘Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? Las entradas son gratuitas y los interesados pueden retirar las invitaciones (max. dos por persona) en el Centro Cultural Rosa Verde. Estamos ante una compañía teatral con 60 años de historia, una trayectoria en la que recibido numerosos galardones y homenajes en toda España.

Sábado 2

-9.00-21.00 Estarán abiertas las bibliotecas José Manuel Vallés y la de San Pedro

-10.00 A 11.00 VISITA GUIADA: Termas Romanas de las Bóvedas. Contactar con delegación para inscribirse.

 

-10.30 A 13.30 VISITA GUIADA: Villa Romana de Río Verde

-18:00 Trapiche de Guadaiza. Ciclo teatro infantil otoño en el teatro "Planeta Tierra". Títeres al Sol y Tierra.

-21.00 Centro Cultural Trapiche De Guadaiza, Benavente Compañía de Teatro.  ‘Ay Carmela!’. Las entradas son gratuitas y los interesados pueden retirar las invitaciones (max. dos por persona) en el Centro Cultural Rosa Verde. Estamos ante una compañía teatral con 60 años de historia, una trayectoria en la que recibido numerosos galardones y homenajes en toda España.

Domingo 3

-08.30 Salidas a la Naturaleza. Inscripciones en la Delegación de Sostenibilidad: 952 76 87 61 08:30. "Familiar Calzada Romana Benaocaz -Ubrique". Ruta programada para familias con niños Longitud 3,5 Km Dificultad Baja Inscripción Gratuita. Muy recomendable.

-9.00-21.00 Estarán abiertas las bibliotecas José Manuel Vallés y la de San Pedro

-10.00 A 11.00 VISITA GUIADA: Termas Romanas de las Bóvedas. Contactar con delegación para inscribirse.

-11.15-14.00  VISITA GUIADA: Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

-10.30 A 13.30 VISITA GUIADA: Villa Romana de Río Verde

-17:00 Vasari Center. MÚSICA, CONCIERTO DE NAVIDAD. PEQUEÑA ORQUESTA MEDITERRÁNEA. LOCALIDADES: 5 €. INFORMACIÓN Y RESERVAS: 689 00 09 44

Más información:  www.musicaconencanto.org

-18:00 Teatro Ciudad de Marbella. TEATRO. BACÚM ARTES ESCÉNICAS Y VISUALES presenta "BURBUJAS DE PAPEL" Espectáculo interactivo y participativo de danza, música y multimedia dirigido al público familiar, una propuesta visual y plástica que juega desde la imaginación del niño/a (y del adulto) transportándolo a un espacio donde todo es posible. Un recorrido por un mundo fantástico lleno de burbujas de jabón, de papel, digitales, de globos, con sombras, con luz negra, participando activamente viajando a Bombalia…

Roger es un músico, trompetista, enamorado de las burbujas y de las cosas redondas, por eso que en su casa todo es redondo.*Este espectáculo pertenece al Programa PLATEA. Plan Estatal para la Circulación de Espectáculos. INAEM. ENTRADA:6 €.Venta de entrdas en Taquilla del Teatro y mientrada.net

Lunes 4

-20.00 y 22.15 Cineclub Buñuel en el Instituto Rio Verde. Especial cinéfilos en V.O: "En la Vía Láctea". Primavera en tiempos de guerra. Cada día, un lechero atraviesa el frente esquivando las balas. Un futuro apacible parece esperarle hasta que la llegada de una misteriosa mujer italiana da un vuelco a su vida. El destino los une y nada ni nadie parece poder detenerlos. De: Emir Kusturica. Con: Monica Bellucci, Emir Kusturica, Predrag Manojlović.

Martes 5

-18.30 Les Roches. Curso Cómo Escuchar la Música. De Música con Encanto

-19:00 es Arte Gallery Avenida del Mar Mediterráneo, Nueva Alcántara, 20, 29670 Marbella. Exposición individual Juanjo Viota (transeúntes)

-19.00 Casino Cultural Recreativo de Marbella. Encuentros de Amparo de la Gama presenta el libro de Juan Manuel Llorca “Los Malos Pensamientos”

Miércoles 6

Toda la semana: (Comprobad días de descanso).

