miércoles, 10 de junio de 2015

Artistas en el Aula, CEIP José Banús

    Ya tenemos en el Centro Cultural de San Pedro de Alcántara la muestra organizada por Inma Cabezas de los trabajos realizados por los Alumnos del Colegio José Banús dentro del Programa Artistas en el Aula. 

    Un grupo de creadores locales o afincados en Marbella han estado motivando, enseñando y dirigiendo a los chicos y chicas de quinto y sexto del centro educativo con el objeto de identificar técnicas, desarrollar la creatividad, divertirse y aprender a disfrutar del arte que es uno de los mejores regalos que se le puede hacer al ser humano.

    Antonio Ledesma propuso a sus alumnos un collage de grandes dimensiones pleno de imágenes de personajes de cómics, dando lugar a un impactante espacio pop de figuras en movimiento y colores puros que harían sentir envidia al propio Lichtestein.


    El polifacético Pedro Molina se divirtió de lo lindo con los chavales, se aprecia en el resultado. El creador de “Las Meninas”, “Los Minotauros”, “Los Perros” y mucho más ideó una suerte de collages en el que los alumnos aplicarían monigotes personalizados a su imagen y semejanza. El resultado es una locura viva, llena de detalles personales, y terminada con pigmento en chorreones estudiados. También les propuso que pintaran cada uno su perro y finalmente crearon otra obra pegándolos todos juntos e igualmente el resultado es vivificador.  

    Isabel Martín González trabajó sobre acetato y papel. Los alumnos pudieron experimentar con rotuladores en una superficie que les permitía ver su obra en negativo. Según la artista, los chicos aprendieron mucho y se divirtieron, El objetivo del programa se cumplió pues tuvieron un espacio para contemplar la posibilidad artística dentro de unos currículums tan deshumanizados.

    Luego nos encontramos con la magia de la papiroflexia que Manuel Peláez puso como posibilidad en las mentes y las manos de los alumnos. El resultado es una muestra divertida de pequeñas figuras de papel que van desde las tradicionales pajaritas hasta los cómodos sofás con cojines incluidos, el colorido, la candidez, el tamaño hacen de ello una visión deliciosa.

   De manera individual se presentaron los trabajos de los chavales de Estela Kamazón que los dejó crear y divertirse con la forma y el color. El conjunto causa ternura y como dice Pedro Molina reflejan que los niños están vivos.

    En el suelo, bajo la obra auspiciada por Estela nos encontramos con el universo divergente de mi querido Paco Sánchez Gil. En este caso los estudiantes hicieron esculturas en papel de gran versatilidad fotográfica, con mucho movimiento y juego de volúmenes. Un gran trabajo, estoy segura que los alumnos se lo pasaron “pipa” con Paco, ya me gustaría haber estado allí.

   Y finalmente el surgimiento de la genialidad lo indujo Pedro Gabiola Velasco que partiendo de una plantilla hizo que cada alumno sacara su parte personal e irrepetible consiguiendo detalles divertidísimos como una jirafa en un tejado, el intento de perfección de algunos alumnos, o el mismísimo Supermam  surcando un cielo que otros compañeros habían llenado de flores.

    En fin, que ha sido realmente agradable asistir a esta muestra, y ya estamos esperando la próxima del programa, “Artistas en el Aula”, que el día 21 se inaugurará en el Kunsthaus Berlín-Marbella con Fred Friedich y José María LLobel como artistas instigadores del arte en las escuelas.


Texto de Ana E.Venegas

Fotografía de José A.Correa

lunes, 8 de junio de 2015

Javier Calleja, "Broken White" en Yusto&Giner

    Javier Calleja rompe al blanco de las paredes de la Galería Yusto&Giner para proseguir en su viaje de Gulliver. Si en Stampa pudimos ver su trabajo con miniaturas que desconcertaban ante tanto espacio diáfano, ahora ha conseguido sobredimensionar el concepto, sigue teniendo espacios enormes que romper pero esta vez sus figuras son gigantes.

