Inauguración de la 6ª Exposición de Grabado

   Esta es una selección de obras en las que se ha estado trabajando en los talleres del Museo del Grabado Españo Contemporáneo durante el año 2.014. El aprendizaje ha surgido al amparo de los medios y de los profesionales del MGEC, en especial de María José Montañés como profesora de muchos de estas técnicas.

    La obra infantil me pareció muy divertida e interesante, se descubre a primera vista que los chavales han estado experimentando con materiales y técnicas, que han dejado su color, su visión de ese mundo infantil tan alegre y necesario.

    La obra de los adultos era más complicada, tanto por el uso de técnicas como por la conceptualización, han usado fotograbado, con tratamiento de positivos, estampado con sellos, con esmeril, xilografía, linografía y seipolán, estampación en color en varias planchas y a plancha perdida, sobre lona sobre poliéster, en fin una gran baraja de herramientas para partir hacia la propia personalidad artística de cada uno.

    A la inauguración asistieron los artistas , sus familiares, los profesores, aficionados al arte y la Concejala de Cultura Carmen Díaz. Había muy buen ambiente, da gusto ver las galerías llenas de niños.

Ana E.Venegas

Marbella: Gastropoesía en Al Vino Vino

    Ayer, en la atardecida, se reunieron los bardos y bardas confluentes en esta ciudad de Marbella, para articular entre tintos y blancos palabras llenas de música emulsionadas como la bechamel croquetera de Martina, ritmos insinuantes que a veces rozaban otros comeres y otros beberes, no los propios de las tabernas.

    Y así con ese espíritu de júbilo versero nuestros poetas más mundanos que urbanos nos dejaron unas brillantes odas a los caldos, los platos, los humos y a los cuerpos que los sustentan. 

    Hubo quien nos dejó a la altura de una alpargata con su facilidad para el metro, la rima, la coña y la insidia, en ese volumen de azotea que tiene por cabeza a Agustín Casado le cabe el Ulises de Joyce, Los Episodios Nacionales, Las Obras completas de Shakespeare y el Manual de Los Jóvenes Castores. Y lo que es más, el tío los recita sin papel alguno, oh!, cuanto lo envidio.

     Las comidas en casa de Andrés Baena son un poco especiadas, con cantidad de lácteos, y de grititos de sustito, ay! Mirem qué timidez más provocadora. Luego la performance rimada en latín con los aforismos escritos en las tortas de Inés Rosales me ganaron por siempre jamás, a sus pies señor Emperador del Morcón.

    José Miguel Molero reunió la filosofía con los manjares, la solidaridad con la protesta y todo lo hizo con esa voz que aunque no dijera nada yo escucharía embobada. Paco Roldán se ciñó al guión, y nos puso la mesa y nos llenó las copas con manjares propios de esta tierra, me gustó especialmente la primera de sus obras y me dió mucha, mucha hambre. Menos mal que empezaron a subir las mini hamburguesas de buey.

    Miguelón se portó, lo que esperábamos, poemas deseados por efímeros que no bien habían empezado cuando ya habían acabado, él es así, con prisas "pa to los laos". Menos más que el artista del collage Juan "Lóbo" López, tiró de ripio e hizo un "interruptus mutis por el foro".  Y mi José Luís Moreno Malagón, es un artista, pero además es una imagen y una voz, sus sensibilidades versadas se hacen exquisitas con su presencia.

    Como siempre José Prieto no defrauda, pero esto no va a ser nada, lo esperamos en dos semanas cuando se haga el mismo formato pero con poesía erótica, ahí el Prieto lo va a dar tooodo!

Texto Ana E.Venegas
Fotos de Rosa Hidal y Miguelón
Vídeo: José A.Correa

Sara Roma; "Ciudades Literarias", Madrid-Barcelona

Con esta conferencia acaba el ciclo dedicado a las ciudades literarias que han marcado a Sara Roma a través de la literatura de autores que han tratado estas ciudades como personajes importantes en sus obras.

En esta última entrega Sara nos ha hecho viajar por Barcelona gracias a la obra de Ruiz Zafón, Goitysolo, Eduardo Mendonza, Juan Marsé , etc y por la ciudad de Madrid gracias a Pérez Galdós, Joaquín Sabina, Cela, Valle Inclán, Gómez de la Serna...