-Museo del Grabado Español Contemporáneo. Exposición temporal: a partir del día 28 de noviembre la 7º “Exposición del Taller de Grabado del MGEC”, que constará con alrededor de 38 obras realizadas durante 2015 en los cursos del Taller del Museo del Grabado Español Contemporáneo, las cuales recogen una amalgama de diferentes estilos y técnicas prueba de la variedad de artistas que participan en la muestra.

También podrán apreciarse los trabajos procedentes de los talleres infantiles del Museo, una serie de obras en las que se demuestra que los más pequeños también saben disfrutar del grabado y que no dejarán indiferentes, aun a los más entendidos, por su creatividad, espontaneidad y frescura. Entre los trabajos expuestos pueden encontrarse obras de diferente índole, que van desde el grabado al esmeril hasta el fotograbado, pasando por una incursión en el libro de artista y el uso de la tipografía como elemento gráfico visual. Entre los artistas pueden verse obras de gran gestualidad y fuerza como las de Teresa Pomares o Maria José Zamorano. En el otro extremo, la exposición engloba obras con un discurso narrativo más suave si bien muy interesante como las fotolitografías de Águeda Ayala o los fotograbados de Josefa Gil, a los cuales acompañan, con un toque más pictórico el grabado a Esmeril de Eulalia Jiménez. Como broche para demostrar la variedad y el dinamismo de los trabajos que se realizan en el Taller del Museo, se recogen una serie de libros de artista como el de Maria Ángeles Moreno o el de Pilar Álvarez.

-10:00 Centro Cultural Cortijo De Miraflores. EXPOSICIÓN COLECTIVA: MUJERES AVENTURERAS, 23 mujeres de diferentes disciplinas artísticas hacen un homenaje a aquellas mujeres que han dejado huella en nuestra sociedad por serpioneras, aventureras, valientes, luchadoras, reivindicativas. Las participantes son: Victoria Abón - Inés Balsera Medina - Elena Bandos - Olaya Barba Mesías - Ana Becerra - Beatriz del Campo - Alba Castillo Sarabia- Marina Esclusa Solís -Vanessa González - Mercedes Higuero Bisbe - Magdalena López Gallardo - María JoséLópez - Fátima Maireles Fuentes - Susana Meléndez Cote - Teresa Moreno Fernández - Marisa Murillo Lara - Nuria MurilloLara - Aintxane Pérez Sardina - Jessica Persson - Renate Simburger - Isabel Torres - Irene Vega Villa - Mª José VillanuevaBenítez. Del 29 de noviembre al 31 de diciembre

-FNAC Exposición: UNA MIRADA VERDE: La Fundación Arboretum organizaba el pasado mes de septiembre un concurso de fotografía con el objeto de fomentar la participación ciudadana, el ocio creativo, la oportunidad a nuevos talentos artísticos, vincular el arte a la naturaleza y dar a conocer los huertos ecológicos urbanos en Marbella. Las fotografías presentadas fueron exclusivamente de los huertos ecológicos urbanos del Parque Arboretum Marbella. Se buscaba que a través de las mismas los participantes pudieran capturar las enormes posibilidades y recursos que este espacio ofrece, entre ellos: frutos y verduras de verano, salud, naturaleza, cooperación, belleza, disfrute, trabajo en el huerto, soberanía alimentaria, entre otros. Durante todo el mes de noviembre podremos disfrutar de una selección de 20 de las imágenes presentadas entre las que se encuentran las tres ganadoras del certamen.

-Museo Ralli. Exposición: MATTA, ENTRE MUNDOS. Roberto Matta, de origen chileno, es uno de los artistas internacionales de mayor influencia en la cultura del siglo XX y XXI. Entró a formar parte de los surrealistas de París en 1938. Sus aportaciones al grupo fueron fundamentales, contribuyendo de manera decisiva a la renovación del movimiento. Su obra parte del surrealismo y el automatismo psíquico para liberar su imaginación y tiene un gran componente de pintura metafísica. Conocido principalmente por su obra pictórica y sus aportaciones a movimientos como el Surrealismo y el Expresionismo Abstracto, Matta trabajó con distintas técnicas artísticas y se involucró en un sinfín de propuestas y movimientos, tanto de Europa como en América. Del 3 de junio 2017 al 26 de Mayo 2018.