    Si con sus anteriores obras nos sentíamos desconcertados con esta falla incluso la respiración. Su obra es mural o juguetona con el muro, se desenvuelve como un anacronismo espacial y surrealista sobre los paredes del espacio expositivo. Es de una inocencia tan absurda que todo el mundo sonríe al ver las creaciones. La  mente divergente de un artista es capaz de desarrollar tamaña ensoñación y no tener pudor en exponerla en una galería que va a visitar personalidades muy cualificadas. Por este motivo considero que su locura es producto de una valentía insensata que le agradecemos, porque es capaz de hacernos sentir agradablemente desubicados, cambiando esquemas mentales como el pobre Gulliver cada vez que llegaba a un país desproporcionado.

    Felicidades Javier, me ha impresionado la aventura, no a todo el mundo lo eligen el mejor artista español contemporáneo, por algo será, ¡algo habrás hecho!

Texto de Ana E.Venegas
Fotografía de José A.Correa




Foro La Zagaleta 2015: La Cultura del Arte

    El Foro de La Zagaleta este año se ha abierto con grandes muestras de optimismo en lo que respecta a la recuperación de la crisis económica, el Fundador y Presidente de Honor del Foro D. Enrique Pérez Flores afirma que el crecimiento español  nos colocará en el pelotón de cabeza de la Unión Europea. Es por este motivo, que este año esta convención se ha centrado en un valor con muchas posibilidades para la inversión y como D. Fernando Francés Director del CAC de Málaga afirmó en su intervención, el arte y la cultura no sólo son rentables en la economía a corto plazo, sino que son una inversión en la sociedad ya que produce movimientos de evolución positiva.

    La Zagaleta es una urbanización exclusiva de Benahavís que se encuentra en la falda de la Sierra de Ronda limitando con Marbella, en una localización privilegiada para disfrutar de maravillosos entornos naturales y a tiro de piedra del mar, de los mejores establecimientos de restauración y cada vez más de grandes centros de arte como el mencionado Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Thyssen, el Picasso, el Centro Pompidou, el Museo Ruso de San Petesburgo y más cercanos aún el Museo del Grabado Español Contemporáneo, único en España, que en la actualidad reúne una magna exposición de obras y un artefacto de Manolo Millares, del que la Fundación Azcona editó su catálogo razonado. Casualmente, o no tanto, el Director de comunicación de la Zagaleta es Sergio Azcona miembro de la Fundación.

    La jornada estuvo presentada con mano firme por Mara Torres, presentadora de la 2 Noticias, que consiguió ajustarse a horarios a pesar de lo mucho que los ponentes tenían que decir sobre el tema. En primer lugar tomó la palabra el presidente de la Zagaleta, el banquero Oswald J. Grübel quien señaló el efecto que el arte ejerce sobre la imagen de una ciudad, en su economía, como inversión y cómo el mundo del arte necesita de esta faceta menos romántica.

    Le sucedió la alcaldesa de Marbella, Dña. Ángeles Muñoz que deseó poder seguir trabajando por la ciudad con la cultura y la atención a la exclusividad como dos de sus pilares. Su intervención fue ovacionada, supongo como homenaje pues puede ser su última semana en el cargo.

    La ponencia de D. Borja Borrero fue muy interesante desde el punto de vista de la creación pues pudimos comprobar cómo el arte es necesario para el branding, para la imagen de marca, por lo que sus logos, sus campañas publicitarias, la presentación que se hace al consumidor son tan importantes. Los artistas empezaron a tener comunión con las marcas a través de las cartelerías, el arte al servicio de la propaganda. Y hemos llegado a una situación en que la marca vale más del 70% del precio del producto y que el cliente lo prefiere sólo por la imagen que da. El famoso creador de marcas nos llevó incluso por el Pop Art para comprender que la simbiosis entre arte y marcas es en ambos sentidos.

    Le siguió una ponencia sobre la Asociación de Amigos del Museo del Prado, en la voz de su Presidenta Dña. Nuria de Miguel que en la actualidad cuenta con veintisiete mil afiliados. Una asociación que tiene eco en otras ciudades como Marbella cuya Asociación de Amigos del Grabado presidida por Dña. Blanca Molet está consiguiendo dinamizar y llevar la institución a niveles inusitados. Estas entidades sostienen el interés por los fondos de los museos, organizando talleres, charlas, eventos en general y aportando capital para la compra de obras gracias a las contribuciones de sus socios.