Ha sido una vez más una delicia disfrutar de los recorridos de estos autores por "una categoría de lo urbano relacionado con la categoría de lo humano" y que Sara ha descubierto gracias a su gran trabajo de lectura de investigación, en la que no pierde detalle. Gracias Sara por hacernos consciente de los suelos y subsuelos que subyacen en las obras literarias.

Tras la conferencia Germán nos anunció que la próxima semana se inaugurará una exclusiva y extensa exposición de la obra de Manolo Millares en el MGEC. Vemos a Sara junto al Cartel del próximo proyecto del Museo.

Ana E.Venegas

Foto de Mike Pinker

Marbella Cultural: del 26 de Febrero al 4 de Marzo

    Empezamos una semana de vértigo con un jueves llenito de eventos culturales y muy divertidos.

    La semana pasada tuvimos las conferencias de Sara Roma sobre ciudades literarias, de mucho nivel y que estoy subiendo al blog para que la puedan disfrutar los que no pudieron asistir.

    Por otra parte agradecer a Nelly y a Fred del centro cultural Kunsthaus Belín-Marbella el maravilloso montaje que prepararon para el documental del atribulado y genial Modigliani. Una experiencia para los sentidos, muchos tuvimos que aguantar las lágrimas de la emoción.

    Otros eventos que rulan por la ciudad son las "Tertulias o clubs literarios", pues el lunes tuvimos uno en el Marbella Club las Mujeres Universitarias sobre la obra del premio Nobel Patrock Modiano. "En el Café De la Juventud perdida" debiniendo en una tertulia de gran nivel debido a la estructura tan particular y el tema existencialista que hacía partícipe a la Cartografía de París.

    Así que, a por otra semana donde ser conscientes de que estamos vivos.

Jueves, 26

-17.00 Conferencia de Robótica en el Cortijo Miraflores, última del ciclo.

-18.30 presentación de “Loca de Amor” la nueva divertidísima obra de Regina Roman. En Candealia, frente al Instituto Rioverde.

-20.00 Inauguración de la exposición del taller del Museo del Grabado Español Contemporáneo, será en el C.C.Cortijo Miraflores.

-20.00  Gastropoesía, un grupo de nuestros poetas urbanos nos deleitarán con sus ripios más sabrosos sobre el buen yantar, el buen libar y hasta el buen fumar. En Al Vino Vino en la Plaza del Santo Cristo, junto al Tablao de Ana María. Con el modelo “paga una cop y cómetelo todo" servirá de fondo nuestro divertidísimo y cínico Agustín Casado, el especiado Andrés Baena, la inquietud de José Luís Moreno Malagón, el sensible José prieto, el visceral Miguelón, la exquisita Miren Alberdi, el hilador de palabras José Miguel Molero y el fantástico Paco Roldán. Muy divertido y multisensorial. Las tertulias que se articulan después son un encuentro de inquietudes y una exaltación de la amistad.

- En el Saltaluna, a partir de las 21 Jam sesión. Concierto en el directo.

-  Hoy jueves 26 de febrero a las 18:30h tendrá lugar en el Fórum de Fnac la proyección de “12 años de esclavitud” en Fnac Marbella

Viernes 27

-20.00 La cultura se alía con las causas solidarias en el Hunsthaus-Marbella, el centro cultural acogerá una gala solidaria contra el cáncer, donde bellezas lucirán las creaciones de las mejores diseñadoras de la zona.

-21.00 Festival de la Comedia en el Palacio de Congresos, presentado por Angel Rielo y con la participación de “Vaya Por Dios”,  música a cargo de La Comedy Swing Band.

Sábado 28

- 20.00 Abrirá las puertas Casa Azuaga, que será con toda seguridad foro de artistas pues estará dirigido por Antonio Núñez, nuestro poeta con tientes eróticos. El concepto es el de una un bar-tienda con productos Km. Cero, lo que equivale a calidad y frescura,  todo productos de agricultores, y artesanos de la zona pagados con dignidad.

-17.00 , en la Virginia,  TEATIME SESSION, El bandoneonista argentino Mariano González realizará una presentación sobre la historia y la técnica del bandoneón.
Seguidamente ofrecerá un recital de tango argentino con composiciones de Carlos Gardel, Astor Piazzolla y otros.
MARIANO GONZALEZ, BANDONEÓN
JUAN ROSSLER, GUITARRA Y VOZ
Localidades €15
A la venta el día del evento, a partir de las 16:30

-21.00 “Conspiranioia”, show en el Saltaluna

Domingo 1

-18.00 Gala inauguración del Festival de cine Ruso que se celebrará en el Palacio de Congresos.