-De 10 a 15 horas de martes a sábado: Museo Ralli, con una exposición permanente de obras contemporáneas, pintura y escultura europea y americana:

-Exposición "Arte Europeo: Vanguardias artísticas del siglo XX e influencias en Iberoamérica". Museo Ralli, Marbella, Urb. Coral Beach-La exposición de arte europeo propone un recorrido por los movimientos y estilos artísticos vanguardistas y contemporáneos más importantes, como el Futurismo, la pintura metafísica, el Surrealismo, el Arte Abstracto y el Cubismo. Junto a esta muestra de arte europeo se exponen obras de artistas latinoamericanos en los que podemos ver la asimilación de los lenguajes vanguardistas y sus influencias. A la obra de artistas como Giorgio de Chirico, Joan Miró, Henry Moore, Sonia Delaunay y George Braque, le acompañan esculturas de Salvador Dalí y Eduardo Soriano.

-Exposición "Arte Latinoamericano" Museo Ralli. La exposición de la Colección permanente de Arte Latinoamericano está compuesta por obras de artistas contemporáneos de distintas nacionalidades que conforman una visión muy rica del panorama artístico del continente Iberoamericano. Entre ellos podríamos destacar a los argentinos Alicia Carletti, Carlos Carmona, Jorge Ortigueira, Víctor Quiroga, Antonio Seguí, Julio Silva y Carlos Alonso; el cubano Wifredo Lam; el peruano Herman Braun-Vega; el chileno Andrés Monreal o el venezolano Carmelo Niño. Se caracteriza por la presencia de obras de estilo surrealista, movimiento que tuvo una fuerte acogida en el continente latinoamericano. En ella se incluyen grandes referentes de este movimiento en el nuevo continente como el ya mencionado Wifredo Lam; los chilenos Roberto Matta y Rodolfo Opazo; los peruanos Carlos Revilla, Gerardo Chávez y Luis Sifuentes; y el uruguayo Luis Solari entre otros. Esculturas de los mexicanos Mario Aguirre y Gerardo Quiroz pueblan las salas.

-Galería Magpie en calle Virgen del Pilar. Exposición continua de obra contemporánea de distintos autores, a veces, monográficas. En este momento 'Reflections on Reflections' un creativo, ingenioso y muy efectista trabajo de la artista británica  de la fotografía Ginny Aston. 

http://anaevenegaseducadorasocial.blogspot.com.es/2017/04/reflections-on-reflections-exposicion.html

-El Museo del Grabado Español Contemporáneo: Sus ocho salas muestran una selección de su colección con nuevas incorporaciones (una estampa de la serie Caprichos de Francisco de Goya de la primera edición, un grabado colosal e inédito de Luís Feito, un retrato de Alberto García-Alix, o una escultura de Lorenzo Frechilla, entre otros), en un nuevo itinerario desarrollado bajo los epígrafes de Forma y Color, Imágenes fotográficas, Imágenes transferidas, Expresionismo figurativo, Expresionismo abstracto y Entorno artificial, y que recorre de manera contextualizada desde las firmas más consolidadas del arte contemporáneo español, hasta las más emergentes.

-En el Mercado del Arte, en Cánovas del Castillo, 9. Más de 600 m2 dedicados al Arte. Exposiciones, Música y Eventos. Con exposiciones permanentes de los siglos pasado y obras de grandes artistas como Tapies o Canogar. También tienen exposiciones temporales, la última las obras pictóricas de Alvaro Peña entre otros. En mi opinión bastante interesante.

-"ESPACIO JEAN COCTEAU". El Centro Cultural Cortijo Miraflores cuenta con una sala permanente dedicada a las estancias en Marbella de Jean Cocteau, de quien se cumple este año cincuenta años de su pérdida, gracias a la donación por parte de los herederos de Pepe Carleton (José Emilio Carleton Abrines), de manuscritos, dibujos y fotografías originales del célebre poeta, dramaturgo y cineasta francés.

-Timeless Gallery expone a sus artistas en sus instalaciones de Puerto Banús.

-En Black Box Teatro, en Notario Oliver, realizan muchos talleres relacionados con las artes escénicas. Tf: 952779172

Marbella, ciclo de Pensamiento 2017, "El Futuro de la Democracia"

    “El Futuro de la Democracia” ha sido el último encuentro entre intelectuales que se ha realizado en Marbella dentro del ciclo de Pensamiento 2017, “El Futuro de la Humanidad: ¿Hacia Dónde Vamos?”. El Hospital Real de la Misericordia de Marbella acogió a un público participante e implicado que disfrutó de unos ponentes que hicieron un buen análisis de la situación actual y alumbraron posibles soluciones a los problemas actuales que dieron lugar a una interesante discusión.