    El debate sobre Tendencias del Mundo del Arte fue muy esclarecedor, la mesa estaba formada por Lord Poltimore, D. Juan A. Rodríguez Gamero, D. Armando Andrade y D. Maurizio, Vizconde de Caparacena;  Mara Torres hizo preguntas muy directas a los integrantes de la mesa que nos condujeron a conclusiones muy esclarecedoras, como que una obra es especial por su originalidad, su sofisticación, por su innovación, por la vida o muerte del artista que la creó, por su anterior poseedor, por su antigüedad… Descubrimos que el precio de una obra se define por el interés que crea en los galeristas, las ferias, las casas de subastas... Otro tema que debatieron fue la libertad del artista cuando empieza a ser cotizado y aunque es obvio que el creador debe vender, también lo es que al contar con activos se puede permitir seleccionar los trabajos y hacer lo que prefiera, a veces lo que prefiere es ganar dinero y se estanca, pero eso es mi opinión.

    Tras el desayuno, en la mesa de “conectando con el consumidor del lujo a través del arte” participaron  el escultor Arturo Berned y D. Carlos Falcó del Círculo Fortuny y Dña. Rosa Lladró que  retomaron el tema de la difusión a través de galeristas como primer punto de conexión, ferias como punto de contacto con el inversor, las casas de subastas como lugar de tasación y también de la magnitud que está tomando Internet en la difusión de obras. Internet además proporciona todo tipo de información con respecto al negocio del arte. Conocimos que sorprendentemente hay muchos clientes que compran las obras sin verlas en persona, sólo con el prestigio del vendedor y el imput de internet. Dña. Rosa Lladró trató la posibilidad de tener arte en los hogares a unos precios asequibles, me pareció muy interesante este comentario porque enlaza con la idea de que el arte debe llegar a todas las personas porque nos hace mejores. Otra sentencia que me pareció importante es la de que Europa es marca de excelencia y que España debe ir asociando sus productos a esta denominación porque es valor añadido.

  Tras un “coffe break” el Chef Dani García, dos Estrellas Michelín, nos hizo una estupenda muestra que nos llevó desde la riquísima comida de nuestras madres al arte de vanguardia a través de la concentración de sabores, las texturas sorprendentes y las presentaciones conceptuales. Además, Dani es un señor muy divertido que hizo reír a un público que también sabe divertirse.

    La sorpresa de la mañana me la llevé cuando me di cuenta de que en la Mesa de artesanía, Ubrique, mi pueblo de nacimiento y admiración, estaba magníficamente representado por D. Javier Gallego, paisano que aprovechó el momento para hacer patria chica sobre los artesanos y sus excelentes manufacturas en piel. Además moderó una mesa plena de nombres de artistas de la calidad suprema, del trabajo bien hecho, pieza a pieza y con los mejores materiales. Participaron Felipe Conde como constructor de guitarras, D. Francisco Carrera Iglesias como artesano bordador y el zapatero Norman Vilalta. Todos coincidieron en que la artesanía está mejorando la imagen de marca de muchos grandes que empiezan a hacer catálogos de los manufactureros que les realizan sus trabajos, decir que Loewe hace su marroquinería y bolsos en Ubrique da fe de la calidad de los productos.

    La última mesa de debate me recordó a la conferencia que D. Julio Cossio y D. Juan Swartzberg impartieron la semana pasada en el Museo del Grabado de Marbella, titulada “El Efecto Guggenghein” que mostraba cómo una ciudad se había transformado con un proyecto multisectorial cuyo foco central fue el citado museo. En esta ocasión los debatientes fueron D. Fernando Francés Director del CAC, D. Francisco de la Torres como Alcalde de Málaga, D. José María Luna Director de la Fundación Picasso y D. Francisco Javier Ferrer Director del Tyssen. Todos expresaron  los beneficios económicos, de imagen y de transformación que el proyecto de la concentración de museos ha supuesto para la ciudad de Málaga. Pero además, se argumentaron ideas muy interesantes de cómo esta organización de ciudad es beneficiosa para la evolución social, ya que los museos son foros de ideas, laboratorios, lugar de debate, fábrica de pensamientos divergentes que tan necesarios son para ver la realidad desde otros prismas.