-Aprovechando el día cinematográfico os voy a comentar la iniciativa que está surgiendo en muchas ciudades y por supuesto Marbella como crisol de todas ellas. Se trata de eventos llamados “Cineforum”, se alquila una película, por ejemplo nosotros vamos a. ver esta semana la de Alejandro Jodorowsky, “La Danza de la Realidad nos reunimos un grupo de amigos, la vemos, cada uno trae algo para picar, y luego cuando acaba la película la comentamos mientras hacemos un picoslabis. La discusión va a ser de altura pues entre los asistente habrá opiniones polarizadas en cuanto al tema de la psicomagia. Los eventos son de muy bajo coste, eventos para crisis, y en ellos se aprende mucho, conseguimos hacer evidente que el todo es más que la suma de las partes y disfrutamos preparando, viendo la película y luego comentándola.

Lunes, 2

- 19.00 FNAC la Cañada: Proyección de la Isla Mínima

Martes 3

- 17.00 Cortijo Miraflores, comienzo del ciclo “Promoción de la Calidad de Vida a través de la Alimentación Saludable. Impartido por la Doctora de la UMA Laura Morente Morente. Tratará aspectos básicos de alimentación, la dieta equilibrada, seguridad para evitar infecciones y pérdida de nutrientes, alimentación especial para situaciones especiales.

-19.00 FNAC, presentación del nuevo libro de Rafael García Conde “Más Pequeño Aún”

Miércoles 4

- 20.00 y 22.05 “El amor es extraño” en el Cine-Club Buñuel -20.00 Josefina Arias y Ana María Mata conferencia sobre la vida y obra de Carmen Laforet en el CCCortijo Miraflores. -20.00 en el Centro Cultural de San Pedro.  Inauguración de la genial exposición de cuadros-objetos que conforman el concepto “In Vitro” relativo a la dificultad que el ser humano tiene para desarrollarse en libertad teniendo en cuenta todas las expectativas y normas sociales y familiares. Muy recomendable. Hala, a disfrutar, no perdáis ni un momento. Ana E.Venegas

Tertulia Marbella Club: "En el Café de la Juventud Perdida" de Pactrick Modiano

    En la tarde de ayer nos reunimos un buen grupo de miembros de la Asociación de Mujeres Universitarias en la Champaing Room del Marbella Club. Tuvimos la visita de una aspirante con muchos méritos académicos y experiencia, que puede depararnos grandes momentos didácticos. Esperamos haberle gustado y que se quede con nuestro proyecto.

    La obra que habíamos elegido venía avalada por el mismísimo premio Nobel de Literatura y aunque alguna socia comentó que quizás no era el que más le había gustado de este autor, nos dejó una de las tertulias más interesantes de los últimos meses.

    Ante la complejidad narrativa la mayoría trajeron sus notas para expresar lo que realmente les había sugerido la publicación. Coincidimos en que es una obra de la memoria, que la memoria es el puente que pone en marcha “la ley del eterno retorno” de la que ya hablaba Nietsze. Y en que hay zonas neutras en todas las ciudades donde la bohemia comparte un espacio y al que se pueden unir personajes de todo tipo con la única condición de que estén perdidos en tránsito de búsqueda.

    El hecho de que la narración estuviera escrita desde cuatro puntos de vista, admiró a todas en especial a las que están en procesos creativos literarios. Quizás alguna socia notó que era más interesante la forma que el contenido. Hubo un sabor agridulce pues algunas creyeron que era genial la forma en que se presentaba a los personajes y de los que nunca sabíamos lo suficiente, lo que el lector demanda, como muestra de ese espacio temporal y físico, neutro que no se extiende ni se explica; por otra parte algunas compañeras hubieran agradecido un poco de más claridad con las historias personales de todos los componentes de la historia que queda en suspenso, pensamos que intencionalmente.

    Todo el mundo coincidió en la maravillosa cartografía de Paris a través de las descripciones de las caminatas de protagonista Louki y los demás narradores. La ciudad es sin duda un personaje importante en la narración. Nos recordó las obras de Fernando Pessoa sobre Lisboa o las de James Joyce en Dublín.

    El vagabundeo de Louki, sus huídas, su actitud lánguida y callada en el café de Le Condé la describen como un ser torturado, insatisfecho, que persigue una razón que no encuentra más que bajo los efectos de los narcóticos, su historia es existencialista y su final, esperado.