    En Marbella hay un público fiel para este tipo de encuentros en los que más allá del disfrute que supone oír a las mentes más privilegiadas de este país, elaboran un pensamiento en una reflexión madura y cultivada, resultando un magnífico diálogo por la evolución del pensamiento. Es por ello, porque hay demanda y porque hay aprovechamiento, por lo que merece la pena programar actos de este nivel.

    Este ciclo de pensamiento se inició hace varios años, aunque ha tenido dos años sabáticos debido a los intereses más circenses de la anterior responsable de cultura. Retomado de urgencia, pero con buena organización, nos prometen que tendrá continuidad el año próximo, lo que nos alegra, porque como decía mi padre “la cabeza no es para el sombrero, o no solo”. Hasta ahora habíamos aprendido y disentido con el intelectual Ignacio Gómez de Liaño; el presidente de Metroscopia, el sociólogo José Juan Toharia; el politólogo y vicepresidente de la Fundación Ortega y Gasset, Fernando Vallespin; y el arquitecto Julio Touza; con la dirección del Doctor Antonio López de la Fundación Ortega-Madariaga.

    El diálogo a dos de ayer se dirimió entre Manuel Arias Maldonado (profesor de la UMA) y Máriam Martínez Bascuñán (profesora de la UAM). Ambos hicieron un buen análisis de nuestra democracia, los peligros que la acosan, los nuevos escenarios, la entrada de los populismos de todos los extremos, las migraciones, el nuevo estado de la Información, las tecnologías digitales y las posibles soluciones a los problemas emergentes que se nos plantean.

    Por más que sus intervenciones nos parecieron sublimes, fueron felicitados por el público en general, mucho no estuvimos de acuerdo con todo su contenido. En mi caso, en ponerle puertas a la Democracia, en “estar alerta”, o en impedir su maquinaria, como “evitar elecciones”. La Democracia actual, la nuestra, habla de libertad, igualdad y fraternidad, habla de un hombre-un voto, y pienso que hay que fortalecerla, cultivarla, creer y empoderar su sistema de división de poderes y tener fe en ella. La Democracia está viva y busca caminos, creo, que si se buscan caminos que no gustan al estatus quo es porque este estado no satisface a todos los ciudadanos.

    En mi opinión, hay que escuchar a todos que crean en el estado democrático, exigir el cumplimiento de la ley y tener fe en ella como controladora de la justicia y garante de la Democracia, lo que conlleva el mecanismo de cambiarla sin más temor que los estadounidenses cuando enmiendan la suya. “Be wáter my friend”.

    Os dejo la conferencia completa para que os ilustréis y os pongáis a reflexionar, las células grises no son pacientes de agujetas:

Primera Parte I

Primera Parte II

Marbella disfruta de la II Parte del Tenorio de la AATCM

    El pasado fin de semana disfrutamos en ciertos lugares emblemáticos de nuestra ciudad de la representación de la Segunda parte de “Don Juan Tenorio” de José Zorrilla gracias a la Asociación Amigos del Teatro Ciudad de Marbella que lo ha puesto en pie con la colaboración del ayuntamiento de Marbella y el patrocinio de la Fundación José Banús y Pilar Calvo.

    La adaptación que la AATCM ha realizado se lleva representando dos años, aunque este es el primero que se hace completa, primera y segunda parte. En las fechas del día de los Santos y los Difuntos fueron cientos de personas las que pudimos asistir a la representación de la primera parte en lugares como la Plaza del Ayuntamiento, El Museo del Grabado Español Contemporáneo, El Mercado Central de Abastos, y el Hospital Real de la Misericordia, cada acto ambientado y adaptado a estas localizaciones.

    Este pasado fin de semana hemos asistido a la segunda parte que consta de tres actos. El primero y el tercero se desarrolla en un panteón dentro de un cementerio y los escenógrafos de la AATCM recrearon de manera soberbia este ambiente en la plaza del Castillo, junto al Convento de las Monjas que han sido tan amables de ceder su salón de actos como camerino a pie de escenario.

    El segundo acto de la segunda parte se representó en el Hospital Real de la Misericordia, convertido en salón del palacete de Don Juan Tenorio, donde se desarrolla una cena frívola, cercenada por una aparición y una riña que desencadena el final que, como hemos dicho, se representó al día siguiente en el Panteón que el padre de Don Juan erige a las víctimas de las fechorías de su hijo.