    Finalmente se clausuró el Foro y lo celebraron con una comida en el Meliá D. Pepe, no dudo que estupenda, pero a la que no pude asistir porque sigo sin controlar muy bien el tema de la ubicuidad. Hasta el año que viene y que estéis tan acertados como este año.

Ana E.Venegas

jueves, 4 de junio de 2015

Francisco Sánchez Gil, 50 años de creación

    En la tarde de ayer y rodeado de amigos, Francisco Sánchez Gil inauguró su retrospectiva “50 Años de Creación”.  El escenario fue la sala de arriba del Centro Cultural Cortijo Miraflores. La muestra podrá será disfrutada por un mes, lo que nos lleva a una Finissage en el 3 de Julio.

    La exposición se extendió por las paredes de la sala en un orden cronológico que nos hizo mirar al artista desde la ternura de un ser creativo que experimenta constantemente, que se atreve,  un valiente o insensato que evoluciona por sí solo, de una manera autodidacta aprendiendo de sus resultados.

    Pudimos apreciar dibujos en hojas de propaganda, temas sobre tabla, esculturas, grandes y pequeños formatos, trenzados de esparto pero con materiales de reciclaje. También, paisajes sin fondo, donde la técnica desconocida es suplida por la espontaneidad, chaladuras de forma y color que consiguen mantener nuestro cerebro en una longitud de onda cerebral que eleva nuestras comisuras para mantener una sonrisa divertida a lo largo de toda la obra.

    Se logra apreciar la evolución del artista según se va contagiándose de la obra de los grandes, con experimentos entorno a la deconstrucción cubista, al surrealismo de huevos fritos blandos cual relojes dalinianos, con personajes esperpénticos entre la tradición popular y los juegos frutales en cuanto a lo corporal de Magrite.

    En la divertidísima obra vital de Paco caben esculturas, mezclas de materiales, colores planos, juegos de cielos imposibles, objetos de madera, gallinas y búhos artefactos. Una osadía propia de una mente artista, hecha a sí mismo, la obra propia de un ser que usa las cicatrices como peldaños.



    La muestra es una colección entrañable que reúne valores que yo aprecio mucho, como la locura, la osadía, la valentía, el tesón y mirando al artista, su eterna sonrisa. 

Texto y maquetación: Ana E.Venegas
    Fotografía: José A.Correa











miércoles, 3 de junio de 2015

"ARTE Islámico", Dr. José L. Plaza Chillón

(Conferencia completa en vídeo abajo) 
Qué estupendo empezar el mes de Junio con la conferencia del erudito Dr. Plaza Chillón. En esta ocasión la asociación de Mujeres Universitarias de Marbella invitó al experto en Historia del Arte para que nos ilustrase sobre el Arte Islámico como aperitivo al seminario que dará a partir de Enero del Próximo año.

    Con un rotundo lleno en el Centro Cultural Cortijo Miraflores D. José Luís nos hizo un viaje cronológico y espacial a través del arte islámico, desde sus inicios en Jerusalén hasta el maravilloso mausoleo Taj Mahal en Agra. Muy destacables fueron las imágenes que utilizó, muchas de ellas propias, tomadas en sus viajes y que eran un magnífico documento de apoyo en sus diserciones. Así, pudimos disfrutar de espectaculares edificios religiosos, mausoleos y palacios persas, norafricanos, turcos, indios y por supuesto andalusíes.
    Seguro que al seminario sobre Arte Islámico que organizará AMUM asistirán muchas personas interesadas en estas muestras del ser humano que nos quedan tan cercanas. Como siempre, todo el dinero que se obtenga de beneficio será para la causa prima de la Asociación, el Programa de Becas para chicas brillantes y con necesidad de un empujoncito económico.