    En fin que nos congratulamos por nuestra elección de lectura que dio para una muy buena tertulia, que nos valió para analizar la existencia, la predestinación, los ambientes neutros donde cabe cualquiera y que marcan un etapa a la que sólo se puede retornar a través de la memoria. También apreciamos la original estructura contada en primera persona pero a través de diferentes narradores, conformando un tiempo-un espacio en el que se compartía la necesidad de presencia.

Ana E.Venegas

   

Patrick Modiano: “En el Café de la Juventud Perdida”

    Esta es una novela corta que puede abanderar perfectamente al escritor francés. En ella viajamos a la memoria, recorriendo el París de los 60s, a través de personajes bohemios que se atienen a la ley del “eterno retorno” por la evocación de sus vivencias en una de esas zonas neutras que hay en todas las ciudades.

   En el Café Condé, zona neutra donde las haya, se reúnen escritores, estudiantes y personajes singulares cuya único punto de intersección es ese lugar, donde pasan mucho e intenso tiempo en un espacio de sus vidas. Las personas solitarias, desarraigadas, enigmáticas y tristes tienen un sitio en esa zona neutra donde se convierten en un aderezo exótico, Louki es ese personaje que marcó a todos, como parte del café y cuyo final no es más final que el de las relaciones de todos ellos en ese lugar tras el paso de los años. No hay pasado, no hay futuro, sólo la memoria es capaz de poner en marcha la ley del eterno retorno de la que “apologaba” Nietzche.

    La obra puede parecer más o menos excitante, a mí me ha apasionado la cartografía de París, el callejeo por los lugares de vagancia de Louki y sus puntos de confluencia con los demás personajes. También me ha sorprendido el uso de los distintos puntos de vista en la narración, cuatro narradores conforman la historia de un tiempo que miran con nostalgia, en un lugar marcado por la tragedia de un personaje que no supo vivir fuera de esas zonas neutras bohemias, que se curan con la edad y la adaptación a los mercados y las familias.

    Louki no es uno de ellos pero habita la misma zona, los otros, son artistas, estudiantes, viviendo una juventud de excesos por diversión, ella, es un ser desubicado, errante, no conocemos si tenía alguna ocupación, sólo sabemos de su soledad personal y de su alivio con estupefacientes y huídas. Su final impresionó a los narradores-espectadores de le Condé, pero no por eso era menos lógico. Me recuerda al sentimiento que dejó en mí “El Extranjero” de falta de solución, de aceptación existencialista, dura, cruda pero habitual y quizás enormemente deshumanizada.

    Me parece una lectura muy interesante, por la estructura contada desde cuatro puntos de vista; por el protagonismo de una ciudad de la misma intensidad que Pessoa hace con Lisboa o Joyce con Dublin, paseando mentalmente por calles, sintiendo las esquinas; y por el descubrimiento de unos personajes temporalmente bohemios y una protagonista eternamente desubicada.

Modigliani en el Kunsthaus-Marabella

El pasado Sábado asistimos a la proyección del documental sobre la vida y obra de Modigliani, el arquetipo de artista bohemio vulnerable al alcohol, los estupefacientes y a las mujeres. El montaje que realizaron los responsables del Centro cultural Kunsthaus-Marbella hizo hincapié en la muestra de su extensa y particular obra y de la historia de amor particular que  tuvo con Jeanne Hébuterne.

    

    Con un selecto público formado por artistas y amantes del arte se llenó la sala de actos del Centro Cultural, agasajados con una copa de vino nos dispusimos a disfrutar de la película documental montada por los anfitriones con un punto de vista muy centrado en el disfrute de la extensa obra de Amadeo, en el campo de la escultura y la pintura, en su lamentable salud empeorada a base de abusos narcóticos y al amor a las mujeres en especial a la que fue musa en el final de su vida, que se suicidó tras la muerte de él.

  

    Pudimos disfrutar con esas imágenes, BUSTOS Y DESNUDOS, etéreos, estilizados, de cuellos elongados, de ojos asimétricos, influido por el arte japonés, camboyano, africano  y el primitivismo esquemático de las primeras esculturas.

    Todos los asistentes acabamos impresionados por la sensibilidad y ritmo del montaje, así como por la tremenda vida y obra de "Modi", de tal manera que antes del aplauso merecido se hizo un silencio de nudo en la garganta. Qué pena de artistas torturados y cuánto habrá de necesidad de esa tortura para que nos dejen semejante legado artístico...