    Todos los asistentes hemos sido sorprendidos una vez más por la capacidad de adaptación que la Asociación ha tenido con la obra y la ciudad, sacando el teatro a la calle, creando lugares mágicos que ya de por sí son especiales pero que puestos en valor de esta forma han dejado veladas deliciosas que han hipnotizado a los asistentes. Todos los detalles han sido cuidados y elegidos de manera muy creativa: Las luces, las nieblas, el atrezo, los cortinajes, el maquillaje, el vestuario, oh, qué maravilla de vestuario y por supuesto los actores que se han esforzado y nos han emocionado sobremanera.

    Felicitamos porque se lo han trabajado y el resultado ha sido de excelencia, a todos los actores, a la directora, a los que han realizado el atrezzo, a la responsable del vestuario, a los iluminadores, todos, habéis conseguido apuntar a lo que se puede hacer en Marbella con ganas y creatividad, ya que la materia prima la tenemos.

Fotografía de Jose A.Correa y la de Dña Inés es de Escolástico Martínez

“Todo Cuanto Amé” de Siri Hustvedt, análisis AMUM

    La lectura en de esta obra ha polarizado a las asistentes a esta tertulia literaria celebrada como es habitual en el Marbella Club. A pesar de que la opinión general es que su estudio ha merecido la pena, aunque, para algunas participantes fue muy satisfactorio y para otras de difícil lectura.

    La autora de esta obra, como bien dijo una socia, es una crítica de arte, una asidua de galerías y museos, aparte de una gran investigadora que ha realizado un trabajo de documentación fantástico sobre el Arte en General y sobre el Contemporáneo en particular. A la par, es una ensayista que se ha interesado en profundidad por los desórdenes mentales, de comportamiento y alimentarios. Esto dos temas están presentes durante toda la historia. Es por el dominio que la autora tiene de ellos que puede resultar denso, excesivo, innecesario, frenador del ritmo, o excitante, divulgativo y enzima para la curiosidad. Algunas compañeras confesaron no estar muy versadas en el arte contemporáneo e incluso no atraerles demasiado, o no estar en absoluto interesadas en el proceso de creación, estas fueron las que más sufrieron con las páginas y páginas de descripciones de exposiciones, de obras. Otras, las que han asistido desde hace años a los seminarios de arte de AMUM, las que son asiduas a CAC, el Pompidou, el Picasso, amén de otros centros de arte de todo el mundo, disfrutaron de un ecosistema donde se plantea una narración a través de los años de dos familias rodeadas de arte por todas partes.

    Fue objeto de debate la relación entre los miembros de las dos familias, su tensión sexual, resuelta en alguna ocasión, pero sobre todo, sin ser incompatible, el sentido de la amistad, del amor, de la fidelidad que no tiene que ver con el sexo, si no con cuidarse unos a otros, escucharse, estar siempre a disposición, en admirarse y reconocer los puntos fuertes.

    Las mujeres de la obra son muy diferentes en comportamiento, eso aportó una tertuliana, Violet que es capaz de cuidar y comprenderlo todo, Lucille que decide vivir su vida y parece no preocuparse por el rastro que deja, y finalmente Erica la mujer herida de un hombre herido que se niega a sumar el dolor al de su marido.

    Todas han distinguido que la obra tiene dos partes fácilmente identificables, la primera, la presentación de las vidas de un experto en arte y un artista que se conocen y vinculan sus vidas y las de sus familias. Esta parte es la más lenta, además está llena de comentarios sobre obras, autores, el arte contemporáneo y sus subterraneidades, es más dura, por tanto, para quien no esté interesado en el tema. Sin embargo, es una parte muy necesaria para la obra y muy enriquecedora desde el punto de vista de la educación permanente en temas artísticos, si no sabes, te despierta el interés y puedes acabar leyendo con la tablet al lado para buscar quien es cada artista o a qué obra se refiere la autora. La segunda parte. La que enganchó más a algunas lectoras,  tiene la intriga de un thriller, escenas misteriosas, con acción y que lleva al lector por el camino de los desórdenes conductuales y mentales en una suerte de angustia psicológica relacionadas con la maldad, la psicopatología, la herencia de patológica y los caracteres vulnerables que llevaron a las socias a discutir sobre el tipo de enfermedad que podría tener el hijo del artista y si era una cuestión conductual, aprendida,  heredada o del orden de las personas que no tiene sentimiento de culpa como los psicópatas. Hubo una socia  que aportó la posibilidad de que el chico fuese un ser inestable, con problemas de personalidad como un “borderline” y que fuese influido por un líder psicopático (Gilles) que además se dedica al arte contemporáneo extremo, el más sangriento, violento y provocador, otras en cambio pensaban que ambos jóvenes eran sociópatas, ambos demuestran un TAP, Trastorno antisocial de la Personalidad, aunque en diferente grado.