Conferencia Completa:


Marbella Cultural del 4 al 10 de Junio

Jueves 4
-11,00 a 13,00 horas VISITA GUIADA DE LA VILLA ROMANA DE RÍO VERDE. Lugar de reunión: en la misma Villa.
-20,00 Centro Cultural Cortijo Miraflores. PRESENTACIÓN del LIBRO “VIAJES CON ROCINANTE” de Isabel Suppé
Debido a la lesión en su pie, Isabel Suppé descubrió el ciclismo de larga distancia. En 2012, sola, incapaz de caminar sin muletas, y con un presupuesto de exactamente 30 dólares, emprendió un cicloviaje desde California a Nueva York.
-17.00 FNAC Taller sobre Las pesadillas Infantiles y los Terrores nocturnos.

Viernes, 5
- 8.30 Palacio de Congresos Adolfo Suárez: La IV edición del Foro La Zagaleta bajo el lema "La Cultura del Arte", se adentrará en los cimientos del mundo del arte. Desde la tasación y valoración, al análisis del coleccionismo como filantropía estratégica personal y empresarial, o la apuesta por obras de arte como instrumento de inversión valorizable a largo plazo.
-11,00 a 13,00 horas VISITA GUIADA  DE LA BASÍLICA PALEOCRISTIANA DE VEGA DEL MAR. Lugar de reunión: en la misma Basílica.
-12.00 a 23.00, Hapimag. Segunda edición de "INTERNATIONAL ART DAY", donde contaremos con pintores y escultores de diferentes nacionalidades además de varias actuaciones de música y animación
-20.00 Centro Cultural Trapiche Guadaiza. FOTOMARBELLA 2015 presenta la obra “AUDIOVISUALES” de los Socios de la Asociación Forum Fotográfico de Marbella
-19.00 FNAC. Actuación y firma de Julieta 21 con su nuevo álbum “Azul Marina”
-19.30 Galería de Arte Yusto&Giner. Inauguración de la muestra de Javier Calleja con el título “Broken White”
-20,00 Teatro Ciudad Marbella. DANZA ACTUACIÓN CONSERVATORIO MUNICIPAL DE  DANZA
-20,00 Iglesia de  La Virginia. FREDDIE MERCURY: THE GREAT PRETENDER Cine Documental Musical. Un film de Rhys Thomas

Sábado, 6
- Todo el día en la Avenida del Mar, exposición y venta del colectivo de Artistas de Marbella.
-20.00 Vernissage en Plataforma Hubert. Inauguración de la exposición de Oscar Seco y Luis Pérez Calvo, -“Sesión Contínua”
-21:00 en Nando Argüelles Art Projects. Sotogrande.
 Exposición:"War In My Mind" de Paco Saguino.
-Viernes y sábado. Taller sobre Sectas en el Palacio de Congresos donde intervendrá el experto en sectas José Miguel Cuevas Barranquero.

Domingo, 7
artistas ucranianos.jpg-20,00 Teatro Ciudad Marbella. DANZA Y TEATRO, ACTUACIÓN CONSERVATORIO MUNICIPAL DE DANZA Y TEATRO
-20.00 Palacio de Congresos Adolfo Suárez. Concierto de Artistas ucranianos

Lunes, 8-
19.30 FNAC Taller de Fotografía
-22.00 Pregón de Feria
-23.00 Fuegos Artificiales

Martes, 9
-Feria de Marbella 
-19.00 Centro Cultural de San Pedro exposición del Programa Artistas en el Aula con los alumnos del Instituto José Banús como protagonistas.