Texto y Montaje: Ana E.Venegas

Fotografía de distintos autores, especialmente Francisco Giménez

Regina Roman, "Loca de Amor", vídeo de la presentación

    

 El pasado jueves Regina Roman presentó “Loca de Amor”, su último libro en el Centro Cultural Cortijo Miraflores de Marbella arropada por números lectores, amigos y medios de comunicación. En esta nueva historia de amor la autora nos sirve la intriga como aderezo sobre una base psicológica enfocada en las “ortigas emocionales”.

    Esta es la novela número once que Regina ha editado y cada vez es demandada por  editoriales de más prestigio. Sus personajes estereotipados, retratos psicológicos tópicos, juegan en un campo de situaciones cómicas, cuyo nivel se incrementa con esos secundarios entrañablemente esotéricos a los que la autora reserva un papel especial en sus trabajos.

    El acto se prolongó por más de una hora, entre risas y comentarios sobre el proceso creativo y de distribución que como siempre son especiales de mano de la Roman. No se la pierdan si quieren pasar un rato agradable y echar unas risas, seguro que aprenden algo.

 Presentación

“Eloísa Está Debajo de Un Almendro” de Jardiel Poncela

     (vídeo de película y obra de teatro al final)

Esta es una obra de humor absurdo del olvidado Javier Poncela. Cuenta la historia de la desaparición de Eloísa, miembro de una familia extravagante, rozando lo imposible, donde la toma de decisiones más personales y egoístas se solapan por la cohesión del grupo primario.

    Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901–1952) fue un escritor y dramaturgo español. Su obra, relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, inverosímil e ilógico, en el que todo parece muy superficial, pero tiene mucha más profundidad de lo que en un principio pueda parecer, rompiendo así con el naturalismo tradicional imperante en el teatro español de la época. Esto le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica de su tiempo, ya que su humor hería los sentimientos más sensibles y abría un abanico de posibilidades cómicas que no siempre eran bien entendidas. A esto hay que sumar sus posteriores problemas con la censura franquista.

    Sin embargo, el paso de los años no ha hecho sino acrecentar su figura y sus obras siguen representándose en la actualidad, habiéndose rodado además numerosas películas basadas en ellas. Murió de cáncer, arruinado y en gran medida olvidado, a los 50 años. Su obra es equiparable a la de Samuel Becket, “Esperando a Godot” no es más lógica que “Eloísa Está Debajo de un Almendro” y la calidad literaria es muy semejante.

    Eloísa está debajo de un almendro es una obra de teatro muy corta, que se desarrolla en tres únicos escenarios (en un cine, en la casa de la familia de Mariana y en la casa de los Ojeda). Todos los personajes, a su manera, están un poco locos, y hay secretos, enredos y tejemanejes que dan lugar a malentendidos y situaciones hilarantes. Además el primer acto nos presenta la clase trabajadora española, especialmente el chulerío madrileño, llena de refranes e ideas preconcebidas sobre todo, trapacerías e inclinación a la envidia y la crítica.

    En mi opinión la locura es muy beneficiosa para criticar las barreras sociales que nos imponemos y que sólo los locos se atreven a traspasar. La decisión de no delatar un crimen por la valoración de que su conocimiento atraería peores consecuencias subvierte la obligación moral de la denuncia.

    Sólo una persona en su absurda locura puede hacer el papel de Dios, de juez y decidir sobre los acontecimientos futuros a un asesinato. También nos ofrecen como locura la toma de decisiones de orden personal como la de desaparecer y vivir otra vida o la de vivirla virtualmente desde una cama. Y todas esas locuras contra-sociedad se equiparan al auténtico trastorno mental que supone la esquizofrenia, la que la tía Micaela Briones sufre y que todos en su amor, por encima del dolor que causa, protegen y cuidan, en un ejemplo demente de los lazos familiares más profundos, muestra de que hay familias no tradicionales donde se ama sin condiciones, respetando la voluntad y la singularidad de sus miembros.

    En fin una obra cómica-absurda muy recomendable para pasar un rato hilarante con las excentricidades de los personajes, los momentos incoherentes, las situaciones rocambolescas que provocan y la reflexión sobre la insensatez de salirse del marco de la cordura. A ver si ponemos en valor a nuestros literatos, este murió en la indigencia, que a veces, muchas veces, más de cuatro veces, admitimos la genialidad y la audacia en autores de otros países y denostamos los nuestros.

Ana E.Venegas

Película adaptación

Obra de teatro, fiel al libreto