    En general a todas nos pareció un libro de peso, muy bien escrito, excelentemente documentado, con un vocabulario sencillo pero lleno de conceptos y reflexiones profundas. Hubo quien vio una sucesión de Eros y Tánatos, reflexiones sobre las relaciones amorosas y la muerte infalible y cotidiana.

    También fue interesante la aportación sobre la posible crítica a las críticas del mundo del arte. Centradas en el desconocimiento, en la confusión arte/belleza, y en el precio del arte, como si el artista no pudiera ser un buen artista y una persona de posibles o como si una obra de arte dejara de serlo porque entrara en el mercado del arte. Fue muy ilustrativo el ejemplo de la obra de Warhol, ya que por un lado se le critica la cantidad de obras en serie, “como churros” y por otro se le reconoce que esa fuera una de las cualidades del arte Pop.

    Otro de los temas sobre el que conseguimos debatir fue sobre el dolor de los Padres, el sufrimiento por los hijos que no han nacido, por los que han nacido, por los que han muerto y por los que no responden a expectativas. Hemos visto en la novela el dolor por no quedarse embarazada, el dolor por la pérdida de un hijo, el dolor por la conducta inapropiada de los hijos y también hemos visto que diferentes personas lo viven de diferente forma. Por el contrario, hubo quien el dolor lo centró en los hijos de padres de élites intelectuales a los que se les demanda una brillantez difícil y muy frustrante si no se consigue llegar a unos niveles comunes a sus seres queridos.

    El trabajo de descripción de los personajes nos pareció una genialidad, una socia se maravilló de la creación de los distintos protagonistas y cómo se van desarrollando a través de la historia, de una manera muy coherente y compacta, con un recorrido muy creativo y creíble.

    Tenemos varias tertulianas neoyorkinas y les resultó agradable visitar con esta lectura lugares de su ciudad. Se dijo que la obra es puro “New York” Los intereses por la sensibilidad artística, los desórdenes nerviosos, son cuestión habitual que en este estado no se esconden y se comentan con normalidad, no solo Woody Allen tiene necesidad de psicoterapeuta y clarinete.

    Se comentó que la autora es una mujer muy culta y perfeccionista, conocedora del lenguaje y de sus temas estrella, por eso este libro trata tantos asuntos y por eso puede parecer que intenta abarcar demasiado para una novela, no para todas las tertulianas, pero también es una opinión válida. Además Siril Hustvedt tiene una gran sensibilidad, es dueña de un gran rancho interior que le permite tratar con gran inteligencia emocional la muerte del niño y otros pasajes. Sin embargo, recordó, no a todas, a Elena Poniatowska en “La Piel del Cielo” donde la mexicana hace un despliegue sobre astronomía que puede llegar a resultar excesivo.

   Otro apartado mereció la traducción, a algunas nos pareció bastante acertada, pero para las que acostumbran a leer en inglés no, y claro, es que debe haber una diferencia de matices, pero a la mayoría nos pareció buena en comparación con otras.

    La novela es tan completa que tiene incluso detalles de gran importancia emocional que es espina que vertebra la historia, me refiero al cajón donde el experto en arte, mayor, medio ciego, gastado por la vida, va acariciando objetos que son símbolos de parte de su vida, de lo bueno, lo malo, lo que perdió, lo que ganó, lo que disfrutó, lo que penó, en un cajón…, de recuerdos, todo cuanto amó.

    Finalmente, nos ha parecido que Violet tiene mucho de la autora, pinceladas autobiográficas en torno a sus achaques nerviosos y su interés por las conductas y patologías, en general el libro tiene mucho que ver con Siril, hay quien critica que el autor de un libro se vea al leerlo, pero sólo desde el conocimiento se puede construir una historia veraz. Y esta es una novela brillante, complicada, dura, oscura, densa, pedagógica, sensible, culta y veraz, que está dedicada a Paul Auster.