Miércoles, 10
-Feria de Marbella
-19.00 FNAC “Martha, Música para el Recuerdo” Presentación del libro de Fernando Navarro.
Toda la semana:
- de 10-15 Cada Día en el Museo Rally, en la Urbanización Coral Beach, Arte Contemporáneo hispano-americano y europeo.
-Exposición en la Galería de Arte Red Penguin, en su nuevo emplazamiento en el Edificio Guarnieri,  en la Carretera de Ronda a la altura de San Pedro. Diferentes artistas contemporáneos de primer nivel.
-Hotel “El Fuerte” Exposición de Ricardo Alarios. Sobre el último vestigio de la Marbella Industrial, hasta el 17 de julio. Muy interesante.
Art & Dutch Design-Casino de Marbella en Puerto Banús. Muestra que homenajea a Picasso organizada por el CAC de Mijas, diversos artistas
-Exposición de Paula Vicenti “Perfect Doll” en Le Petit MIlk and Roses, en Ricardo Soriano, cerca del Pirulí.
-20:00 Plataforma de Arte Huber, Estepona. Sesión Contínua. Una muy interesante exposición Oscar Seco y Luis Pérez Calvo. Consultar horarios.
- Exposición en el Centro Cultural San Pedro fotografóia de Viktor Martín del Forum Fotográfico.
-“MANOLO MILLARES. PINTURAS, DIBUJOS Y UN ARTEFACTO” Hasta Julio en el  Museo del Grabado hasta Junio.
-"ESPACIO JEAN COCTEAU"
El Centro Cultural Cortijo Miraflores cuenta con una sala permanente dedicada a las estancias en Marbella de Jean Cocteau, de quien se cumple este año cincuenta años de su pérdida, gracias a la donación por parte de los herederos de Pepe Carleton (José Emilio Carleton Abrines), de manuscritos, dibujos y fotografías originales del célebre poeta, dramaturgo y cineasta francés, que se muestran puestos en relación con la época de su visita a Marbella en 1961.
De lunes a viernes de 09:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:30 horas.
Centro Cultural Cortijo Miraflores


lunes, 1 de junio de 2015

Marbella, MGEC: "El Efecto Guggenhein"

Resultado de imagen de mgec    El pasado viernes 29 se reunieron en el Museo del Grabado contemporáneo una buena representación de de Amigos del Museo del Grabado y de la cultura en general para disfrutar de dos ponencias entorno al concepto "el Efecto Guggenheim". Doña Blanca Molet Girón como Presidenta de Los Amigos del Museo presentó a los conferenciantes de lujo: el arquitecto D. Juan Swartzberg quien habló sobre Frank Gehry y el Guggenheim como obra-escultura arquitectónica y Dr Ingeniero Industrial D. Julio Cossío quien trató " el efecto Guggenheim" como parte de un proyecto de recuperación de un Bilbao devastado por las inundaciones y la desindustrializado.

    En una sala de la capilla de la casa que fue de D. Alvaro de Bazán, un público que colmó todo el espacio pudo comprender las multifactoriales causas que hacen de un proyecto un gran éxito. Don Julio Cossio nos contó la tremenda voluntad de todos los sectores implicados, con una buena y honrada gestión de los recursos y una magnífica promoción en todos los medios recurribles. De forma que una ciudad que había perdido su idiosincrasia industrial por la desmantelación de los altos hornos y la destrucción por algunos desastres naturales, fue transformada en un entorno limpio, sorprendente visualmente y visitado por cantidades ingentes de turistas ávidos de arte y gastronomía.

    Por otra parte Juan Swartzberg nos llevó por el viaje vital de Frank Gehry, diseñador de reconocimiento internacional por sus proyectos impactantes estéticamente, por sus formas y materiales empleados. Gehry diseñó el Guggenhein de Bilbao  pero hasta llegar a ese momento creativo y lleno de posibilidades pasó por creaciones mucho más populares en cuanto a formas y presupuestos.

    Esta conferencia que a simple vista puede parecer un poco ajena tiene muchas e interesantes connotaciones locales, debido a la apuesta que el ayuntamiento de Málaga ha hecho por el arte y cómo la instalación de Museos de renombre internacional están aportando un enorme grano de arena en la mejora de la ciudad. También, es una posibilidad que la Delegación de Cultura conducía por Carmen Díaz y el Director del MGEC tienen muy en cuenta como recurso interesante y complementario en la ciudad de Marbella.
Ana E.Venegas

    Ambas conferencias pueden disfrutarlas aquí gracias a la  grabación de José A. Correa:

 Efecto Guggenhein I: Julio Cossio


 Efecto Guggenhein II: Juan 
Juan Swartzberg